虚实之境

李祖旺

摘 要：真与幻，也即虚与实。这样的对应关系，在中国画的发展过程中，一般会有许多认识的层面：一是再现“物象之真实”，故可假设为“写实”;一是表现“心中之真实”，可权当为“写虚”。清代书画家郑板桥认为画画大体要经历一番从“眼中之竹”到“手中之竹”的发端，又从“手中之竹”到“胸中之竹”的转化，再到“心中之竹”式的抒发，其实也正是中国思想中特有的“名”与“实”的辩证性。

关键词：中国画;造境;立意

宋代的苏轼曾经在他的《送参寥师》诗中写有“静故了群动，空故纳万境”的佳句，这不得不使人感悟：虚静之时才能窥究万物之变化，空明之状态才能接纳万事之境界。

真与幻，即虚与实之关系，在国画发展过程呈现出不同的认知层面：一是再现“物象之真实”，故可称之为“写实”;一是表现“心中之真实”，故可称之为“写虚”。清代书画家郑板桥认为画画大体要经历一番“眼中之竹”到“胸中之竹”，又从“胸中之竹”到“手中之竹”的过程。

1 求实造境

大凡绘画艺术发展之初期，都离不开客体对象的参照，“状物”和“模写”等表现手段自然是那个时期绘画最关键的方法。经常把画面的“逼真”作为衡量画家技术高低和画品质好坏的标准，这是在中外绘画艺术发展过程中似乎都有的共识。

中国画从早期先秦韩非子对画的评论“犬马最难，鬼魅最易”可以看到，画家们在很早就总结出绘画的认知规律：在表现客体对象时，能够较真实地模写出客体对象的表象特征与内在特性，并且还把这样的“技术”作为衡量绘画表现手法“高低”的重要依据，所以画理往往落在“实”处。……