话剧表演中形体语言的运用实践微探

朱小贝

【摘 要】形体语言是话剧表演中较为重要的内容，演员通过形体语言的展示，塑造作品，增强表演作品中的情节性，给人一种真实的感受。而在话剧表演中，语言如何通过形体语言进行表演与创作、如何应用，是值得探究的问题。对此，文章主要对话剧表演中形体语言的运用实践进行了简单论述分析，对话剧表演中的形体语言具体应用以及表现方式等进行了简单阐述，以供参考研究。

【关键词】话剧表演；形体语言；运用实践

中图分类号：J824 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）35-0008-03

形体表演是一种无声的语言，在话剧表演以及其他艺术形式中均有着重要的价值与作用。在人们的日常生活中，形体表达可以构建良好的人际关系。在话剧表演中通过形体语言可以让人们了解人物的内心世界变化，塑造丰满的人物形象。

一、话剧概述

话剧就是一种通过对话为主要的戏剧形式，相对于传统舞台剧、戏曲有一定的区别。话剧是一种通过叙述为主要手段，通过在舞台上无伴奏的对白以及独白，利用少量的音乐以及歌唱为主要模式的艺术形式。话剧是一种综合性的艺术形式，涵盖了剧本创作、导演、表演、舞美、灯光、评论等相关内容。话剧艺术在是实践中具体有以下几点功能特征。

（一）舞台性。话剧是在舞台上完成的一种表演形式，而对于舞台并没有严格的要求。通过舞台可以便于剧情的展示与发展，观众可以在各个角度欣赏话剧。

（二）直观性。话剧就是通过对演员姿态、动作以及对话、独白等方式进行表演，是一种直接作用在观众听觉以及视觉的艺术形式，通过化妆、服饰等手段进行人物造型的塑造，可以让人们直观的欣赏人物的形体、外貌特征，了解人物形象。

（三）综合性。话剧属于综合性的艺术形式，其主要的特征上就是在舞台上塑造具体的艺术形式，直观的展示各种社会生活情景。

（四）对话性。话剧与其他戏剧形式最为显著的区别就是通过大量的舞台对话展示剧情，塑造人物形象，表达主体思想。通过人物独白、观众对话，在特定的时间中、空间中完成戏剧的内容。

二、话剧表演中形体语言

舞台表演就是人们通过肢体以及造型等方式展示作品，彰显内心情感的艺术形式。在舞台上表演过程中最为重要的就是形体语言。

而所谓的“形体语言”，就是在特定的场合中，交际者通过身体的动作表达情感的一种交际手段。形体语言就是通过动作示范进行表达，是传递感情、信息的重要载体。在话剧表演中形体语言的合理应用具有重要的价值与作用。

在艺术作品以及现实的生活中，人们主要通过形体语言表达人际交往，在人际交往形体语言有着较为重要的作用。在日常生活中，可以构建良好的人际关系，也可以充分表达自己的情感。形体语言是有一定的内在规律的，在日常生活中要对各种不同的形体语言进行分析，了解其具体的含义，掌握不同形体语言的不同含义。话剧演出中，演员的对白可以让观众了解到人物的性格特征，也充分展示了话剧中人物的内心情感以及性格特征。而在话剧表演中不仅仅有人物的对白，演员的形态语言，通过动作、神情以及形态等也会给人不同的感受。话剧演员要想提升自身的表演能力，就要加强训练，通过日常的训练，感受在话剧中形体语言的应用规律，可见，形体语言对话剧演员来说有着重要的价值与意义。

三、话剧表演中形体语言的运用实践

（一）话剧表演中形体语言类型

1.空间形体语言。此种类型的形体语言是潜移默化形成的，不是可以制造以及形成的语言，是通过人们的日常交流产生的，在人们的生活中也广泛存在。将这种形体语言合理的应用在话剧中，会丰富话剧表演内容，塑造更加丰满的人物形象。

2.身势形体语言。此种类型的形体语言好就是话剧表演演员通过自己肢体如手、背部、肩膀等语言以及其他部位的动作传递信息的语言方式。在实践中，其主要分为三种层次。第一，就是表演者综合剧情的需求，通过手臂以及腰部等配合的动作形式；第二，表演者根据自己的经验将日常生活中的动作合理应用在剧情之中。第三，就是表演者自身的修养自然表现出来的一种姿势语言，这对于表演者的能力要求较为严格。

3.情感形体语言。此种类型的语言就是一种通过面部表情传递的语言形式。不同的面部表情传递的信息也是不同的。人们有着丰富的情感以及复杂的心理变化，而眼神交流、微笑等等都展示着演员的内心变化。

（二）话剧表演中形体语言的重要性

1.推动情感变化。话剧表演者自身的形体训练是提升个人素质的重要内容，具备与扮演角色吻合的形体，可以生动展示角色的性格特征。在角色的外部特征中对角色的性格形成进行分析，了解人物的形象，再通过一些动作。姿势以及表情等方式渲染角色，可以塑造一个更为丰满的人物形象。而在话剧表演中，演员通过动作展示自身的情感波动以及变化，形体语言就是信息传递的有效载体。综合具体的表达需求对其对形体语言进行调节与控制，会让人物鲜活起来。不同的表演者对于角色的理解是存在一些差异的，这样就会有属于自己的个性特征。

2.丰富演员的表演内容。在话剧表演中，舞台的设计以及搭建是较为重要的内容，而表演的程度以及艺术性则是通过演员的演技展示的。演员举手投足之间的动作、神情等都是人物性格特征的彰显，随着故事的变化展示人物的心理状态以及神情，会丰富表演的内容。

形体语言作为舞台表演的基礎方式，直接影响着舞台艺术演绎的效果与质量，在话剧表演中对人物进行诠释，将形体语言与人物进行高度糅合，才可以精准表达其蕴含的艺术韵味。话剧中的人物是有血有肉的、鲜活的生命，通过形体语言展示内心的情感，是一种直接、有效的方式，也是丰富话剧表演的重要方式。

（三）戏剧表演中表演者形体语言的运用问题

优秀的话剧表演与形体语言有着密切的关系，而在实践中，还是有一些话剧演员无法合理应用形体语言，一些青年演员在表演中，因为自身专业素养、修养以及演出经验等问题的影响，导致形体语言过于僵硬，无法引发群众的共鸣，降低了话剧艺术的感染力。一些话剧演员在表演中认为对白是最重要的，形体语言是次要因素，出现此种问题主要就是因为话剧演员对形体语言缺乏足够的认识，导致忽略了形体语言，无法达到既定的艺术感染效果。同时，在实践中，一些话剧演员缺乏对形体语言基础的训练，在应用形体语言表演中存在动作不到位等问题，导致形体语言丧失了自身的价值与作用。

这些问题都会导致话剧演员无法灵活的应用形体语言，在实践中没有充分的形体语言支撑的话剧是没有灵魂的，如果表演者缺乏经验就会无法合理的应用，单纯的模仿以及机械的复制是无法彰显任务的性格与特征的。

在话剧中，形体语言作为一种特殊的艺术语言，是处理冲突问题、故事情节发展、人物形象塑造的重要展示方式。在话剧中人物动作有着不同的特征，都是在心理发展变化之下产生的自然反应，人物的心理动机是动作的内在因素。也就是如此。情景作为人物内心活动的触发点，通过形体动作可以充分的展示其内心活动。

人物具有丰富的动作，这也来源与其内在的情景。在话剧中，要想丰富人物形象，就要设置一些产生动作的环境以及条件，继而展示人物内心的影响，了解其心理变化。理解动作自身的涵义，展示形体的情景，才可以了解其内在的情感以及意义。也就是说形体动作是否到位直接影响形体语言内在的情感以及意义。

（四）剧表演中形体语言的运用方式

话剧作为一种综合性的艺术，其各种艺术活动合成的有机整体，不停的艺术形式均有属于自己的特征以及表现方式。在话剧表演中，演员的形体语言是提升表演能力的重要方式，在实践中应用具有重要的价值与作用。

在话剧表演过程中，要通过不同的肢体语言展示不同的状态，肢体语言的应用内容较为丰富，合理的应用情态语言、肢体语言、空间语言几种形体语言方式，可以通过喜怒哀乐的表情，展示人物细微的变化。

在话剧人物形象的塑造中可以通过一些微小的变化以及肢体语言表示其不同的状况以及情形之下人物的特征。例如，在形容某个人“有一双会说话的眼睛”，的时候，就要通过眼睛表现不同的情绪变化，而所有的情绪都能够在眼睛在体现出来。而在话剧表演中，就要综合实际状况合理的应用、塑造。

1.无声塑造形体语言。在话剧表演中，很多的时候无声的形体语言会充分的展示人物的内心变化以及性格特征，可以有效的推动故事情节的发展。形体语言是人物内心活动的有效彰显，内心的想法是外在形体形成的重要内容，二者具有密切的关系。人们在日常生活中会受到周边环境、自己的地位、成长经历、职业、年龄、性别等不同因素的影响出现不同的内心活动，这些活动无疑为话剧表演提供了丰富的材料。

在话剧表演中要想灵活应用形体语言，就要通过自己外部的形体语言展示自己内心的感受，进而塑造形成生动的艺术形象。而话剧演员在表演中要对人物的思想、心理进行分析，通过语气、表情、手势、步态等充分表示人物的性格特征，综合具体状况对其进行精准的判断分析，进而灵活展示。

2.多元化的艺术塑造形式。在话剧表演的不断发展过程中，话剧也在不断的拓展，在实践中对环境表演中的要求也在不断的提升。在现阶段的发展中，为了塑造不同的人物形象，在实践中话剧表演者在具备基本的形态、可塑性的基础之上，也要加强对肢体的控制与管理，人们对肢体语言越来越重视，肢体语言呈现着细微化、抒情化以及内心化的发展趋势。随着形体语言的逐渐完善，通过形体语言推动话剧的发展，可以充分展示人物的内在特征，彰显内心的变化。

3.基于生活动作为蓝本合理应用。艺术来源于生活，话剧就是一种对现实生活演绎的艺术形式，通过对白台词等外化的方式展示内容与主体，演员之间的交流主要有想象中的交流以及真实的交流，而无论何种交流都要融合一定的形体语言。在实践中要基于生活开展，形态语言要与生活贴近，表演者要综合自己生活实际，对生活中各种因素进行总结、归纳、分析，在通过自己的训练与实践将生活中的元素有效的融合在话剧的形态语言之中，这样才可以丰富话剧内容，塑造丰满的人物形象，给人们一种艺术享受。

4.预设以及即兴表现的有效融合。话剧演员的动作是一种自然而然的形态，是通过自己反复训练形成的结果，在话剧表演中通过对项目的预设、实际的状况，现场观众的具体状况，互动状况等因素塑造较为人们心目中的人物形象。而在话剧演出中会因为各种因素的影响导致存在一些缺陷问题，话剧演员在表演中则要合理的利用自身的经验，生活，利用与群众更为贴近的形态动作麻将预设表演与即兴表演进行充分的融合。

5.角色与演员形象的统一。在话剧表演中要对演员的角色进行深入的分析，了解角色的性格特征以及优势，利用自身的优势，合理的应用形体语言，丰富人物形象，挖掘人物魅力，塑造丰满的人物形象，将自己与表演角色进行有效融合，通过自己的形体语言，艺术修养以及人物性格特征，提升表演能力与技巧，进而塑造更为丰富、生动、鲜活的话剧人物形象。

（五）话剧表演中形态语言的运用训练方式

1.重视基本能力的训练。要加强对话剧演员基本能力的重视，强化训练，通过对表演技巧、发挥训练、艺术修养等内容的训练，提升演员的基础素养。话剧演员的体态语言是重点的训练内容，在实践中可以通过专题训练的方式，对其进行重点训练，加强演员对形态的认知与了解，进而在话剧表演中灵活、精准的应用形态语言，提升话剧表演的效果与质量。

同时，话剧演员要具有一定的自我塑造能力，要对自我能力进行深入的分析，了解自己的优势与不足，要扬长避短。话剧舞台中的人物都是通过艺术化的處理的，将人物性格通过艺术加工方式，丰富任务形象，而演员在实践中就要对其进行研究分析，了解性格特征，合理融入形体语言，进而精准的了解戏剧的内在价值。

2.分析人物，研究剧本。话剧舞台的表演过程中，演员通过形体语言的感染推动故事的发展，通过不同的形体语言加强对观众的实际吸引力，加强对舞台形象的艺术塑造。在实践中一些肢体动作的涵义较为复杂，具有深刻性以及直接性的特征，对人物内心以及思想进行探究分析，利用丰富、深入的形体语言可以充分的彰显不同人物相隔特征，因此话剧表演中，形体语言要丰富，要具有性格化以及典型化的特征，这样才可以充分的表现人物的形象。

演员在进行剧本的研究过程中要用心感悟，要通过认真态度，加强对剧本语言蕴含的思想、意境进行揣摩，深入理解形体语言的细节，进而了解剧本中不同人物的性格设定、形体语言设定的内在涵义；只有这样才可以充分的丰富形体语言表演的内在涵义。

3.深入挖掘舞台形象的艺术内涵。话剧演员要想合理的应用形体语言，就要在实践中对于不同人物的艺术内涵进行掌握分析，通过自己的学习、累积，对不同艺术作品进行深入的观摩与学习，通过研究分析，不断的提升自身的艺术素养以及内涵，这样才可以在艺术的角度、生活的角度进行分析，合理的应用形态语言，进而形成自身的风格。

话剧演员在进行人物形象的塑造中，要综合自己的实际经验、生活阅历、人物形象合理的塑造形体语言，通对人物主体特征、思想特征以及形体语言、习惯等深入的分析，综合表演经验以及自己的感悟，合理的塑造形体语言，才可以赋予人物一定艺术特征，进而深入艺术形象，加强对观众的感染力。

因为在话剧表演中，会因为各种因素的限制影响无法充分的表达人物感受，而通过丰富、凝练的形体语言，可以塑造更为饱满的人物性格特征，在形体表演过程中不是单纯的展示语言台词，而对台词内容进行反复的思考、探究分析，综合不同的场景，合理的设置人物形体语言，充分的彰显其内在的性格特征。

演员在进行剧本的研究过程中要用心感悟，加强对剧本语言蕴含的思想、意境等进行深入的揣摩，深入不同人物的细节，了解不同人物的不同性格、语言以及形体的内在涵义，这样才可以表达其内在的性格特征。同时，演员在对人物语言以及形体进行揣摩中，要对于人物语言、对话、形体表现等进行深入研究，了解人物的角色定位，才可以塑造完美的艺术形象。

四、结语

在话剧表演过程中，话剧演员通过形体语言展示人物形象，推动剧情的发展，可以充分带动观众的情绪，展示话剧的主旨与内涵。在实践中，要重视话剧演员自身基础能力的训练，通过形体语言的塑造以及训练，提升形體语言的应用效果，增强表达价值，有效的传递情感，这样才可以提升话剧的表演质量有效果。

参考文献：

[1]刘亚玲.话剧表演中形体语言的运用探析[J].戏剧之家，2014，（17）：9.

[2]张晶.影视话剧表演中形体语言的运用探究[J].戏剧之家， 2017，（4）：33-34.

[3]邓英帅.话剧表演中形体语言的运用探析[J].青年与社会（下）， 2015，（8）：210.

[4]黄鸣.影视话剧表演中形体语言的运用与研究[J].新商务周刊， 2017（19）.

[5]张萍，冯子夏.话剧表演中形体语言的运用分析[J].戏剧之家， 2018（4）.

[6]邓葳，殷玉鑫.话剧表演中形体语言的运用和研究[J].鸭绿江（下半月版）， 2014（3）.

[7]吕祎啸，谭弦.影视话剧表演中形体语言的运用与研究[J].科技视界，2014，（36）：361.

[8]苗芳.浅谈话剧演员心理节奏与舞台行动的结合技巧——以话剧《雷雨》中蘩漪为例[J].大众文艺，2016，（8）：174.

[9]武素羽，张晨露.《恋爱的犀牛》与《暗恋桃花源》话剧对比[J].青年文学家，2016（30）.

[10]王志刚.文学与舞蹈的结合—以《红楼梦》为例[J].语文建设， 2016，（10x）：95-96.

[11]林进桃，刘纪新.田汉剧作美学特征探析--以话剧《关汉卿》为例[J].四川戏剧，2010，（5）：50-52.

[12]杨红武.话剧表演中的“冰山理论”——饰演“关汉卿”一角的表演体会[J].文化艺术研究，2007，（4）：62-63.