歌者心理素质培养探究

郭胜男

（乐山职业技术学院，四川 乐山 614000）

声乐以自己独特的方式，为人类的精神、思想的传承与发展提供了一条独具魅力的途径，为人类的进步起到了无可替代的作用。现代声乐借助于传媒技术的巨大力量，在整个社会的音乐文化弘扬、发展中发挥着极为重要的作用。而歌者心理素质在声乐的表达与传输过程中则起到直接且重要的影响。

一、歌唱中心理素质的重要性

人的生理、物理、心理的反应紧密相联。歌唱是人体发声器官的生理运动，建立在人的生理基础上，通过呼吸、发声、共鸣等生理器官表现出来，这一切都会受到心理因素的影响和制约，因为与歌唱有关的人体机能都是在大脑指示下进行的活动。发声练习、理解歌曲、歌唱作品等环节，都离不开心理活动的影响。

在歌唱学习和歌唱实践中，歌者的内心活动、心理状态、心理承受能力和控制能力等，均会影响歌唱的效果。传统观念中，演员走到舞台，面对观众进行演唱是理所当然。殊不知，即使是经验老道的知名表演艺术家，仍有可能在演出过程中由于心理素质不稳定导致演出发生意外，留下遗憾。初学者舞台实践的机会少，加之训练场地与舞台的环境差异，音响效果、艺术指导教师的改变等因素，极易引起心理紧张，状态失常。心理素质差的，甚至会唱得一塌胡涂；而心理素质较好的，在歌唱中能发挥其应有的水平甚至超常发挥。可见，作为一名优秀的歌者，一定要拥有强大的心理素质。

二、歌唱中心理素质的培养

歌者的心理素质一般是随歌唱学习的过程同步培养。歌唱训练不是一蹴而就，它需要我们在学习歌唱的时候不断探索积累。在横向比较中，要清楚地认识到自己的不足；在纵向比较中，能够看到进步得方向。要根据自己的实际演唱水平要求自己，不奢求过高的演唱效果，循序渐进的进行歌唱训练，在自我实现中得到满足。

1.自信心的培养。自信心是指一个人对其自身能力的肯定，是强大心理素质的前提。正确的意识推动行为朝着正确方向发展。用自我暗示的方法鼓励正面的情绪，成为主导力量。在心理上建立必胜的信心。

2.全身心投入。在培养自身心理素质时，一定要投入。如果出现了分神、走神等情况，应及时自我提醒，迅速回到歌唱中来，养成良好的歌唱心理定势。

3.善于运用想象、联想等要素，事前多做准备。想象是歌唱深化表现的重要因素。想象是角色进入的桥梁，运用想象将帮助演唱者快速建立立体音乐形象，进入良好状态。因此，要注意积累素材，为运用想象、联想找到良好的歌唱状态，更好地为表现作品做准备。

4.增加情绪、情感的心理调控能力。情绪与情感在歌唱活动中贯穿始终，只有充分有效地运用情绪、情感具有的动力、调节、信号、感染功能，才能唤起歌者积极健康的情绪，将“理智的思考”寓于“感情体验”中学习歌唱技能。

三、重视练习，克服紧张

歌唱中，稳定的心理素质是在长期艺术实践中逐步建立与增强。歌唱表演是直面听众的艺术，必须经过舞台实践的检验，积累经验。

（一）端正态度，正确认识

1.根据能力和嗓音特点，选择恰当曲目，尤其是是初次登台，建议选择短小易唱、技术难度较低的作品，不可贪大图强。

2.熟悉伴奏声部，包括谱面与艺术指导的音乐处理习惯。与之密切交流、配合。

3.珍惜彩排机会。彩排是一种行之有效的模拟心理训练，可有针对性的适应演出环境，做好站位、走位、音量大小等控制。

（二）调节和克服怯场心理

紧张是种较普遍的心理现象，现实中，绝对消除这种心理现象的可能性较小。但经过针对性的训练，能够做到减少紧张怯场心理对表演的不利影响。上场前，稳定心情，体会练声状态，默唱作品内容，一来加深记忆，二来放松发声器官，避免因紧张造成僵硬、呆板的状态。在台上时，放松状态，投入角色，传达作品，技术保持可控状态。在舞台上随时都可能有意外发生，遇到时，首先要做到冷静和放松，将对情绪的影响降到最低；其次，稳定台风，包括步态以及伴奏声部过门间隙、表情表现。最后，机动灵活的最大限度保持作品完整性。

实践证明，只有具备良好的心理素质，再配合娴熟的专业技能，才能在演唱中充分传达作品，我们应充分认识到心理素质在声乐歌唱中的重要性，适时地运用各种方法调整情绪，注重平时积累，以歌唱技巧的扎实训练为基础，在歌唱实践中训练和培养良好的心理素质。