《鲁拜集》的译介传播，以及郭、黄译本对比

（译林出版社，江苏 南京 210000）

一、引言

《鲁拜集》是一部经典诗歌，在我国拥有众多读者，至今版本在五十种之上。波斯诗人千年前创作的这部诗歌集，为何魅力如此巨大？它是如何走出波斯，直至在中国广为传播的？对此，菲茨杰拉德著名的英译本，以及近百年来层出不穷的中译本可谓功不可没。本文将对《鲁拜集》及其译介传播作简要介绍，并着重对比其中大受赞扬的郭沫若和黄克孙两译本，以期对翻译传播实践有所促进。

二、《鲁拜集》及其译介、传播

（一）《鲁拜集》及其作者奥玛珈音

“鲁拜”是一种波斯诗歌形式，每首四行，第一、二、四行押韵，第三行大抵不押韵，和中国的绝句很类似。波斯有很多诗人都作有鲁拜诗，最为有名的就是大诗人奥玛珈音的《鲁拜集》。他的鲁拜多为感叹人生变幻无常、倏然而逝，故当饮酒高歌、及时行乐之作。

奥玛珈音（1048～1131），著名数学家、天文学家。除《鲁拜集》外，他还留下多部科学著作，如《代数》《欧几里得几何难题》《论印度平立方根的求法》《金银比重》《天文表》等。波斯于1079年颁布的历法就是由他领导考订的。奥玛珈音的主要兴趣是天文和数学，创作鲁拜不过是旁及的活动。

（二）英译本及其传播

奥玛珈音的《鲁拜集》共750首诗，它们随时光湮没，渐渐被人们忘却了。直到几个世纪之后，英国学者、诗人爱德华·菲茨杰拉德在牛津大学的图书馆看到了波斯文《鲁拜集》，立刻爱上这部诗集，并着手翻译。菲茨杰拉德前后花费26年，完成了共计101首，发表为《奥玛珈音的鲁拜集》。译本第一版默默无闻。它的命运在1860年出现了转机，D.G.罗塞蒂首先发现了这部译诗的好处，接着诗人斯温伯恩同霍顿爵士也大力称赞。菲茨杰拉德的译本因而免于沉沦，并随着时间的推移，广为流传，大受赞扬。

美国作家、前国务卿约翰•海伊（1838～1905）评论菲译本：“那些迷人的诗行美轮美奂，完美无瑕，那里头的哲学深刻，生命的知识丰富，勇气是那么无畏，直面终极的生死问题。读者的好奇心被点燃，很多对东方文学一无所知的人，如我辈，都想去探索，去发现。我常常想，在11世纪，在遥远的霍拉桑，真有这么一位文学巨人活着？后来我读到《鲁拜集》的一个‘忠实’译本，我才明白，菲氏译诗的最显著特点之一恰恰是对原作的忠实。简而言之，奥玛珈音是菲茨杰拉德的前身，菲茨杰拉德是奥玛珈音的投胎转世。”

（三）在中国的译介、传播

奥玛珈音的波斯文《鲁拜集》已经少有流传，中译本多是从英文转译的，其中绝大多数又是从菲译转译。《鲁拜集》因大有魏晋风骨，契合了中国文人的情怀，因此大受推崇，译本多达数十种。这里简要介绍影响较大的译本。

胡适在“五四”前夕译有第7与第99两首鲁拜，将之称为“绝句”，收入《尝试集》中。它们成为最早译成新诗的外国诗。随后，郭沫若译出了菲译的全本，发表于1922年10月的《创造季刊》1卷3期上，隔年又以《鲁拜集》为名推出单行本。闻一多读了郭沫若的译诗后，在该刊2卷1期发表文章，对其作出中肯评价，并在文后附上了自己翻译的几首鲁拜。

此后，三四十年代，又出现了不少对菲译本的汉译，包括吴剑岚、伍蠡甫于1935年发表的全译本，孙毓棠于1939年发表的韵体新诗译本，以及李意龙于1942年发表的旧诗译本。1942年，潘家柏又发表了无韵新诗翻译的《柔巴依集》，他的底本是另一位译者的英译。另外，1934年，朱湘发表了15首零星的鲁拜译诗。

四十年代，李霁野译出整部诗集（但由于特殊原因，多年后才得以发表）。从五十年代到七十年代，大陆没有出现新译本。八十年代，黄杲炘出版《柔巴依集》（1982）。这个时期还出现了从波斯文直接翻译的译本：1986年张鸿年的《鲁拜集》，以及1988年张晖的《柔巴依诗集》。九十年代，柏丽于1990年以七言、语体两种形式的译文出版了《怒湃译草》。在台湾，黄克孙在启明书局出版了七绝译本（1956），晨钟出版社在同一本英汉对照本内推出孟祥森和陈次云的两种译本（1971），此外还有虞尔昌载于《中外文学》月刊的译本（1985）。

正如黄杲炘所说：“无论是奥玛珈音的原作，还是菲氏的英译，更像是璀璨的钻石，而每一个译者就像是工匠，各自在这钻石上打磨出一个有特定角度的反射面。译者越多，这样的反射面就越多，钻石也就更光华四射。这些反射面还有折射作用，能够折射出一些文学和非文学现象，折射出诗歌翻译在我国的发展历程。”

在本文中，我们讨论对比两个广为流传的中译本：郭沫若的自由诗体译本和黄克孙的七言绝句译本。

三、郭译与黄译《鲁拜集》分析对比

（一）郭沫若的中译本

1923年，郭沫若以菲译为蓝本，翻译完成《鲁拜集》，由上海泰东图书局印行。近百年来，郭译经久不衰。郭沫若本人是杰出的诗人，他的译诗为自由诗体，用词准确，节奏轻快，富有韵律感，风格明丽优美。郭译秉承了其一贯的浪漫色彩，形神兼备，飘逸洒脱，很好地传达了菲译本的神韵。

（二）黄克孙的中译本

黄克孙（1928～2016），诗人、翻译家、麻省理工大学物理学教授。他与奥玛珈音一样，既是科学家，作为旁及活动的诗歌创作也极为出色。黄译为七言绝句，每首四行，第一、二、四行押韵，第三行大抵不押韵的特点与鲁拜相似。黄译既保留了波斯原诗及菲译的格律之美，又传达了高逸的神采，可谓译笔神来。黄译得到了广泛的认可。钱钟书评价说：“黄先生译诗雅贴比美Fitzgerald原译。Fitzgerald书札中论译事屡云‘宁为活麻雀，不做死鹰’(better a live sparrow than a dead eagle)，况活鹰乎？”

下面我们就以第12首鲁拜来说明郭译和黄译各自的特点。

郭译与黄译《鲁拜集》第12首对比：

菲译原文：

“A Book of Verses underneath the Bough,

A Jug of Wine, a Loaf of Bread – and Thou

Beside me singing in the Wilderness–

Oh, Wilderness were Paradise enow!”

郭译：

“树荫下放着一卷诗章，

一瓶葡萄美酒，一点干粮，

有你在这荒原中伴我欢歌——

荒原呀，啊，便是天堂！”

黄译：

“一箪疏食一壶浆，

一卷诗书树下凉。

卿为阿侬歌瀚海，

茫茫瀚海即天堂。”

郭译和黄译都在文本上忠实于菲译，在意境中再现了原诗的风采。然而，它们又各有特点。

郭译是散体诗，风格自由洒脱，带有很强的节奏感，表现了浪漫随性的生活情趣。译诗中最为传神的是三个“一”字：“一卷诗章” “一瓶葡萄美酒” “一点干粮”。一点干粮，生活俭朴，乐趣不在珍馐佳肴；一卷诗书，精神高远；当然，盎然的兴致中少不了美酒。读者们仿佛看到一个正在浓浓的树荫下斜倚着树干、微微敞开衣襟的诗人，正凝神倾听美人的歌声，诗章已然滑落，唇边还挂着酒珠。而远处的背景则是突兀的荒原，这更突出了诗人自得其乐的浪漫情怀。一个“欢”字，是画龙点睛之笔，诗人超脱物外，与美人读诗、饮酒、高歌，尽享欢乐的形象跃然纸上。

黄译是工整的七言绝句。绝句是古诗的一种形式，相对格律诗而言，绝句对平仄的要求不是那么严格。这种稍微自由的形式，能够表达《鲁拜集》将及时行乐作为人生宽解的襟怀。绝句一、二、四行押韵，与鲁拜诗在形式上契合。而七言绝句字数较多，能够承载丰富的信息，表现出诗歌的深刻含义。“凉”字烘托出了全诗的意境。茫茫的荒漠，热气灼人，这个“凉”不仅是因为诗人坐在树下，更写出了其清净的心境。正是这样的心境，让诗人满足于“一箪疏食一壶浆”的简朴物质生活，能将荒漠当作天堂。将荒漠译为瀚海，表现了荒漠的广阔，背景更加雄浑、深远。

（三）关于黄译中的中国文化特色词汇

黄译将大部分的波斯特色词汇译为了有中国古典特色的专有词汇，或是加进了一些中国文化的词汇。比如，在第9首中将alchemist译为“葛洪”。alchemist意为炼丹术士，而书中注葛洪是“晋人，好神仙术，赴交趾炼丹，丹成尸解”。甚至在几首诗中不仅存在中国文化特色的词汇，也存在波斯特色的词汇。比如，第一首的中文译文是“醒醒游仙梦里人，残星几点已西沉。羲和骏马鬃如火，红到苏丹塔上云”。这首译诗中既有中国神话中的太阳神羲和，又有波斯的君主苏丹。这样是否合适？会不会使读者产生疑惑？这种“中西结合”会不会影响诗歌的意境？每个人的见解是不一样的。黄译的广为流传似乎说明了很多人能够接受，甚至是欣赏这种处理手法。毕竟，黄译不是对词句的转换，其本身就是经得起推敲的好诗。

四、总结

《鲁拜集》因为菲茨杰拉德的翻译而广为流传，成为文学经典，这是翻译史上的一段佳话。《鲁拜集》受到中国读者的喜爱，这从众多的译本可以看出来。每位译者都有自己的体会、理解和翻译特色，都为《鲁拜集》的传播做出了贡献。对这些译本流传过程的梳理有助于理解文学的传播，对文本的对比有助于加深对翻译的认识，更好地进行翻译传播实践。