从高剑父的绘画生平到我绘画方面的思考

康世雨

(广州大学，广东 广州 510000)

1 高剑父绘画探索背景

首先在特定的历史条件下绘画的发展都是有局限性的，我们应该站在当时的角度来看待，高剑父在那个革命的年代，旧思想和新思想抗争的年代，顺应时代的要求，励志改革中国绘画，毅然选择去日本东洋深造学习。这对于我们学生来说，就是应该从现在就应该站在历史的宏观角度上来学习绘画，跟着时代的主题，不能格局太小，满足于现状。高剑父的早期积极参加革命，他身上的人文关怀是当今优秀画家必不可少的，当代世界级画家所必不可少的优秀品质之一便是人文关怀。这种人文关怀意识在我们学生看来可能要求有些高，我们一下子做不到。我们现在所能够做的就是提高自己文学素养，健全自己的人格。木心在他的《文学回忆录》里说过“文学即人学”，文学的最终目的是教我们怎样“爱人”的。当然木心说的“爱人”不是那种男女之间的小爱，而是广义上的“爱人”。因此我们现在的学生应该多多了解“人”，通过阅读不同的文学作品来反观世界，了解人性。这样我们才能站在一个文学的起高点上画画，画出的作品肯定是耐看的。

2 关于高剑父中西方绘画探索过程的思考

当然在岭南画派发展过程中也出现过探索时期，他们身上的研究精神也是值得我们学生学习的，如果没有持之以恒的研究精神，想在一门学问里出来点东西是非常困难的。岭南画派之所以走向正轨，我想这和他们对研究中国画的深入贯彻密不可分。即通俗的讲，“没有被西洋油画带偏，就是因为中国画的底子打得劳！”。这让我联想到了“无印良品”的首席设计师田中一光在他的书《行走在设计中》里说过“传统不是停留在某个过去的时间段，而是栖息在人们心灵深处的精神。”这句话。身为学生的我们，应该认真学习继承中国绘画的传统精神，不能自己的东西都没有学好，就想学别人的好东西拿来和自己的东西结合。虽然他们对于西方绘画的研究具有局限性，但我们不能否定在当时的条件下他们的影响力是与现在不可同认而语的。高剑父等人在绘画方面的革新精神也是我们要好好学习的，他们当时采用的构图有些在现在看来还依然是非常不和常理的，但就是因为这种敢于挑战传统的勇气以及探索精神，(即独立思考的能力)，才使他们成为前进者。当代画家唐秀玲女士在她的《中国画创作与构图研究》中提出了许多关于构图的新方法。但她指出“理论是死的，人是活的。”让我们活学活用。现在我们在改革创新，全球化的大时代背景下更应该应该有这种创新意识，不能有惰性，小到对一张画起稿不要照搬照片，加入自己的想法在里面，从这种小事做起。高剑父身在那个祖国积贫积弱的年代，画的主题却有很多是一些振奋人心的生禽猛兽。这让我想起了徐复观先生写的《中国艺术精神》中，它所提到的，“我的了解是：艺术是反应时代，社会的。但艺术的反应，常采取两种不同的方向。一种是顺承性的反应；一种是反省的反应。”很明显，高剑父在那个特定的年代选择一些鼓舞人内心的题材，是一种“反省的表现”。这些对于之后我画画选择题材，创作主题上都有新的思考。中央美院姚舜熙教授提出过现代花鸟画的题材范畴，“虚拟题材；吉祥题材；人文题材”。《司徒立文集》中说到过“所谓的个人风格，无非是反应在主题上。我们现代人的生命状况，而且并非什么正面呈现，而是人与人之间的隔离，孤独，无聊，甚至是在暴力的结构上，现代化的模式中不可以自己，忽视自己的存在以至于感到虚无。”这些对于学习工笔花鸟的创作题材上都有一定思考能力。

3 高剑父晚年绘画

高剑父到后期去世界南亚各地举办展览，提高中国文化的影响力。随着当今全球化的发展背景下的我们更应带有历史使命感的创作。这种历史使命感在当今社会发展中转为绘画的语言表达在画面中是什么呢？每个时代有每个时代的语言，我们回过头来看“文革”时期的作品，充满了时代感。因此从中我们要反思一下究竟要背负多远的历史使命才算得上好呢？现阶段我认为和世界接轨，从“命运共同体”的角度来绘画才是我们这一代人的历史使命。前段时间艺术考察接触了当代艺术，中国国内很多展览还在延续上世纪六十年代的欧洲美术发展思路里出不来，最可悲的是自己在井底，还认为自己看全了天。这说明我们很容易忘记反思，思考。有句老话说“一天的思考胜过一周的蛮干。”高剑父晚年大部分精力在搞美术教育，他的一生可以说没有离开过美术，他用他中西融合的艺术思想影响着一代又一代的人。《哈佛情商课》一书中提到过“一个有较高艺术思想的人能够主动的，充分的使其感性，情感和理性得到协调共处，使其心理结构的各个方面，得到较好的发展。”可见内在审美素养的提高对一个人的发展是有多么重要。还有就是我们应该从他身上学习人要学到老活到老，为自己的理想奋斗一生。理想和信念是人类的精神支柱，是人生路上的一盏明灯。都是我们应该反思的。