分析中国意象油画的色彩表现力

吴春青

摘要：中国当代意象油画实际上是立足于中国传统特色山水画基础上吸收，现代油画的表现手法而整合成的具有中国特色的绘画形式。意象是物化的凝结证明，中国传统绘画形式讲究的是写意，处于抽象和情境描绘之间，讲究融情于景，对状物反而不是非常看重。在新时代，中国意象油画的形成与发展，就是在不断对传统绘画取其精华，去其糟粕的过程中，吸收外国油画的技巧，成为一种显示出独特美学的艺术形式。本文主要分析了中国意象油画的色彩表现力。

关键词：绘画；中国绘画；创新

前言：

中国传统绘画绵延上千年，有着悠久的历史。对于色彩的把控也是有独到的手法，很多颜色是中国国画里面独有的，对于颜料的研究，中国古人也有着自己的制造方法，不同的原料与制造方法，所表现出的色彩的肌理，浓度，显色度，沉淀效果的都是不一样的。这种对于色彩的独特运用与西方油画的写实技巧融合起来，就产生了独有的中国意象油画，这是一种对美的凝练，是一种独特的艺术。

1.中国意象油画的色彩总览

1.1中国意象油画的色彩格调

中国传统的山水画的用色比较朴素清新淡雅，更多的时候是为了表现作者本人的主观情感和看法，融入了超越真实景观的超脱。北宋时期文人画的兴起，更是为情感与画面的融合推波助澜。在意象油画中，画家们通常会很注意意象性的色彩在画面中的排布与运用。好的用色不仅可以抒发感情，而且能深刻的表达出物象的神韵，。意象油画的色彩除了要表现物象的本身色调之外，还需要创设意境，这就需要对整体色块的娴熟把握。中国意象油画的色彩不是对于景物的单纯描绘，还要把重点放在景物之外的色彩情感之上。色块之间的明暗对比要表现出生动的生命力，变化精妙，在限度之内灵活转换。大色调、大色块的关系会比较简朴直接，细微的变化和对比都会体现在局部的情节和景物之上，以小细节体现出色带的变化和光线、渲染等。中国古代的画家一直比较崇尚用色简洁单一，为了不使观者的注意力分散到其他的细枝末节之处，提出了墨分五色的理論，即以单色表现五彩，这样画的神韵也就呼之欲出了。中国意象油画就是融合了传统的少色理论，尽量用有限的色彩表现出丰富的变化。对于一般的非专业观者来说，画的颜色种类色调并不在他们的考虑范围之内，如果感受到了作画者的情怀与画的内涵，就是一幅成功的画作。

1.2中国意象油画的色彩表现特点

意象油画中蕴含了我国传统美学观点，为了到达天人合的精神境界，画家在使用色彩的方式上吸取了传统国画的精髓，使表达形式更为委婉诗意。不再一味的沿用西方油画的再现真实场景的方式，在色彩和形态上做出了革新，使画面气韵生动，整体效果和谐统一。对比西方油画，中国意象油画在画面色彩的冷暖运用和光感的方面不是特别在意，相反在物象的神韵表达上要下很多功夫。这种意象神韵是无法用语言来描绘的，无法捕捉，令人回味无穷。在许多的作品中，物象之中的色彩表现并没有表现的泾渭分明，而是若即若离，让人在欣赏的过程中独自品味那种艺术朦胧美，诗意的审美感受与色彩的独特运用密不可分。中国意象油画中的色彩张力不明显，他所具有的魅力不仅在于它能够比较直观的体现物象外在状态，还在于它可以生动全面的表达画家的感情，情绪状态。意象油画的色彩特点还在于他所独有的写意性，就是画家结合自己的感情来主观的表达出一幅作品的物象，这其中的技巧和色调都带上了画家个人的标签，这样就成就了中国意象油画的多种风格，辨识度比较高。这种色彩是表达个人主观意象的重要媒介，在创作过程中国画家会根据自己认识客观事物的特点和情感来营造意境，对色彩进行主观上的调配，有的设色还异于真实的自然景观。对于色彩的简约化凝练化，中国意象油画也经历过一段漫长的摸索时间。中国传统色彩讲究少为上，简为佳，意象油画借鉴了这一传统的配色观念，最终成为自己的简约凝练的色彩特点。为了突出意境和韵味，画师会提炼和简化物体的色彩，用少量的色彩表达物象的丰富变化与韵味。这种韵味是深邃而含蓄的，能够突出画面整体，形成一种独特的简约意趣。这种特点是继承了我国传统国画的宗旨的，浓淡、虚实、明暗，这些都为意象化出一个画家心中的悠长的意境而服务。

2.色彩的意象表达

2.1色彩纯度表现

对比西方油画，我们经常会发现画家喜爱使用鲜艳而对比度较高的设色来强调整个画面的基调，这种多彩的画面表达方式决定了风格调性是对比的热烈色彩，即使是一些个人风格比较沉郁的画家，他们对于色彩的运用也是丰富的。意象油画具有独特的含蓄的东方美，注重在传统文化语境下的色彩排列和运用。高纯度的色彩比较接近于我国传统水墨画中的浓墨和淡墨，画出来的物象纯度高。画家在绘画过程中会用单一的颜色进行创作，利用浓淡度，和色块的组合来表达内心情感。这些作品的风格有的偏向抽象，有的偏向具象，但是它们都是色彩的夸张表现。在高纯度的色彩画面中，我们往往能从其中感受到激烈的情感和旺盛的生命力。而低纯度的色彩就与之相反，在运用低纯度的色彩进行作画时，很少会用到高纯度的原色，而是经过调色后的色彩，大概可以称为复色和间色，水墨画中的淡墨和淡彩也与之具有相似性。

2.2黑色的生命力

中国传统的国画就是以黑色为主，中国意象油画也沿袭了传统画的特点。在西方油画中，黑色是不被应用到画面之中的，一般的阴影颜色都是用红色和紫色调和而成的。而中国意象油画则是把黑色作为重要的色彩来填补整个画面，辅助意境的营造。各种水墨色的交互穿插对比，能够突出其他颜色，提升整个画面的格调和生命力。黑色作为一种最深的暗色调，能够稳定画面，修饰一些用的太过灵动的色彩。运用这种色彩的画家之一就是吴冠中，他对黑色的掌握和运用都已经登峰造极，娴熟灵活。在他的风景画作品中，他使用纯度不同的墨黑就能体现江南水乡所特有的飞鸟、黛瓦、山石等景观。他擅长以大量的黑色墨块来表现屋顶、燕子、乌鸦、遥远天际的黑洞，深邃而悠远。

结语：

对于美的追求是永无止境的，中国意象油画的色彩特点具有西方油画精致的美，也有中国传统国画的古朴和韵味，有着丰富而独特的民族特色和美学品格。在色调交互协调表现的过程中，这种矛盾的美丽是足以震撼人心的，朦胧洒脱的格调使其在世界艺术中占据了自己的一席之地。在未来的中国意象油画创作中，我们应当发扬这种与油画艺术中的民族烙印息息相通的艺术格调，将这种独特的色彩表现力进一步发扬光大，不断的创作出更好的作品。

参考文献：

[1]黄玮.刍议意象油画的色彩民族化[J].科技风，2011（15）.

[2]赵媛媛.中国意象油画的色彩表现力[D].辽宁师范大学，2010.endprint