唐剧艺术的传承与人才培养

2018-03-07 12:54赵丽颖
文化创新比较研究 2018年12期
关键词:唐山市名录戏曲

赵丽颖

(唐山演艺集团有限公司唐剧团,河北唐山 063000)

戏曲艺术在我国拥有深厚的群众基础,但随着流行文化的传播,戏曲艺术的发展与传承遇到了诸多的挑战。首先,由于青年群体的艺术视角出现了重大的变化,传统戏剧的观众群体大幅萎缩。其次,受到商业发展模式的影响,地方戏曲表演者的经济收入大幅降低,人才培养出现了断层。近年来,我国的文创产业得到了快速发展,民族艺术的舞台将更加广阔。在此背景下,地方戏曲艺术的发展迎来了新的契机。唐剧艺术是典型的地方类戏曲,其受众规模较小并且传播途径单一,在未来的传承过程中,应当与时代发展相结合,并借助地方政府的扶持,开展新型的人才培养模式。

1 唐剧艺术的发展

现代意义的戏曲艺术诞生于我国民间。在元代知识分子的社会地位严重下降,迫于生计部分知识分子逐渐参与到戏曲工作中,通过知识分子的参与,我国的戏曲艺术得到了快速的发展并逐渐定型。清朝初期,被视为靡靡之音的宫廷舞蹈艺术逐渐失传。至清朝中晚期,戏曲艺术逐渐成为了我国的主流艺术形态,并在各地区发展出了极具特色的地方曲目。新中国成立后,我国的戏曲艺术迎来了新的发展契机,地方曲目获得了新的发展。1960年,唐山市的艺术工作者,在冀东皮影唱腔的基础上发展出了唐剧表演艺术。

2 从政策层面推进唐剧传承的具体措施

2.1 申请非物质文化遗产

唐剧的发展与传承离不开资金注入以及政策扶持。但当下的唐剧仍属于地方性剧种,为其注入高额的发展资金必将使唐山市财政背负沉重的负担。非物质文化遗产,是指人类共有的文化传统、制作工艺以及艺术形式。申请加入“非物质遗产名录”的项目,将会得到来自于社会以及政府的多项扶持。非物质遗产名录起源于联合国教科文组织,我国的京剧已经于2010年申请加入该名录。我国的“非物质文化遗产名录”共可分为四级,临近地区的“康保二人台”已经成功入选国家级非物质遗产名录,并使自身获得了更好的发展。因此,唐剧艺术应当参考“康保二人台”,积极申请加入国家级名录,从而使自身获得更多的支持。

2.2 设立文化研究中心

戏曲艺术的技艺与规则较为复杂,在传承的过程中,要对其进行研究、整理以及推广。因此唐山市应当依据唐剧艺术的特色,建立唐剧艺术研究中心,通过该中心唐剧艺术可得到更好的发展。首先,在建立研究中心的过程中,政府应当将民间的唐剧艺术家纳入到管理体系中,从而使唐剧艺术的唱腔与技法更加丰富。其次,研究中心应当对唐剧艺术进行深入的整理,并将相关内容进行保存。通过这样的方式,唐剧艺术将得到长期保留,传承者也可通过历史资料获得新的启发。再有,研究中心应当作为唐剧艺术的推广基地。唐剧艺术的发展离不开推广工作,但传统的推广模式无法与当下社会相对接。在实际工作中,研究中心可利用现代化技术打造唐剧展出活动,并将该活动与唐山市的旅游项目相结合。

2.3 在教育体系内推广

传承唐剧艺术离不开人才的培养,因此唐山市应当在教育体系内,制定人才培养计划。首先,唐山市可在小学音乐课堂中融入唐剧艺术元素,从而使小学生的兴趣得到培养。其次,唐山市应当在中学教育中设置唐剧艺术特长班。通过这样的方式,具有戏剧天赋的学生将得到培养。同时这部分学生可在升学考试的过程中,享受特长生的优惠政策。此外,唐山市可在师范院校或高职院校内开设唐剧教育专业,以帮助唐剧艺术积累一批具有较高知识水平的传承人。戏曲人才的培养周期较长,将唐剧人才培养纳入到教育体系中,可使唐剧获得更好的传承。

2.4 融入时代主旋律

戏曲艺术是对人类历史片段的提炼与描述,因此,戏曲艺术具有较强的时代性。当下的唐剧艺术仍然沿用较为传统的曲目,这一问题,使得唐剧的发展受到了严重的阻碍。针对新时期的需要,唐剧研究中心应当积极发挥自身的专业优势,并创造出符合时代主旋律的新型作品。例如,研究中心可针对反腐工作以及十九的精神编排新的曲目,并通过该曲目使唐剧的舞台得以拓展。而且,研究中心可针对当下观众的需求,编排环保题材的儿童戏剧或是反映拼搏精神的创业题材剧。通过新型曲目的推广,唐剧艺术的发展空间将更加广阔。

3 从市场层面推进唐剧传承的具体措施

3.1 推动产业化发展

在当下的环境中,推进产业化发展模式,是发展戏曲艺术的最佳路径。我国当前只有屈指可数的唐剧艺术团,这样的运营模式难以培育出优质的唐剧产业。针对这一问题,唐山市应当积极鼓励民间团体的发展,并通过研究中心的支持,使唐剧艺术获得更好的发展。首先,唐剧艺术中心应当牵头成立文化推广公司,并与民间团体建立合作关系。通过这样的方式,民间唐剧团体将获得更多的演出机会,其也将获得更好的发展。其次,研究中心应当积极联络民间爱好者,并为具备创新思想的青年人提供更好的专业指导,从而使唐剧艺术逐渐孕育出新的发展方向。

3.2 推出经典曲目

在推广唐剧艺术的过程中,首先应当编排出经典的曲目。精品效应在艺术传播中具有重要的意义。例如,中国的普通观众并不了解西方油画的主要特点,但对于《蒙娜丽莎的微笑》却极为熟悉。同样我国的普通观众,对西方的芭蕾舞艺术所知甚少,但通过观赏《天鹅湖》,我国观众对芭蕾舞艺术逐渐产生了浓厚的兴趣。但当下的唐剧艺术并未拥有传播度较广的经典曲目,因此,唐剧表演者可依托艺术研究中心,设计全新的经典曲目。同时唐剧文化传播公司,可邀请文艺界的知名人士参与到经典曲目的传播过程中。通过这样的方式唐剧艺术将得到更好的宣传,并将吸引更多的青年观众。

3.3 成立民间培训机构

唐剧的传承离不开戏曲爱好者的支持,因此唐山市应当积极鼓励民间培训机构的发展,以夯实唐剧艺术的民间基础。首先,唐剧艺术中心应当为民间团体提供培训场地,以降低唐剧传承的成本。其次,唐剧艺术中心可定期举办民间比赛,并通过比赛将具备潜力的民间爱好者纳入到专业培训体系中。这样的方式,民间爱好者的参与热情将得到激发。同时,通过比赛的带动,唐剧民间团体将逐渐形成民间社团。以戏曲社团为依托,唐剧艺术的民间培训将得到更好的发展。

3.4 融入现代化元素

戏曲艺术是随着环境变化逐渐发展而来的,因此在唐剧的传承与发展过程中,应当采用原生态传承与发展传承两种模式。发展传承需要将唐剧艺术的主要成就以及关键特征进行提炼,并将其与现代艺术形式相互融合。例如,唐剧表演者可将现代流行歌曲的节奏应用于唐剧表演中,从而获得青年观众的关注。其次,唐剧艺术中心可在影视剧中植入新型的唐剧表演,通过这样的方式,唐剧将得到更好的宣传。

综上所述,唐剧艺术的传承离不开政府的扶持,因此唐剧应当积极申请加入非物质文化遗产名录,以提升社会的关注度。其次,唐山市政府应当设立唐剧艺术研究中心,通过该中心唐剧艺术将得到更好的传承与推广。除此以外,唐剧艺术中心应当定期举办民间比赛,通过比赛的带动,民间参与者的热情将得到提高。最后,唐剧可采用原生态传承与发展传承两种模式,通过融入流行元素,唐剧的观众群体将逐渐扩展。

[1] 赵静.唐剧《人影》的人物构建与艺术特点[J].大舞台,2012(09):11-12.

[2] 韩溪.盘点唐剧50年——一个育种人的独白[J].大舞台,2010(07):79.

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