中国动画的发展讨论
——过去现在与未来

程吉阳（四川大学，四川 成都 610207）

我国动画产业的发展已足有百年历史，在这百年当中有起有伏。每一代的动画人都有属于的自己的时代机遇和历史挑战。本文已时代的进程为线索，分析每个时代中国动画的时代条件与发展状况。本文大致将结构分为三大块：1.中国动画发展的历史条件和过程。2.当今时代中国动画的行业结构,发展现状与机遇。3.行业隐患与未来发展之趋势。本文将已历史说条件，已条件说发展。

一.从发端到发展（1926年到2015年的日子）

1921年在纽约的布鲁克林，梅雪俦与热爱电影的华侨同志们创立了一家名为“长城制造画片”的公司 ，1923年携带器材返回上海，成立“长城动画片公司”。因为特殊的历史条件限制，中国动画自己诞生温床十分困难，所以从海外归来的长城，就给了像万氏兄弟这样热爱动画的年轻人一个实现自己能力的机会，给了中国最早的国人动画《大闹画室》、《一封书信寄回来》出现的机会。1928世界上第一部有声动画《蒸汽船威利》让米老鼠大红特红。动画这种艺术形式，在世界上证明了自己强大的商业潜力。同时在中国的土地上，上文提到的两部作品也在上海引起人们极大兴趣，收到制片商的关注。30年代日本发动了侵华战争，民族情绪日益高涨。受左翼电影影响，出现一批现实主义的动画。而动画也在这个创作环境艰苦的时代反应了自己文化宣传载体的强大潜力。而在创作水平上《骆驼献舞》（中国第一部有声动画）等作品也反应了动画创作逐渐走向成熟。1940年后有了之前的基础和受迪士尼动画电影大红大紫的影响（《白雪公主》的上海放映），中国动画决心做出属于自己的动画长片，不久接近世界顶尖制作水平的《铁扇公主》诞生。从40年代到1965年伴随这政治局势走向越来越稳定，动画也在这个时代有了发展机遇和空间。其中1957年“上海美术制片厂“这个代表中国动画巅峰的符号成立。代表作《大闹天宫》让中国动画好好的”闹“了下世界动画的舞台。随后因文革的历史原因，虽然停滞了10年。但在文革结束之后的1976年到1990这个阶段因为底蕴的基础和改革开放的经济腾飞，动画行业迎来了第二春。我们熟悉的经典动画形象大多在这个时代登场。1990年后世界科学技术大幅度提高，国外动画大批量涌入中国市场，由于本土动画制作工期长、价格高且受市场经济的影响。到2004年国家广电总局察觉了动画行业的衰退，于是提出拓宽动画展示平台和原创动画奖励政策。促进了中国动画的继续发展，但因为长期的衰退，加上奖励政策的漏洞。中国动画整体局势呈量大而质低的特点。至2012年总局完善方针，提出动画产业由数量增长向质量提高的发展方式转变，这个时期虽然有版权IP保护不到位等问题，但动画产业总体有了很好的回暖发展。2015年至今，互联网快速发展，随着网络视频平台的兴起，动画版权保护法的修改落实。给动画产业的发展提供了大机会和大平台，《大圣归来》的成功，给国产动画电影和投资者们提供了巨大的想象空间，越来越多的公司愿意投资到动画产业当中来。政策和资金的大力支持，让中国动画迎来新的“黄金年代”。

综上所述，我们梳理了中国动画从1926年至今的历程，发现其发展的曲折性和反复性，证明了动画艺术的发展是时时刻刻的切合着具体的历史条件的，是需要上层建筑与经济基础的。接下来，本文将已当今的条件展开来说现在中国动画的发展。

二.新时代发展的格局分析

1.大发展格局下的先机驱动力

①政策因素：当今动画作为文化产业中重要一环，也是彰显国家软实力的强力帮手，我国政府21世纪后一直提出建立“动画大国”的方针（2006年《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》被视为最早的鼓励政策）此外在法律上，国家一直完善版权保护，目前我国动画公司版权市场环境较之前已大有改善。国家的支持为动画行业的发展提供了根本保障。

②媒介载体：这十年电子平台发展迅速，特别是这几年4G智能手机、电脑的普及促使了网络视频平台的多样发展（以哔哩哔哩、爱奇艺、腾讯、优酷为例）视频平台的崛起，为动画产业带来了新的发展机遇，一方面来说可以使得一些资金规模不够大但质量优秀的原创动画作品借助网络平台的播出，大幅度提高自己IP影响力。在电视市场萎靡时期创造了更长久的生命周期。另一方面，网络巨头们因商业竞争互相抢夺资源和作品，给动画市场注入了更大的资本支持。公司自发的动画行业扶持计划也缓解了单单国家扶持独角戏的尴尬，带来了一线更严格的准入标准。

③用户因素：如上文所说，在二十世纪末到二一世纪初动画被视为小孩子的东西，所以其市场用户年龄份额很狭隘。但在当今，伴随着从小看动画90后一批人的长大，以及出生在互联网大时代的00后。他们具有较强的自我消费意识和购买力，伴随着二次元文化扩张的今天我国动画产业迎来前所未有的市场机遇。（2015市场数据显示“二次元”用户已超过3亿，主力消费在15岁到25岁之间）

2..动画行业当今市场资本分析

首先介绍一个概念，动画行业的产业链由：上游（内容方）→中上游（动画制作）→中游（动画发行播放）→下游（IP衍生开发）构成。其中上游风险最大，上游前期投入大后续回报不确定不可控，已创作创意、脚本、角色等元素为工作，主要通过后期版权、IP衍生品版权赚取利润。中上游紧密链接上游，承接上游完成具体创作为工作，主要通过代工的形式赚取利润，因为其利润模式比较单一，大多公司都期望向上游转型，将上游和中上游并为一体。中游是在上游中上游完成具体作品后，与其签订合同获得其播放权（TV，院线，网络），然后面向大众通过收取播放费或广告费赚取利润。最后下游选中中游播放后获得知名度的作品，向上游付出版权费，共同打造IP。已制造相关衍生品为工作，贩卖给作品粉丝们赚取利润。（但因我国IP观念形成较晚，爆款作品少，下游仍在萌芽发展阶段）虽然本文将这几个阶段分开来说，但其实他们是密不可分的，也是可以由一家公司完成多个事项的（如迪士尼）。

虽说现如今动画产业市场整体规模已破千亿，但一些问题仍制约着动画产业的健康发展，需要更多的人一起去努力完善。

三.动画行业未来之走向

1.行业存在的隐患

①人才储备不足，现有人才停留在技术层面现象多。缺乏顶尖创意人才、制片管理人才模糊，甚至有外行指导内行的现象。

②商业模式比较单一，产业链短，没有取得动画完整价值。

③市场优质原创小型公司难以生存，大公司产品模式化。

④资本的爆炸式增长，艺术性作品不被重视。

⑤作品缺乏核心竞争力，没有世界级IP，市场没有开拓到海外。

2.行业的未来发展展望

①行业动画制作分工更加细致精致（以日本为例，其公司责任划分较为清晰，创意策划公司着重负责创意策划，其他的每一个环节都分配到对应的公司或工作室当中。每一个工作室着重负责自身部分，做到极致）。

②竞争更加激烈，大公司合并创意小公司为其注入活力的现象会更普遍，格局成强强争霸。

③更加注重IP的运营和产业链拓展延伸，发掘原创优秀IP蕴藏着的商业价值潜力。

结语：通过对不同时代的分析我们可得出，动画的发展不仅仅是单纯依靠技术上的革新，整个时代的潮流、政策的支持、市场的运用都至关重要，需要一些从业者用全局发展的眼光去看待这个产业而不仅仅局限在某个技术细节上，勿为“夏虫不可以语冰”。