双排键电子琴教学的关键点及其教学模式探讨

郭栋靓

【摘要】 本文主要围绕双排键电子琴的实际教学情况及其涉及的问题，分析其教学发展的路径。从双排键教学的关键点着手，对其教学模式展开探究，期望为高等音乐学校双排键教学的革新与学生技能的培育提出一些有益的建议。

【关键词】 双排键；教学重点；教学模式

[中图分类号]G64 [文献标识码]A

双排键电子琴是在20世纪80年代才开始引入我国，国际领域部分音乐院校早已把双排键划归专业学科的范畴。自1990年起国内一些音乐或艺术院校陆续开设了双排键专业，从而让此种现代乐器能够在音乐界占有一席之地。

双排键实际上起源于管风琴，由于其演奏方法同管风琴类似而获得此名。其凭借自身变化丰富的音色、宏大的音响以及宽广的音域，在开拓传统音乐和乐器功能的过程中，拓展出与时代流行和现代人品位相符合的新的音乐演奏和创作领域。双排键由于表现力相当多变而广受音乐人士的喜爱，其产生让电子乐器的表现方式和领域得到极大的拓展。

在国内，双排键专业的教学，自本科至研究生，其教育方式并没有实现标准化与统一化，教学模式依然有待深层次、体系化地探究。本文侧重由目前双排键电子琴的实际教学情况及其涉及的问题出发，探讨双排键教学的发展路径。

一、我国双排键电子琴教学现状

我国双排键的教学发展比较迟，其教学方式依然处于探索时期。目前的双排键教学当中，大多数使用一些钢琴练习方式与曲目来辅助训练技术，而且教材均属于自己编制的，没有体系化的教材。由于其教学方式较为单调，没有展开针对性的教学分析，重视演奏，而忽视编曲，学生技能培育有所欠缺。不仅如此，师资匮乏、教学和实践相分离、教学和就业相分离等问题也相当严重。这些都是我国双排键教学当中出现的问题。

对学科是否进行科学定位，直接影响到此学科日后的发展。倘若完全依据乐器表演专业来对双排键教学加以定位，势必会制约此专业本身的发展。明确将培育同时具备演奏与创作能力的综合性音乐人才作为双排键教学的目标，才能展现出其开放性与综合性的特点，这样的学科定位才是科学的。在这样的教学目的基础上，通过科学设计课程，逐渐健全该学科的教材系统，这不仅符合乐器本身的性质，还是此学科建设的要求，也是一种合理可行的路径。

完成综合性音乐人才的培育，最为关键的是要对课程设计加以革新。双排键在我国从20世纪80年代至今经历了30多年的演变历程，由最开始几家院校的试点性摸索，发展到目前30多家院校设置了双排键专业；由最开始不被人们了解，发展到现在登上春晚舞台，并获得广大民众的喜爱。可以说，我国音乐类院校在推广双排键、培育演奏者与师资力量方面起到了相当重要的作用。双排键教育在很多院校的共同推广与努力之下快速壮大，双排键的教学革新也势必伴随国内高校教育革新的持续深入而完成。

二、双排键电子琴教学的关键点

近些年来，双排键在不同音乐学院取得良好的发展，但是在此过程中也显示出很多问题。诸如，怎样提升双排键教材的构建力度、高效优化教学手段、建立适宜的双排键教学方式、促进双排键教学活动中学生技能的培育等，这些都是双排键教学深入发展的关键点。

双排键与别的键盘乐器在演奏上有所差别，其特殊的地方在于它不仅拥有双层手键盘，还拥有一层脚键盘，其手键盘与脚键盘在表现与教学方面均与别的键盘乐器有所差别。因而，在教学期间，怎样使学生把握双排键电子琴的演奏方式与训练技巧是相当重要的。

（一）手指训练

在教学期间可使用同钢琴教学相类似的方法，由于把握好钢琴的演奏方式是掌握双排键的基础，手指训练属于双排键教学中的基本内容，可使用钢琴的三种重要演奏方式，即非连奏法、连奏法以及断奏法。上述演奏方式的学习对于把握双排键拥有相当大的益处。但是两种乐器在发声原理上存在实质性的差别，并且在触键方面同样有很大区别。从键盘力度来说，双排键在触键时更加柔软一些，因而相同的演奏方式，在触键感受与演奏成效方面完全不一樣。在双排键的手指练习教学期间，应当更多关注音色的改变与手指力度的掌控，同时注意曲目中各个乐句之间呼吸的改变。

（二）脚键盘训练

脚键盘练习涉及下面两个部分：一是单脚法，主要是左脚的训练，不仅涉及对脚尖的练习，还涉及对脚跟与脚尖之间替换演奏的训练。在教学期间，慢练属于练习脚键盘表演的基础，只有把训练的速度放缓，才可以让脚部与腿部拥有更好的放松效果，此种练习同钢琴当中哈农指法的训练相当类似。二是双脚法，主要是对两只脚的脚尖进行交替演奏展开训练，其目的是为了培育学生肢体的协调性，使其在驾驭双排键的过程中能奏出最佳的音响效果。

（三）踏板训练

双排键拥有左右两个踏板，其中，右踏板是对整体音量进行控制的，其在演奏双排键过程中有着决定性的影响。对乐曲的强弱改变，不但需要依赖力度键盘来掌控，还要运用右踏板来加以控制。左踏板的作用相当丰富，它能够更改音乐速度，上下踩踏板便能够让乐曲加速或放缓速度，因而踏板的练习在演奏当中同样相当关键。

（四）节奏与速度

对于完整的曲子要求拥有变化的节奏与速度，其中节奏属于整个乐曲的中心，节奏与速度的改变能让音乐展现出生命力，各种节奏与速度的变化反映出作品的特色。双排键内存储了相当丰富的节奏与伴奏类型，能够伴随乐器的需求来实时调节与转变节奏。在教学期间，表演者在开始读谱过程中不可以运用节奏来训练，因而在演奏期间同节奏无法实现同步，造成乐曲最终无法完整地演奏出来。因而，在训练期间，全方位利用节奏是训练的关键方式，掌握与有效运用曲子的节奏，是乐曲演奏的重点。而优秀的乐曲不但富有多样化的节奏，在速度方面同样会有所改变。一般乐曲是不会使用一种速度来演奏的，在演奏期间常常出现渐快或者渐慢的改变。在教学期间，应当注意此点，因而在演奏双排键期间，速度与节奏的练习对于完整演奏乐曲来说同样相当关键。endprint

（五）练琴方式

双排键的训练成效与演出的成功是紧密相连的，学会科学的训练方式能够实现更高的效率。首先，应当拥有视奏能力，视奏效率与视奏能力直接影响到此乐曲是否可以演奏好。其次，手脚分开训练，这是乐曲演奏好的重点。在练习期间，应当把手和脚的训练相分开，如此能够让全部的专注力聚集在手或者脚上，针对手或者脚的训练应当专注。在分开训练成熟以后，手和脚再实施配合训练，如此才可以让乐曲的演奏效果更好。不仅如此，乐曲当中的重难点训练同样非常关键，在各种曲式与风格的乐曲当中，会出现不同难度的乐句，针对该问题，应当掌握分声部、分乐句训练。

三、双排键电子琴的教学模式探索

（一）集体授课与一对一授课相结合

依据学生本身的基础不同与双排键教学的独特性，运用集体课和一对一两种教学形式相结合来开展教学活动。其中，集体课是在讲授作品的过程中融入和声、配器等相关理论知识，进而让学生可以高效地掌握作品的内涵，提升对作品的理解程度，为后续的演奏构建基础。而一对一授课是结合学生自身的特征开展具有针对性的讲授，诸如各个乐器的演奏与乐曲的处理方式；在理论同实践相融合的过程中，化解学习过程中的个人问题；提升对学生个人风格与能力的培育力度。集体授课应当重视基本理论与技法的传授，而一对一授课当中应当重视对集体课中理论的实践与学生自身风格的培育，应当强调出教学的阶段性成效；集体课为一对一授课提供了理论与技法基础，而一对一授课是用于检测集体课的成效与进一步巩固学生技能的。

（二）通过编曲和演奏技巧的训练强化学生能力培养

有人认为双排键表演者应当拥有钢琴表演者的能力、编曲家的才能、工程师的敏感，这些全面体现出对其的素养要求。这便需要学生把握演奏方法、技巧，学会处理与控制等演奏手法，全面培育创新力。双排键演奏者的素养要求体现在教学活动中就是要提升作曲水平與演奏技能的练习与教学，作曲是为了实现作品创造性的改变与展现出双排键的演奏效果，演奏技法是确保乐曲内涵准确传达与完美诠释编曲目的的保障。在教学期间，有效把握作曲与演奏方面的技能培育，是切实培育学生技能的导向，防止局限于表演层面的培育方式。对于作曲能力的培育上，应当侧重关注对演奏掌控力、音色搭配编创能力、运用与操作技能、读总谱与研究乐曲的能力、键盘和声运用技能以及音乐素养和鉴赏能力等。对演奏技能的培育应当注重下面几点：掌握各种乐器发声或者各种情景模拟的核心特点；重视对乐曲内涵的深层次认知与在演奏过程中准确的传达；重视在舞台演出中与别的部分之间的配合；重视脚键盘连奏与断奏之间的差别；重视表演期间对声音的掌控。经过以上内容的训练与培育，表演者能够实现比较成熟的演奏技能、精准的乐曲表达能力与良好的音乐感染力，完成双排键教学当中对能力的培育目标。

（三）加强教学中的系统性思维和实践

在教学期间，系统性思维和实践反映在不同方面，诸如教材与教学的系统性、知识框架与技能培育的系统性等。双排键教学效果一般反映在表演过程中的弹奏效果，但是当中还涉及基础的技法与技能，诸如配器、作曲、理论以及和声等，不同技法和技能之间拥有内部的层次感与逻辑性。所以，提升教学期间的系统性思维与实践，不但是此专业的本质需要，还是学生技能培育的关键模式。

结 语

伴随近些年双排键的快速兴起，双排键教学同样得到日益广泛的关注，怎样归纳出教学当中的不同要素，组成知识与技能培育系统，完成双排键教学的持续性发展，这是现在双排键教学过程中急需思考的问题。本文将双排键教学当中的关键点作为基础，针对国内音乐学校双排键的教学模式展开探究，期望为音乐院校的双排键教学革新与学生技能的培育提供依据。endprint