浅谈竹笛表演教学中的情感培养

蒋真

摘 要：随着教育水平的提高，越来越多的专业性质教学出现，音乐专业的教学也日益丰富，对于竹笛的教学和演奏中，许多学生存在追求竹笛音色、呼吸、技巧，但忽视了音乐情感的处理等问题。所以这是对于当前的竹笛教学工作者来说一个急需解决的问题，为了竹笛表演教学的长足发展，必须对这一问题进行深度探究，总结出专业的指导性意见，所以本文的重点研究内容就在于竹笛表演教学中如何利用情感来开展研究性学习，为日后的竹笛表演教学总结出具有借鉴意义的教学方法。

关键词：竹笛表演教学;情感教学

一、竹笛表演教学中利用情感来开展研究性学习的重要意义

立足于竹笛表演教学的特殊性，本文的主要内容是研究在驻地表演教学过程中如何利用情感开展研究性学习，目的是将情感这一特质凸显出来，融入到研究性学习过程中，让研究性学习达到一个更好的效果，从而培养出更多优秀的竹笛表演人才。对音乐作品来讲，其表达出的内容和情感是作为一个音乐工作者或创造者的最真诚出发点，所以说利用感情来开展研究性学习是最重要的一个切入点。研究性学习的特点在于不断的扩展和充实研究内容，通过各种方式，实现对主体目标的不断支持，所以说竹笛表演教学中利用情感来开展研究性学习是最具有长足发展意义的切入点，既锻炼了学生的演奏能力，也使之情感表达能力得到升华，为日后的竹笛表演教学提供了巨大的借鉴意义。

二、竹笛表演教学中关于情感存在的主要问题

（一）不同类型的竹笛对演奏情感的影响。笛子一般分为曲笛和梆笛，曲笛多出现于北方，梆笛多出现于南方，由于曲目的创作地域民风不同，造成了曲目曲风的不同，所以竹笛的演奏技巧和情感的处理有很大的关系，这就要求演奏者对笛子本身的特质有一定的了解，在了解特质的基础之上使用自己的演奏技巧，突出表达出个人情感，丰富征收曲目的内容，作为一个学习者和演奏者在竹笛学习和演奏的过程中，应当选择不同的演奏技巧来表现不同的音乐形象，使整个曲目更加完整、形象更加丰满。这是一种在音乐水平上的追求，同时也是对音乐形象的塑造。笛子作为音乐中一个应用较为灵活的乐器，其独特的演奏方式更能够表达出个人情感，同时，根据笛子种类的不同，对于情感的表达和抒发也会存在一定的差别，但是就演奏者自身而言，演奏者一定要明确笛子所表达出的情感方向，而且要具备对乐曲演奏情感的理解，明确相应的演奏技巧，进而塑造出更加完美、具有血肉且更加丰满的音乐形象。

（二）多数演奏者和学习者的态度问题。笛子演奏音色技巧都应为音乐服务，但是现在多数进入院校来学习这一乐器的人，慢慢可能都更加的服务于考试或任何一个机动性的目的，如果只追求音色优美而忘记音乐的场景，音乐就不能打动人，不是说他们的态度不正确，而是说在一个长时间的环境里，渐渐失去了一些认真和热爱。

由于乐器演奏专业和别的教育类型并不相同，尤其是竹笛，作为中国本土的传统乐器，她带着独特的民族性，更适合表达出我们中国人的一些民族想法，他来自幽静的地方，音色上就带着一丝丝安静，对这一特点的把握更利于学生或者是演奏者的演奏。传统的固定的教育模式，相对来说更适合其他的文理工科类的专业，但是音乐类，更需要一些灵活的教育模式，营造一个欢乐轻松的学习氛围，让学生对于竹笛演奏充满敬畏的同時，也能够热爱，将竹笛的演奏当做自己生活一的部分去认真对待，传达出来的情感也自然就是最真诚的内容。所以要注重教育模式和教学氛围的设定，让整个主题表演教学更加丰富。

三、竹笛表演教学中如何利用情感来开展研究性学习

（一）教师引导学生探究竹笛表演过程中情感把握。作为一个筑底的学习者和演奏者，要对自己的“伙伴”有足够的认识和了解，一定要掌握竹笛演奏的基本音色和理论知识，就是竹笛的基本发声原理和演奏过程中的生理运动规律等，确保自己的演奏能够符合审美的基本要求，也有助于自己情感的表达。所以教师要承担好对学生的引导工作，在理论上给学生足够的时间学习，并且进行考核，使他们都有足够的理解乐器、使用乐器的能力，才更能发挥出竹笛本身的音乐情感效果。

（二）课堂上的教学时间的充分利用。课堂效率是任何一个教育过程中重要的一环，甚至可以说是最重要的一部分，所以一定要注重课堂时间的把握，教师个人要设定好课堂时间，引导和组织学生进行竹笛音色的研究和探索，可以在课前用各位大师的作品去熏陶，作为课程的开启引导部分，给他们足够的练习时间，通过自己的练习发现存在的问题，也可以让同学相互之间发现问题，让学生通过自己的努力来掌握吹奏出好的音色的本领和技巧。只有自己不断充分的练习，才能够满足不同乐曲在演奏过程中音色及情感的要求，自己摸索出不同曲子不同情景中需要表达的情感。

（三）给予学生更多的演奏机会。学习竹笛不仅需要天赋更需要练习，乐器作为音乐的载体，它承载着一个人所有的情感，在不同的环境中用不同的演出技巧来表达出不同的想法。所以作者的观点是，可以在平时给学生搭建更多的表演平台，争取更多的机会去让她们体会到这种演奏情感表达的重要性。可以多多鼓励他们出去在街头演奏，在大师的经验里总结如何更轻易的表达出情感，更符合情境的去做这件事情，在街头或者专业的演奏的过程中观察受众的表现及形态变化，感受他们的情感波动，去反思自己是否将情感真切的表达出来，并且传达给个人。也要在每次的演奏过程中总结经验，将情感的表达演奏技艺进行更好的结合，使演奏技巧成为情感表达的助推器，承载着更多的演奏者对作品的理解。

（四）教师对研究性学习这一方法的把握。研究性学习的主要特点不是特定的知识体系而是源于学生在学习和演奏中的经验及问题的积累。要时时刻刻调动起学生的积极性，开启他们对于竹笛演奏的兴趣和热爱，利用学生的关注度逐步增添对于演奏技巧和演奏情感二者的协调，增强在竹笛教学课堂中传授和研究内容的广泛性和实用性，逐步地让学生重视自己的学习过程。所谓研究性学习，就是要逐步的去深入研究，中学生逐步的在学习过程中重视理论实践相结合，在实践过程中提升自己的能力，主动的去接受而不是被动的灌输，教师在这一环节中尤为重要，开放学生的学习空间也开放学生学习竹笛演奏的方法和思维，使整个教学过程充分完善，给学生营造一个良好主动的学习环境。

（五）音乐作品中情感因素的把控，提升音乐素养。注重竹笛表演中的情感因素，促进学生开展研究性训练活动。因为作品是作者情感凝聚的结晶，其中不仅有他想表达出来的内容，更多的是情感，想传递出一种或快乐或悲伤的清绪，想要更好的呈现出一个音乐作品，就必须将整个作品参透去体会情感，并将之变成自己的内容，顺其自然的传达出来。一个良好的学习氛围对于研究者感情的塑造和拿捏有重要的意义，日常生活中可以多听一些音乐作品，去体会其中的情感因素，用自己的方式表达出来。而作为老师，首先不可以给学生很大的压力，让他们在享受音乐的过程中去逐步掌握精髓，才能更好的表达出音乐，表达出情感，提升音乐素养。

对于竹笛演奏来说，情感是主要和关键的决定性因素，演奏技巧和情感表达的统一构成了整个完整的竹笛表演过程，演奏者如果在演奏过程中能够灵活的通过个人对音乐的理解，以及演奏技巧的发挥展现出音乐本身的情感，就可以说是一个完整而优秀的表演过程。对于学生来说如何利用情感完善自己的竹笛演奏，是教学工作中的重难点，所以希望在日后的教学工作开展过程中，能够将这一问题慢慢解决，落实好利用情感来开展研究性学习的教育方式，更好的实现竹笛表演教学。

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