IP电影叙事危机研究
——以浙产电影为例

郑少敏

（浙江横店影视职业学院，浙江金华 322118）

据浙江在线2018年1月份报道，浙江省已崛起为“中国影视副中心”，影视制作主体数量近3000家中，一半以上为网络影视企业。而IP系列网络电影已崛起为近年来浙产电影的异军突起的重要组成部分，并引起了影视界的重视，但随着商业社会的不断发展，影片所呈现的叙事呈商业化危机，如“唯钱论”、“唯市场论”。这种危机集中一方面体现在为追求票房，获取经济利益而表现出的影片结构、语言、思想等方面的艺术深度的不足；另一方面体现在对社会主义核心价值的表达，如对诚信、善良、勤劳、正义、奋斗、自信等民族存在之本的传播较为苍白。

浙产网络IP电影经历了从“屌丝热”到“西游热”。搜狐网2015年报道“《屌丝男士》系列一直牢牢占据着网络剧王的领军地位……以持续超越所有网络剧的历史级表现，成为第一现象级超级IP。”美视众乐“大梦西游”系列，包括《大梦西游》《大梦西游2铁扇公主》《大梦西游3女儿国奇遇记》《大梦西游4伏妖记》，《大梦西游》从2016年在爱奇艺上线以来，掀起了各大平台的西游热潮，《大梦西游2铁山公主》登上爱奇艺公布的2月票房榜的冠军王座。2015年浙江卫视《今日评说》栏目专门针对“IP概念大热，浙产电影如何‘冷’思考？”IP电影的出现，会给浙产电影乃至整个中国电影市场带来什么样的冲击和变化？影视界已经发觉了部分IP网络电影带来的危机，尤指剧本叙事层面危机。《当代电影》杂志社总编辑皇甫宜川说，“（IP 电影时代）我们经典的叙事，我们经典的一些类型，我们经典的一些形象确实是面临着一些巨大的挑战”。电影制作人李宏瑞认为：“被拍出来，而且又叫座又叫好的IP几乎没有，就是IP买了开发不出来。”喜剧IP电影是近几年浙产电影的主要电影类型。作为一种文化，它本身也暗含着一种意识形态。“不论它的商业动机和美学要求是什么，电影的主要魅力和社会文化功能基本上是属于意识形态的，电影实际上在协助公众去界定那迅速演变的社会现实并找到它的意义。”(托马斯·沙兹,1992)就目前60%的浙产IP电影普遍呈现出后现代视觉文化的特质，其作品叙事特征与危机主要体现在KUSO叙事、杂耍叙事、反艺术等在结构、语言、思想等方面的艺术深度的不足与对社会主义核心价值的表达的苍白。

1 KUSO叙事

KUSO一词由日本传入台湾，日文为“可恶”之意，后在台湾网络上引申为无厘头、恶搞、超越常理、脱轨演出、令人摸不着头脑的创意风格。这一叙事方式在《屌丝男士》系列中尤为突出。在员工向老板请假的情节中，老板剥削员工的情节尽显无厘头与恶搞情节。

影视剧编剧曹金玲说：“（一个IP）喜欢A情节的有一万多人，喜欢B情节的有8000多人，然后把这个都放在我们的电影里，这是砌墙，这不是创作。”

2 杂耍叙事

电影的消费性、票房导致电影在主题思想表达、人物形象塑造、情节设计、叙述语言等方面呈现出松散性及杂耍性等特征。过度迎合大众的审美追求、重娱乐性而轻思想性。杂耍叙事是“情节与情节之间欠缺严密的逻辑性，过多的耍宝、恶搞及喧宾夺主的叙事方式打断、扰乱了故事的讲述，呈现出生硬、凌乱的叙事感”(刘琨，98)这种叙事在《屌丝男士》系列、《大梦西游》系列、《大圣归来》、《捉妖记》系列中随处可见。如《屌丝男士IV》中宋小宝在餐馆吃鱼的叙事情节；《大梦西游》空空和小白穿越到现代后发生的很多啼笑皆非的故事；《捉妖记》中胖莹与竹高之间的叙事语言、叙事风格搞笑与充斥着各种耍宝。网易电影负责人郑小岳说：“电影其实还是要讲故事，不管是有IP也好，没有IP也好或者原创，最核心还是你故事好不好。” 很多IP电影，只有情节，没有故事。

3 反艺术叙事

导演常选择世俗化的故事、类型化的套路结构、柔美华丽的视觉影像及大量明星的使用。《屌丝男士》系列、《捉妖记》系列中明星云集，明星就像是普通群众演员，随处可见。体现了明显反艺术的商业化追求，注重观影众反映，是后现代视觉文化审美方式的一种转型与艺术的“生活化”，这无疑会大大提高观看点击率，增加制片方收入，但同时也会导致审美方式的转型，造成由消费文化所带来的虚假幸福。

电影导演施屹认为：“IP带来的数据、话题、上座率和收视率，拼的更是编剧的精神内核。”著名小说家麦家说IP是美女，电影制作人说IP是浮云。“乱花渐欲迷人眼，满城尽说大IP”，电影IP就是“眼球经济”“品牌效应”的要件。好的IP意味着有着强大的“粉丝基数”，IP电影胜在“精确制导”与“粉丝基数”。作为影视创作的重要基地，浙江电影人也在紧跟IP电影热潮，伴随这个概念的升温，争议与矛盾也开始凸显，阿里影业副总裁徐远翔的言论引发了业界的轩然大波：“我是在给在座的编剧指出一条生路。”“我们不会再请专业编剧，包括跟很多国际大导演都是这样，我们会请IP的贴吧吧主和无数的同仁小说作者，最优秀的挑十个组成一个小组，然后再挑几个人写故事，我不要你写剧本，就是写故事。”他的这一言论引起了国内众多编剧的激烈反弹，《心花怒放》的编剧董润年说“把贴吧吧主和无数同人小说作者圈养在一起厮杀，这不叫创作，叫养蛊，这是对所有人尊严的践踏。”阿里影业与众多编剧的口水之战反应的就是原创与IP之间的矛盾与冲突，“以阿里影业为代表的互联网公司普遍进入影视行业，其资本逐利的一面无论在规模到波及面上会尤为突出。如果只是在IP这个地基上简单地堆砌、拼凑，那所谓的IP电影就是个豆腐渣工程。可能一时赢得了高票房，但消费日渐理性见多识广的观众是不会长期被忽悠的。用好IP，打磨好剧本，动画电影《大圣归来》的IP来自于家喻户晓的齐天大圣孙悟空，然而从剧本构思到后期制作，这部电影花费了4年多的时间，电影《烈日灼心》改编自长篇小说《太阳黑子》，为了将小说打磨成剧本就花了整整3年时间。浙江影视公司董事长吴慧君认为创作的东西与产品的东西不一样，有关创作的东西不是资本能左右的。电影固然有它的资本属性，但更重要的是它的文艺属性，如果一味地将文化产品等同于快餐连锁，无情地抛弃艺术指标，名义上是在主动满足广大观众需求，但这只是形式上的，丢的将是文化产品的文化本质，将走向另一个极端“为钱论”“唯市场论”，浙江要从“文化大省”转变成为“文化强省”，电影也要从“投资”向“创作”转变。这个创作包括了很多方面，不仅仅要有好的原创故事、剧本。当问到“从“投资”到“创作”转变，浙产电影最需要做的是什么时”评论员杨吉认为：“坚守主流价值观的大原则下，遵循影视业的行业规范和市场规律。”