多角度地引领学生走近美术作品

吴克勤

（江苏省海门市三厂初级中学，江苏 海门）

美术欣赏是教学的一个难点。许多美术作品对学生来说，与他们的生活相去甚远，因此学生兴趣不大。鉴于此，“如何让美术欣赏课达到较好的教学效果”是我在教学实践中一直探究的问题。现在，我结合教材实例和教学实践，把一些行之有效的方法汇报如下：

一、多角度感知

美术的欣赏是从对作品的直观感知开始的。学生由于缺少欣赏的方法和经验，对美术作品总是不由自主地用原有经验来进行简单评判。如对写实风格的作品来说，他们要么迷恋作品的写实技巧、逼真的形象，要么希望了解画中的内容和情节，而不是进入真正的欣赏过程。所以，教师要引导学生感知作品所体现的特点，作品的整体气势、节奏和美感；感知作品的形象、色调、肌理等视觉元素的特点，以及它们组织构成后所产生的外在形式与效果之间的关系。

1．形式角度

就形式而言，引导学生研究画面中的点、线、面、色和肌理美术语言的处理，以及对比、均衡、节奏和虚实等构成关系的运用，是提高学生的审美感知能力和视觉思维能力的重要途径。例如，在欣赏外国风景画中，我就《星月夜》与《雪中猎人》等名作的表现形式引发学生想象，对画家的表现形式和内容展开辩论，得到了不同的观点：梵高在《星月夜》中，运用旋转而富有动感的笔触，①是为了表现月亮的明亮、闪烁；②是为了表现山村的宁静；③是为了表现笔触的动感。勃鲁盖尔在《雪中猎人》中，运用单纯而细腻的笔触，让山峰、村庄尽收眼底，还运用橙色表现火焰。①是为了表现雪中的寒冷；②是为了表现猎人的纯朴；③是为了表现远处的溜冰等。由此可见，引导学生从形式角度来感知作品，有利于学生的观点更加合理。

2.社会角度

美术欣赏不单是视觉感知的活动，同时也是理解作品内涵的活动，对美术作品要做深入完整的把握，才能达到深刻领悟作品的内涵和意义。如对有一定形象和内容的作品要从社会角度研究作品的人物形象、动作、表情和装束等，或者研究气候、环境、光线等因素是如何创造出这种感觉的。例如：在欣赏中国画家吴冠中的作品《根扎南国》时，我将自然界的树与画中的树形成造型上的对比，引导学生从不同的环境与气候感悟不同造型的树，从季节中寻找树形的变化乐趣，说说画中的树是表现什么季节的，产生想法：画家运用线条和深浅不同的墨块，是为了表现大榕树上盘龙多姿的枝干；运用不同形状的点和色彩，是为了表现大榕树上郁葱繁茂的叶，这样的表现使画面显得更加清新、明快，从而具有鲜明的艺术个性和强烈的形态美感。当然，教师还可以通过形象的描绘、实物的导入、音乐的渲染等方式来掌控学生品悟作品的关注度，提高学生审美的感知力。

3.审美角度

从审美角度感知大师作品的形式、风格、技法等。让学生在欣赏中寻找乐趣。例如：在欣赏画家潘天寿的作品《映日》和齐白石的作品《荷塘》时，我先让学生从中国画的精彩笔情墨趣理念作为起点，让学生体味中国画的用笔用墨。寻找《映日》与《荷塘》作品中不同的点，从审美角度去体验：《映日》中线条强劲并以浓重的墨色（面）与红花（点）相映衬，表现出“映日荷花别样红”的意韵。《荷塘》是深秋景色，画中荷梗以有力的线条组合交错，产生丰富变化，无序中有序。线条与色块（面）的交织，犹如交响乐一般。除了给学生分析作品外，我在把握教材理论时，还发挥美术欣赏的优势，结合图片分析概念，使学生更容易接受。

二、多方位发掘意蕴

美术作品背后往往蕴含着某种意义，如作者深层的思想和情感内涵，或者更隐秘的意蕴等，它通常是一种精神层面上的体现。教师如果通过巧设内容剖析、认知冲突、审美联想的支点，帮助学生对作品有一个深刻的理解和审美情感的升华，那么，学生就比较容易发掘出作品更深层的意蕴。

1.内容剖析

这里的“内容”不是狭义地指一些主题性绘画中的故事、历史人物或情节，而是指所有美术形象所具有的审美精神内涵。教师结合教材，通过剖析作品内容，将学生的各种感官调动起来，从而让他们产生表达的冲动。例如：在欣赏梵高和伦勃朗两位画家的《自画像》中，我就人物形象特征的表现手法，让学生阐述自己的观点，用“三庭五眼”划分“第一印象”，从“第一印象”中寻找最精彩的地方，感知画家不同的气质；从不同的表现形式中寻找吸引自己的地方。充分认识自画像，虽然不是处处存在美的内容，但我们可以遵循美的原则和美的规律，使平淡无奇的人物形象变成具有审美价值的画面。

2．认知冲突

学生面对表现性和写意性风格的美术作品时，往往与自己的审美经验有一定的距离，从而产生新奇感，并且与原有的审美心理有抵触的矛盾，这些作品中怪诞的造型、强烈的色彩、夸张的笔触等，都会引起学生不同的认知冲突。而面对抽象风格的美术作品时，学生会因看不到与原有经验相联系的形象而产生诧异、茫然和排斥之感。例如：在欣赏外国抽象、意象作品中，我发现学生兴趣不高。于是，我将这些作品的作者生平和背景介绍给学生，在“读画”中寻找学生的兴奋点，最后我发现：图形的夸张、色彩的怪异，是学生欣赏的着力点。他们对毕加索的《格尔尼卡》质疑最多。“这是什么？”“这牛头怎么这么画呀，眼睛怎么画到一侧去了？”“这灯怎么又像眼睛？”“这眼睛这么画是不是立体的画法呀？”等，激发学生顺利地走进了《格尔尼卡》的意蕴。

3.审美联想

著名哲学家、美学家黑格尔指出：“遇到一件艺术品，我们首先看到的是它直接呈现给我们的东西，然后再追求它们的意蕴的内容。那种外在形状的用处就在于指引到这意蕴。”审美的高层次是发掘意蕴，尽管画家在作品中塑造了一定的视觉形象，但它绝不等同于现实，而是作者观念的意象化，实际上也不可能通过有限的艺术形象和艺术语言，把丰富的意象毫无遗漏地表现出来，总会留下许多“未定点”。这些“未定点”正是学生联想的着眼，好比我们看到梅花，自然会想起坚贞不屈、傲雪凌霜的性格；看到杨柳吐绿，会联想到春天的来临、万物的复苏。有了审美的联想，才能将各视觉感受链接起来，完整把握和领悟美术作品的美感和意蕴。例如：在欣赏俄罗斯画家列宾的作品《伏尔加河的纤夫》时，我让学生从纤夫的步态中联想到劳动场景，从劳动场景再联想到劳动号子。让学生从纤夫的表情中去想象他们的艰辛。从伏尔加河的美丽风景，联想画家是为了让画更有吸引力；运用鲜艳而明亮的色彩，是为了表现伏尔加河的美景；运用细腻而富有真实感的笔触，是为了表现纤夫劳动的艰辛，与美丽背景形成鲜明的对比。

三、多措施感悟升华

学生仔细剖析作品的形象，教师旁白作者生平、社会背景、创作思想和表现手法等，目的是让学生进一步了解作者的意图，从而理解作品的内容和主题。我通常采取如下措施：

1.情感体验

罗丹说过“艺术就是情感”，美术是情感的艺术。审美欣赏是饱含情感的体验活动，欣赏者只有融入真实的感情，才能获得审美感动和审美体验，欣赏者的情感一方面因作品的感染而发，另一方面也可将自己的情感倾注到美术形象中，从而构成审美共鸣，达到强烈的审美体验。例如：在欣赏“西方现代卡通与中国传统年画”中，我首先让学生了解西方现代艺术与中国传统艺术的区别，然后介绍传统与现代、中国与世界的不同文化差异，再让学生明白：并不是中国的东西一定很“土”，西方的东西就一定很“洋”；并不是传统的东西一定很“衰”，现代的东西就一定很“兴”。为此，我还采用无锡泥人、潍坊风筝、陕北剪纸、南通蓝印花布等中国传统的艺术作品，引导学生进行交流互动，激励他们发表自己的看法，从而使学生的审美感悟不断升级。由此可见，教师如果能点燃学生情感之火，打动学生与美术作品进行心理的碰撞和情感的交流，就能使情感体验变得可闻、可观、可触、可感！

2.合作交流

苏霍姆林斯基说过：“在学生心灵深处，无时不在使自己成为一个发现者、研究者、探究者的愿望。”学生的愿望是教学资源，教师在教学中要利用这个资源，唤醒学生的学习热情，让学生在对话中畅所欲言，通过个体之间、个体与群体之间的思维碰撞和交融，共享美术作品的精彩与美妙。例如：在欣赏梵高的作品中，我发现学生存在着许多不同的看法，于是我引导学生对作品像剥洋葱一样层层剥开进行比较分析，找到自己有感觉的地方，请第一小组负责探究作品的表现形式；第二小组负责探究作品的内容；第三小组负责探究作品的主题；第四小组负责探究画家的精神追求。把小组中不同的思想进行交流，展开讨论，引发思考，优化整合，最后领悟作品。

3．感悟创新

对美术作品的欣赏通常不是一蹴而就的，而是一个需要反复感受、体验、玩味、认识的过程，直至达到全面把握作品的形式和内容，获得高层次的审美享受。欣赏做到既要注意从视觉感受方面把握作品的形式和形象，又要品察和理解美术家赋予美术形象的内涵和意义；既要重视自己的欣赏感受，又要调动自己的联想、想象和理性分析，才能获得独到的审美认识。例如：在欣赏蒙德里安的作品《百老汇的爵士音乐》时，学生乍一看，能感受到的是一种理性秩序下的欢乐气氛，但经仔细“读画”后发现，画中的线条与色点机械地排列，不是自己理想中的那一种。我开始让学生寻找好看的线和色，了解作品的意象性，引导学生提出自己的质疑和见解，在归纳众多的见解中得到共鸣：在冷色调中透出澄黄的直线，在线与线之间点缀着大小不一样的深红、深蓝的色块，仿佛像五线谱上的音符，给人一种机械性跳跃的节奏感。对这些表现性内容的悟意，只要放弃从画中索取现实形象的要求就能得到。然而，另一种再现性内容，通过想象也时常从画中显现出来。如井字形的直线像街道、大小色块像建筑物等。学生感到画家运用单纯而明亮的色彩、细腻的笔触，渗透着深沉的、宁静的自然美。

实践证明，以上方法可以较好地刺激学生的兴奋点，提高美术欣赏的有效性。这样的美术欣赏，就像由一个个兴奋点串起来的、熠熠生辉的珍珠项链，让学生赏心悦目、回味无穷。