播创基础视角下具体表达研究
——以稿件《宽阔心胸》为例

邓 鑫

（中国传媒大学播音主持艺术学院，北京 100024）

播音创作基础是播音主持专业学习的一个重要基石,无论是对于正在学习的学生还是对于已经走向工作岗位的在职人员，都具有很强的指导意义和研究价值。

一、基本功与表达的关系

“工欲善其事必先利其器”，在播音创作领域，这个‘器’并不是指一副好嗓子，或者好听的音色。而是指在中国播音学体系下，经过科学发声与吐字训练的声音，也可以理解为表达者所拥有的出色的基本功。

例如在创作稿件《宽阔心胸》的过程中，受到整体节奏的影响，朗诵的速度不能过快。稿件对吐字归音的能力非常高，怎样在保持字音的清晰度和圆润度的同时，又能保持好的语流语感，而不影响表达。笔者选择的方法是单挑出字词进行练习，发现不够饱满的字词，但是又不能被这些细节所影响。例如在发前后鼻音时，如果总是不够标准和饱满，那么可以将稿件中所有含有前后鼻音的字词挑出逐个练习。但在稿件的通篇处理中，却不能过度看重字音问题。而是应该将注意力放在作者行文的逻辑与依据以及再度创作的整体节奏中。

这是对于具体稿件处理的突击办法。如何在面对新的稿件仍然游刃有余，这是我们探讨用声能力的目的。赵俐教授曾经说过：“用声能力越强，创作表达越自由。”平时在训练基本功的时候，就应该将练习的方向做到极致。如果把练习的过程比作一个尺子，平时训练如果到了十分，用起来也有七八分。但如果训练时只到了七分，呈现出来的效果就差强人意了。我们在进行基本功训练的时候，可以针对自身的具体问题进行有针对性的训练。如果字头叼不住，那就练习叼字绕口令；如果声调调值不够，那就逐个将字词的调值发饱满。总而言之，基本功越扎实，表达才会越自然和生动。

二、不要一厢情愿地进行表达

作为初学者，很容易成为一厢情愿的表达者。但是他们往往忽略了语言传递出来的清晰度和接受度，只注重了自我表达。自我表达不是真诚表达，自我表达是一厢情愿的，而真诚表达则会深入思考稿件作者想要传达的信息或者情绪。不管是信息也好，情绪也好，都要在朗诵者的思考范围之内。播音创作是对稿件的再创作，要遵循最为基本的播音创作规律。

笔者在练习的过程中，大致有以下体会：起承转合，层次分明。划分层次是备稿六步中的第一步，不仅要从语文的层面划分，更要能让受众听得出、感受到；富于变化，读意思，不流于表面。例如在此篇稿件中，究竟是以怎样的总体基调来进行创作，这是关键性的问题。不能一会凝重，一会又轻快。应该在把握总体基调的前提下，通过情绪的层层递进让稿件富于变化；要让意象深入人心，而不是自我色彩浓厚。要明白自己是一名传播者，传播文章的核心观念和思想给受众，那么更确切的身份可能是转述者，是第三人称。要让稿件的核心内容深入人心，也就是俗称的及于受众。

三、过程的重要性

播音主持事业是一个实践性的事业。实践出真知。在播音创作基础的道路上也是如此。要想专业有进步有提升，首先要刻苦的练习。练习分析稿件，练习基本功，不断试用内外部技巧，接近作者想要表达的目的。首先分析稿件不能忽视，备稿六步是让自己在真正进行口练习的基础上注意停连、重音、语气、节奏，在尊重文字的基础上大胆进行试错，找到最贴切的处理方式。而情景再现、内在语、对象感则是更为深入的细节问题，是帮助我们深层次挖掘稿件的内部技巧。

练习是一个发现细节和不断稳定的过程。苟日新、日日新、又日新。每天勤加练习，每天都能有新的收获，这不是一句空话套话，而是实实在在的道理。

练习是一个充分把握音乐与情绪调配的过程。不同艺术有共通点，艺术是人情的往来，是把握共情的能力。有的时候好的音乐能帮助人瞬间进入情绪，甚至能帮助更准确地找到发声位置。这个过程是音乐先感染和影响人的情绪，回过头来，表达者就能更专注于稿件。音乐的重要性不言而喻，营造拟态环境是其最重要的特点。不仅仅是针对表达者，也针对受众。

练习是一个矛盾的过程。一定要充分了解和进入稿件，再回头观察自己。李立宏曾言：“不关注不行，太关注容易迷失。”这是必经的过程。很有可能我们会觉得麻木，觉得陷入瓶颈，甚至有可能会阵痛。但是不要放弃练习，技艺的提升本身就是矛盾的过程，或许只有通过时间与实践的积累，才能做到真正的“张口就对”。

四、结论

在研究创作技巧的同时，我们应当明确为什么要继续深入研究。也就是要明确传承中国播音学的使命。播音与主持艺术作为实践性极强的一门学科，倘若只知理论不懂实践，中国播音学怎样将薪火传递。而作为一名学生，我们学到的不能只有正确的播音创作观，不能只知道学科的价值是‘张口就对’，也要知道，前人的体系不能忘却，前人的努力值得铭记，传承和担当从此做起。