基于“纯诗”理论指导的中日诗歌色彩心理的比较探讨

刘瀚超

（长春大学旅游学院，吉林长春 130607）

“纯诗”理论无论是对于中国文学发展史还是对于日本文学发展史都具有至关重要的作用，作为一个舶来品的角色而存在。最初“纯诗”理论是美国诗人爱伦·坡对于当时的美国文学在创作中存在的道德说教倾向做出的反抗行为指示，提倡文学回归本体的原始艺术构思，即将为诗而写诗的单纯目的，不添加任何外在的社会思潮的干扰因素，爱伦·坡对于纯粹创作诗歌这样表达，以“美”为终极目标，美是诗歌真正的内在元素。这种“纯诗”理论首先传入到日本文学创作中，日本当时的文学家融合了时代背景和日本文学发展走向衍生出本土的一种“纯诗”理论[1]。“纯诗”理论在20世纪初五四文学发展阶段开始在中国传播，在充满激情与热血的年代，这种理论呈现出强劲的生命力和发展势头，五四文学的先驱们从日本文学中吸收这一理论的营养成分，充实自我，完善自我，不断推动文学进步。同时这一阶段中国文学思潮也直接受到了日本文学领域中唯美思潮的影响，间接从法国的“纯诗”理论中得到启发，依赖于当时中国留学生的努力。虽然是中日同时期创作的诗歌，但是文学大背景不同相似的文学思潮产生的诗作大相径庭，因此中日诗歌色彩心理具有明显差异。

1 中日诗歌色彩心理上的比较

色彩心理具体是指以客观色彩世界的立场来引起人们主观心理上的反应，根据长期生产和社会实践积累的经验，让人们在感官上形成差异性色彩的心理理解和情感共鸣，并且对此赋予不同的象征意义。……