何诗杰从电音到文化产业下的精神需求

邵安琦

2017年8月，华人文化控股集团任命何诗杰（Eric He）先生正式出任集团控股子公司热波传媒Zebra Media CEO一职。身为文化娱乐和传媒行业的高管，何诗杰先生早期在新闻集团的星空卫视及维亚康姆的MTV中国有过多年的工作经验，对娱乐营销、项目创立、跨媒体开发和运营具有丰富经验。何诗杰也在互联网和移动互联网行业早期充当了先驱人物，为国内第一部网剧《YEAH》从创立到播出付出了极大努力。在加入热波传媒之前，何诗杰在A2live工作了将近五年并担任副总裁一职，在现场娱乐及中国电子音乐的商业化运营上取得了杰出的成绩。

就音乐节本身来说，将国际音乐IP本土化是一个非常有挑战性的命题。何诗杰认为，在借鉴国际经验的基础上，针对国内不同城市制定不同的艺人方案，起用本土知名度较高的艺人，是很重要的一部分。与此同时，舞台和现场互动体验等其他要素也是重要的组成部分。一场音乐节能够吸引观众来，在这些要素中最少一个点是要符合他们需求的。在这位长期浸润在音乐节现场的职业经理人看来，音乐本身是润滑剂，舞台是一种视觉的感官，但從中获得的归属感才是每个人收获到的核心价值。何诗杰希望能通过不同的活动，把一圈人聚集在现场，比如live house和不同的音乐节，通过建立一个个平台，让每一类观众都能找到自己的归属感，让大家留存在这里交流互动。

“音乐节在国内发展了十几年，似乎有一个难以回避的问题，那就是音乐节形态的同质化。若不考虑场地和规模，把我们空投到某个音乐节，很难在第一时间准确判断自己是在哪个音乐节现场。虽然，一些曲风细分的音乐节，确实做到了内容上的差异性，但这其实还远远不够。”何诗杰希望未来的市场能够细分到每一种口味要求，虽然现场演出行业已经存在了相当一段时间，但由于各方面的限制，整个行业暂时还没办法达到像国外那样的发展状态。而在消费升级的当下，音乐节已经不像以前—样只是作为一种可选的休闲活动，而逐渐成为一种精神需求，消费者的品味也在慢慢提高，还只靠拼盘演唱会打天下必然是行不通的，细分才能吸引更多的受众。

也正是在这样的考量下，何诗杰并不太看好当下阵容类型相近，每个城市循环复制的音乐节模式。在他看来，地域与地域之间的文化差异其实很大，热波希望在每个举办地落一个有当地特色的音乐节，或许名称可以统称为热波音乐节，但它们的内容是不同的，这种不同不只是阵容，还有舞台的呈现方式，包括音乐以外的互动和艺术，都会与当地的文化相结合以丰富具有地域色彩的整体内涵和外延。

何诗杰介绍，每一年的热波音乐节，都会主动求变，有形式和模式上的创新，2018年开始还会加入一些与众不同的概念进去，围绕不同的主题去做不同的内容。同时，还会有其他的内容尝试融入，比如和体育结合，电音和跑步融合；除此之外，热波也在针对不同的人群积极布局音乐节之外的现场体验产品，包括亲子落地活动，儿童音乐剧，甚至未来也想加入一些露营的部分，打造长远的产品线，能在非音乐节旺季的时候持续产出更多的优质内容。

2018年，热波传媒的另一个大动作就是主办EDC China，这是国际首屈一指的电音节EDC首次进入中国，也是热波第一次举行电子音乐风格的音乐节。在何诗杰看来，一种音乐类型的发展，需要大量的曲库作为基础，就是所谓的资源。如今电音在中国，已经具备了量的基础，引入优质电音节IP的时机也就到了。“电音之所以发展得很快，一方面是因为它没有歌词介入，不会有太多隔阂，另一方面也有很多优秀的曲目被源源不断地制作出来，满足不同类型的精神需求，每年会衍生出更多的作品。中国流行音乐曾经有断层的现象，而电子音乐的作品很多，基础庞大，比较容易流通。”现在热波要做的，就是让不同类型的人找到自己的归属，享受这个与同好体验试听和深度交流的过程。

何诗杰透露，2018的首场EDC China和其他的电音节的差异非常明显，除了高水平电音节必须具备的顶级DJ阵容，现场将有艺术装置、游乐装置、甚至是教堂的婚礼，这些现场体验项目将赋予EDC China丰富的内涵。“中国未来的电音市场会更成熟，热波希望能够在音乐节之外带给大家延续性的精神需求。同时，我们合作的团队也有很强的变通能力，希望可以把新的创意在现实制约较大的情况下做出调整适应本土，让这种模式能够被广泛传播。”

最后他强调，“我觉得音乐这个类别没有高低贵贱之分，它本身给你带来了什么样的感受，就让这种感受存在着，不需要在意别人的眼光评价。”endprint