视唱练耳训练视域下的音乐教学设计

视唱练耳是音乐教学的重要组成部分，不仅能有效训练学生的音乐敏感性，还可以促进学生对音乐要素的感知记忆，培养良好的乐感，为深入学习音乐打下坚实基础。视唱练耳方式众多，教师需要从教学实际出发，为学生设计最适宜视唱练耳计划，帮助学生顺利进入音乐核心，体味音乐内涵，提升音乐感知品质。视唱和练耳分属不同训练范畴：视唱能够培养学生乐谱的记忆，把握乐谱的节奏，对音调和音程等展开学习感知；而练耳主要是培养学生对音乐的敏锐度，在不断分辨音乐表达要素的过程中，逐渐建立音乐知识内容的记忆，促使学生和音乐之间产生共鸣。

一、依据节奏展开练耳设计

在音乐教学中，培养学生的音乐感知能力是一个渐进的过程，首先从单音展开学习，让学生熟练掌握标准音，就可以逐渐找到一些学习规律，然后再让学生训练听记旋律，这就要求学生耳听、口唱、脑记，这个辨识的过程便是视唱练耳训练。在教学音符时，教师要适当增加一些节奏内容，让学生展开视唱练耳体验。节奏主要是乐音的长短搭配，用规律性变化表现音乐的整体韵律，具有很强的心理渗透力量。在节奏训练过程中，需要关注音符时值的正确组合，掌握各种拍子的画拍图式。

节奏是音乐重要表现因素，也是传递给学习者最为强烈的音乐信息，从节奏运用角度展开视唱练耳，符合学生音乐感知学习的实际需要。如2/4、3/4拍，其节奏有一定区别，如何正确区分，可以给学生提供练耳机会。为让学生形象地直观感知，教师不妨引导学生利用手势展开打节拍，以帮助学生顺利记忆。打节拍是一个均匀的拍速，要求学生养成匀速的意识，在学生划拍过程中教师要及时跟进，纠正学生的不正确操作，然后逐渐增加难度。节奏训练看似简单，其实不然，要让学生找准节拍起点，形成节奏意识，需要不断强化。教师要做好示范操作，在利用多媒体播放音乐过程中，教师要结合音乐特点进行讲解节拍设计原则，为学生提供更多练耳机会。

依据节奏展开练耳设计，这是音乐教学的基本设置。学生音乐基础存在个体差异，教师要做好充分的学情调查，照顾大多数学生的音乐认知基础，为学生设计由易到难的节奏训练计划，帮助学生逐渐掌握节奏训练规律，逐渐建立音乐基础感知。视唱练耳为学生带来更多音乐感知信息，如何对这些信息展开科学处理，对提升学生音乐综合素质有特殊帮助。教师占据学识制高点，针对学生实际需要展开教学，势必能够形成重要教学主动力。

二、结合听唱展开练耳操作

音乐是传递思想情感的媒介，视唱、视谱是学习音乐的基础课程，从视唱练耳开始展开教学发动，让学生在多听多唱中逐渐掌握音乐内质要素，这是音乐教学的基本要求。首先是聆听乐曲，乐曲如何才能在学生心里留下印记呢？自然需要对乐曲旋律有共鸣感知，在引导学生聆听乐曲时，需要识记乐谱音的高低、长短。然后要求学生根据乐谱展开视唱，学生有了聆听的基础，对乐谱音高有了一定印象，视唱训练的效果会更好一些。

教师引导学生结合听唱展开练耳操作时，需要先对听唱乐曲进行详细解读，帮助学生逐渐建立旋律认知。学生只有掌握了节奏类型、调式类型，才能真正进入视唱环节。如《让我们荡起双桨》这首歌曲，教师先给学生划分了节奏。如：0x xx︳x xx︳xx x︳x-︳。学生对节奏类型进行初步感知，教师弹奏几种调式音阶：羽调音阶：6 1 2 3 5 6；宫调音阶：1 2 3 5 6 1；角调音阶：3 5 6 1 2 3。让学生按照先后顺序视唱，在反复训练中逐渐掌握音准。

结合听唱展开练耳训练，教师弹奏各种调式音阶，目的是为学生提供练耳的机会，通过反复演唱，对音阶有清晰把握，为下一步音乐学习创造条件。学生大多对视唱有偏好，如何让学生唱得更准确，这是教师需要关注的问题。在具体操作中要为学生准备更多的听唱材料，可以进行对比视听，找出不同点，学生逐渐建立音符音阶概念，这时再让学生展开视唱训练，可以起到矫正的作用。

三、融入律动展开练耳训练

音乐律动是现代课堂教学的重要选择，教师利用手势和身体的动作，或者是模仿动作来表达音乐内涵，解析乐理知识，可以为学生提供最为直观的学习感知。学生对音乐的共鸣也大多从律动开始。跟随音乐手舞足蹈，这是音乐感染力的实际表现，说明音乐实现了心灵渗透。音乐教学中，教师要特别重视律动设计，让律动成为音乐学习的重要手段，让律动为学生视唱练耳提供更多契机。

律动的方式众多，在具体训练时教师需要根据乐曲旋律特点和学生接受情况进行设计。律动是手势和身体的规律性运动，不仅要体现节奏感，还要对乐曲内涵进行直观的解读。如教唱C大调音阶时，可以运用手势来感知音的高度，或者是用走楼梯的方法，给学生带来明确的感受，学生掌握了音高，便可以逐渐形成音乐认知基础。现代音乐音程感的形成，需要准确掌握音与音之间的距离感，而音程的把握主要靠听觉来完成，音程教学显得更为重要。教师需要结合学生音程把握基础，按照三度关系、四度关系、五度关系、六度关系、七度关系、八度关系进行训练。可以让学生唱低音或者冠音，并结合律动展开实践操作，教师跟随接唱，再由学生唱低音或者冠音，将律动融入其中，提升音乐感知品质。只有经过反复的训练，学生才能逐渐建立音程意识。

教师为学生提供丰富练耳机会，结合律动展示乐曲内涵，促使学生在不断聆听、视唱、律动中形成音乐感知。学生对律动有特殊敏感性，教师要教会学生设计律动方案，因为律动没有规定的动作规范要求，自由度很大，可鼓励学生自行设计律动方案，还可以考验学生对音乐的认知敏感度。利用律动助力音乐学习，其适合度更高，深受学生青睐，自然成为音乐教学不可或缺的教法应用。

四、借助乐器展开练耳验证

学前专业音乐课堂教学过程中，教师要拓宽学生音乐感知视野，需要做出更多拓宽设计，充分利用乐器展开音乐教学，让学生在乐器使用中展开练耳训练，其调度效果也是值得期待的。学生对乐曲充满神秘感，不管什么样的乐器都可以发出悦耳的乐音，对学生来说是很有吸引力的。教师要利用学识优势，以乐器为展示手段，为学生展示更多乐器表演，并引导学生开展练耳训练，这对有效提升学生的音乐感知能力很有帮助。

学生常常接触到的是钢琴、手风琴、竖笛、葫芦丝、口琴、打击乐等乐器，教师不妨从这些最常见的乐器演奏展开教学。如演奏钢琴、手风琴时，教师先让学生练习固定的音高，引导学生反复训练，然后选择一些简单的歌曲进行拓展训练，给学生布置一些练耳任务，学生参与热情很高，学习训练效果也不错。如儿歌《小燕子》的演奏，教师可以先利用钢琴进行演奏，让学生聆听，找出节拍，唱出乐谱。学生认真聆听，并展开自发讨论。经过一番学习研究，达成共识：这首歌曲属于4/4拍，旋律舒缓，呈现出悠闲自在的情绪。乐谱比较简单，学唱非常自然。教师对学生聆听结果进行矫正评价，给学生带来更多启迪。课堂学习气氛活跃，学生交互活动频繁。

学生对乐器演奏有兴趣，因为有学习基础，教师布置的练耳任务都能够顺利完成。乐器是音乐教学不可或缺的内容，对学生未来职业也有重要意义。展开乐器学习感知，可以为学生提供更多学习视角，也为学生全面塑造音乐素质创造条件。教师利用乐器展开现场演奏，给学生带来视唱练耳契机，而学生对歌曲比较熟悉，确保视唱练耳顺利展开。音乐教学有其自身特点，教师需要根据学生学习兴趣进行教学设计，乐器在音乐课堂教学中发挥重要作用，教师要给予更多重视。学生有演奏乐曲的经历，对乐器的性能也有一些认知，这些都为学生练耳训练提供帮助。

视唱练耳在学前教育音乐教学中占据重要地位，而且学前教育培养的是未来幼教人才，对音乐感知要有极高的敏锐性，以适应未来幼教工作的实际需要。在具体教学设计时，教师要依据节奏，结合听唱，融入形态动作，借助乐器展开相关设计和操作，以提升学生的视唱练耳品质，促进学生音乐感知能力的全面成长。