中国当代艺术的审美观念探究

赵宁 汉口学院

当代艺术追求语言表达上的当代特征与前卫性，但还是有别于学院艺术，更关注当下人群的生活生存状态及精神需要，当代艺术追求直面社会现实，反对审美生活化，同时对社会问题进行介入和反思性表达。同时，在美学倾向上，当代艺术关注的问题由审美本身转向为追求艺术本真，这种艺术真实可能比美更加重要。从当代艺术角度来看，艺术美学由被动性的审美变为创造性的美学，从而叛离常规，同时在审美策略上透射着美学关怀，进而影响了中国当代艺术的创作。

一、当代艺术对传统审美观的消解

当传统艺术的一切都被资本主义压抑的现实所同化时，为了将艺术的批判维度保持在既定的现实中，非审美时代不再需要美学和艺术，而需要非美学和非艺术。它允许丑陋的、不和谐的和反审美的东西进入艺术。其中，美和艺术可以真正地理解自己的真理。看清楚的艺术被“不懂”的艺术所取代。结果只能走向美与艺术的消退，走向反艺术。美是美丽的吗？看起来像吗？它是什么？这些传统的问题已经失败了。”“艺术是什么”也被“艺术是什么”所取代。艺术不再反映美，而是解决现代人心中的焦虑和痛苦，或表现现代人对新生活的体验。观众通过各种视听手段所直接感受到的各种生理性的欲望与刺激取消了人们对审美的心理距离要求，人们的艺术的审美接受方式慢慢的产生了变化，而这一切，都是由当代视觉文化的技术性所带来的。

二、反审美在审美策略上体现出了美学关怀

美为什么不再是艺术家的核心关注点呢？当代艺术似乎能够给与我们答案。很多时候，艺术并不是向我们以美的形式呈现，今日的艺术评论家更重视重新定义我们与艺术的关系。虽然美并不是唯一的美学特性的体现，依然存在着广泛的美学特性。从艺术批评家的角度来看，自从只有眼睛来判断事物是好是坏以来，批评家的任务已经发生了变化。批评家们曾经为他们的“好视野”而自豪，他们可以判断这些东西是好的还是坏的，包括将作品的意义与传达意义的对象联系起来。正如恶的存在，它的意义不在于它本身，而在于激发人类去追求更高的善。丑的存在不在于自身，而在于激发人类追求更高的美。艺术世界的全球化意味着艺术表达我们的人性。美学不再局限于美学。更多的新观念涌入，为艺术形式提供无限的可能性。

三、审美生活化不是当代艺术的精神追求

在当代社会，真正的美学和艺术应该做的是“勇而不敢”，这与西方反小说所呼吁的“诗的诅咒”类似。真正的美学和艺术必须从醉酒人生和死亡梦想的“诗”和“美”中觉醒，勇敢地充当乌鸦和杜鹃，为人类敲响警钟。美学和艺术作为人类自由的实现，不再关注日常生活的传统理想化，或在某种意义上赞美人的自由，而是关注日常的理想化，这种理想化应当是对人的自由在某种意义上丧失的追求。它不再是在肯定日常生活中肯定日常生活的意义，而是在否定日常生活中揭示日常生活的无意义，从而间接地揭示了自然文明中的“退化”现象和人类本质力量的束缚。真正的美学和艺术应该是日常生活中虚假“审美化”的直接面对。日常生活中的“诗”看起来很明亮，但不可避免地会让人陶醉。因此，必须用真正的美学和艺术去解构和解构日常生活。这似乎是当代艺术的精神追求。

四、当代行为艺术的反审美体现

反审美的特点在当代行为艺术中体现的尤为突出。在现今“行为艺术”的一些大肆宣传中，艺术家根据馆长所谓的“学术”命题(事实上，是“艺术时装秀”的表演)产生“作品”。他们盗用艺术和商业阴谋的名声，脱掉衣服，故意厌恶，假扮成神。恶魔的伎俩和对身体的滥用导致“行为艺术”的羞辱，以及“暴力”和“色情”的教导，这些丑陋的行为都是无病呻吟。有时艺术家通过自我虐待，伤害等令人震惊的行为艺术手段，表现痛苦与精神肉体折磨下的感觉，通过自己的直接经验来进行反思现存的文化、机器文明等。有时将现代主义中的施虐变为自我伤害，甚至用“嗜血”，暴力血腥的方式。以丑的来影射社会现实问题或许无法形成对受众的真正的现实沟通，很多作品相反造成了观众的不接受与排斥。应该说，在当代美学中，丑出现的意义在于：以丑刺激美的追求，这就是所谓的“丑则思美”。在当代美学中，美成为丑的背景和陪衬。正是因为它的存在，丑陋的生活暴露成为批评，而不是自我放弃。在当代美学的理解中，我们应该避免同样的错误，即对丑的理解过于狭隘，即把丑理解为审美评价的整体。中国当代艺术仍然存在许多问题，诸如思想普遍浮躁，受到西方审美的影响过重以及中国传统文化被遗忘等急需解决的问题。

然而，不可否认的是，反审美的当代艺术从审美观念上看，在一定程度上，美学已不再是精神饥饿的诗意的家；美已从理想精神的高峰回到生活世界的享受，逐渐成为公共利益的浪漫表现。不过，在这种审美观念转变的影响下，许多艺术家很难摆脱“诱惑”的市场，从而放弃艺术的文化和精神需求。当代艺术更关注这些是否是真实有意义的，而不是传统的视觉美感。