古典舞的身韵审美特征与教学探讨

丁健勇 李 萍

（上海戏剧学院 200000）

古典舞是一种非常具有传统文化特色的舞蹈艺术形式，但是其并非是我国真正的传统舞蹈，而是在我国传统武术、杂技、戏曲的基础上，提炼和发展而成的一种新式舞蹈。我国的传统武术、杂技或戏曲等艺术形式，都非常的注重“手、眼、身、法、步”，因此与其存在直接关联的古典舞也是如此，而且古典舞更加重视节奏、韵律、感情、内涵的掌握和控制，这便使得古典舞具有了身韵之美，同时赋予了古典舞灵魂[1]。所以，让学生深刻的认识和了解古典舞的身韵审美特征，让学生熟练掌握对身韵的准确控制，就成为了古典舞教学的重点。

一、古典舞的身韵审美特征分析

（一）古典舞身韵的“形”之美

舞蹈是一种主要依靠外在形体活动来表达思想和情感的艺术形式，古典舞也是如此，所以外在的形之美，是古典舞身韵审美的一个首要特征，也是最容易被看见的一个特征。对于这里所谈到的“形”，其具有多个层面的含义，除了肢体的形态、动作活动之外，衣着、配饰、化妆等，都属于是外在的形。不论是表演还是欣赏古典舞，首先都要从对古典舞外形之美的研究入手。例如，根据舞蹈的主题和中心思想等，古典舞的表演者首先在衣着、配饰、化妆等方面，要与之保持一种呼应和一致，要能够对舞蹈的主题和中心思想起到一种烘托作用，更为重要的是，舞蹈表演者在自己的形态、动作活动上，一定要优美，要能够对舞蹈主题和中心思想的传递和表现起到一种强化作用[2]。

（二）古典舞身韵的“神”之美

形，是古典舞外在的一种表现，神，则是古典舞内在的一种精神、精髓或灵魂，而且其也是身韵的核心。“身韵”虽然看似重点在一个“身”字上，但是其对于“神”的要求更高。也就是说如果古典舞缺少了精神、灵魂，身韵就会完全的失去韵味和审美，整个古典舞舞蹈的表演会仅徒有外形，谈不上思想性、艺术性。当然，这里说谈到的“神”，其含义也是多个层面的，如神态、神情、神采、情绪、气质、气韵、情感等，都属于是内在精神的一种表现。神的审美特征，在表面上主要归结为神情、神态、情绪和情感的流露等方面，比如悲怆的、苍凉的、激愤的、热烈的、沉闷的、忧郁的、紧张的各种情感的流露，这是神的表面化特征，是观众可以借助舞蹈者的表演直观的感受到和观察到的。神还有一重内涵就是对古典舞的主题思想、思想感情、情感主张和文化内涵、文化本质、价值观念、美学理念等内容的解读。这些内容，需要观众结合古典美的形的审美特征和外在的神态、情感的流露等内容来思考、探究和分析[3]。

（三）古典舞身韵的“劲”之美

任何的一种舞蹈都讲究节奏和层次，古典舞同样如此，而且由于古典舞与我国传统的武术、杂技及戏曲等艺术形式存在直接的联系，受这些艺术形式的影响，古典舞的节奏和层次大多数时候也就更加的鲜明。古典舞身韵的“劲”之美，主要便是指的对舞蹈动作的节奏和层次把握。劲是一个动作的规范，当然并不局限于动作，它还可以延伸到神情、情绪表现的幅度方面。劲的意思，在古典舞蹈中是指在动作表演中要把握一定的幅度，要确保动作干净利落不拖泥带水，要保证每一个动作到位，不多一分也不少一分。它也规范了动作的缓急快慢的节奏，在舞蹈表演中舞蹈者借此来把握动作的柔和与刚猛、舒缓与急切。可以说，是劲的把握和规范作用，让古典美的表现有了更加丰富的层次和内容。跟据劲在人的神情动作中的不同表现，也可以区分为动作上的“寸劲”、“反衬劲”和“神劲”三种情况，寸劲的幅度小但力度很足，反衬劲的幅度很大，力度也很强烈，神劲则是用在眼神上较多一点，用眼神中的感情色彩和力度的大小来达到理想的表演效果。

（四）古典舞身韵的“律”之美

古典舞身韵中的“律”，其既是指古典舞表演中的律动，也是指古典舞表演中的规范、章法。律的演绎，赋予形的表演另外一重辅助，它与劲有异曲同工之妙，也有着各自不同的表现和价值。在古典舞蹈中，对律的运用有两个——正律和反律。正律是指一系列的舞蹈动作顺畅连贯，不带有强烈的矛盾和突出，一气呵成。反律则是指在动作中加入一些明显的对比强烈的动作，比如左右冲、上下起伏、骤然回转等，它的作用就在于将表演的内容、情感等以更强有力的形式表现出来。律的形式，类似于一种普遍的规律和遵循的原则，它是对古典舞的艺术魅力进行深化和强调的有力方式[4]。

二、如何对学生做好古典舞身韵方面的教学

（一）合理的应用现代信息化教学技术

和其他的一些文化科学知识类学科教学不同，古典舞的教学更加侧重于实践，尤其是在有关身韵的教学当中，如果只对学生进行一些简单的理论介绍、效果讲解，学生便很难真正有所体会和了解，只有让学生进行实际的观察、练习，才能真正感受到身韵的美之所在，并实现对身韵的熟练、准确控制。在常规的教学环境条件之下，教师可以为学生做现场的演示，但是时间非常之有限，而且一些细节学生很难观察到，考虑到这样的情况，教师应当合理的应用现代信息化教学技术，来为学生做更加详细的教学演示和指导。例如，教师可以将一些精彩的古典舞表演片段剪辑出来，编辑成一个集合，然后在教学中播放给学生看，必要时可以快放、慢放、放大，让学生的观察更加细致，促进学生对基础理论知识的消化和理解，使学生从真实的表演观察当中，去体会身韵的美之所在，并思考和实践自己如何通过对形、神、劲、律的控制，来展现出同样的身韵之美。

（二）强化对学生的演练教学

在信息化教学技术的帮助之下，学生对身韵的观察可以变得非常的细致，但是正如前面所说，古典舞的教学更加侧重于实践，所以在学生对身韵有了一定的基本认识和了解之后，教师就应当进一步强化对学生的演练教学，而且在此过程当中，要尽量利用体验式的教学原理和方法。第一步可以依然用信息化教学技术，通过视频或图片来对学生进行演示，然后教师再在现场重复数次，让学生边看边练，不断强化他们对细节的掌握，尤其是在微小的身韵方面，例如一个眼神、嘴角的活动、神态的变化等等，教师一定要指导学生进行反复的演练，在演练中去深刻的体验舞蹈的思想、情感，思考如何来进行身韵的调整和控制，使得身韵表现能够更加符合古典舞的氛围营造和思想、情感表达。但是在学生实际的演练过程当中，教师必须要加强对学生的现场观察和指导，不能让学生在错误的方式上重复太多次，要帮助他们及时找到正确的方法[5]。

（三）引导学生沟通、分享

不同于基本的舞蹈动作教学，在古典舞身韵教学过程当中，教师不仅要使学生多进行自我演练，同时还要让学生多沟通、分享自己的理解和经验。例如，教师可以站在自己的个人角度上，向学生谈一谈自己对古典舞身韵的理解，不需要完全引用教材或资料方面的解释，尽量用自己的语言表述自己的看法，从而启发学生的自主思考，让他们也能够产生自己的理解，这可以让学生对身韵的认识变得更加深刻，而不仅是局限在教材、资料当中。同时，在日常的教学过程当中，教师可以采取分组教学的组织形式，让学生分组进行演练，确保小组的人员分配能力均等，每个小组至少要有一个基础能力较好、理解能力较强的学生，可以带领起到的同学进行演练，在小组演练过程当中，组员之间可以相互观察、相互学习、相互纠正，将自己的一些看法提出来，大家进行共同的探讨，分享自己的一些经验和心得体会，实现共同的进步。

（四）加强对学生的基本功教学

在古典舞表演过程当中，身韵的控制和展示，需要过硬的舞蹈基本功作为支撑，只有舞蹈基本功越熟练、越到位，身韵的控制和展示才能更加出色，所以教师必须要在日常的教学当中，重视和加强对学生的基本功教学，千万不能因为过于侧重身韵教学，而忽视了对学生基本功的教学和培养，否则的话便只能是本末倒置，形、神兼失。在日常的教学过程当中，教师要加强对学生基本功教学的主动性、有效性，让学生知道基本功是古典舞身韵的基石，让学生能够认识到基本功的重要性，并积极的配合教学与训练。例如，要加强对学生呼吸方法、标准动作、爆发力、速度、耐力的教学与训练，在训练过程当中可能确实会有一些枯燥，但是必须要予以克服，强化学生的毅力，让学生用坚韧的意志支撑基本功的训练[6]。久而久之，有了过硬的基本功作为铺垫，学生对于身韵的控制和展示也就会更加的准确、出色。

三、结语

身韵直接影响着古典舞的表演效果和艺术性，决定着古典舞表演的成败。所以，在古典舞的教学过程当中，教师必须要使学生深刻的认识和了解到古典舞的身韵审美特征，并通过教学让学生熟练掌握对身韵的准确控制，从而促进学生实现真正有效的学习、成长与发展。

参考文献：

[1]杨喆.以京剧行当为载体探析中国古典舞身韵的艺术延伸和价值[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2013,(04)：213-215.

[2]周野.“破其形、扬其神”——中国古典舞身韵“身法步”在训练中的重要性[J].科技风,2015,(14)：250-251.

[3]刘俊琰.现代审美对中国古典舞发展的影响——以身韵审美风格为例[J].大众文艺,2017,(06)：161-162.

[4]刘佳钰.“形神观”视野下中国古典舞课堂教学与舞台实践的统一性[J].艺术评鉴,2017,(02)：102-104.

[5]韩瑾.当代中国古典舞教学体系的发展定位与研究途径[J].北京舞蹈学院学报,2015,(04)：35-39.

[6]卜晓蕊.当代中国古典舞教学体系的构建与发展——评《古典舞身韵及技巧：教学做一体化教程》[J].中国教育学刊,2017,(08)：123-124.