如何从“动觉”先行角度欣赏芭蕾

宋 晔

（黑龙江省群众艺术馆，黑龙江 哈尔滨 150000）

一、前言

在欣赏芭蕾的过程中，动觉应该是观众最重要的工具。美国舞蹈理论家约翰，马丁称动觉为“内模仿”。动觉和视、听、嗅、味、触这五种感觉一样，是每个正常人生而有之并经过后天强化而成的。具体地说，它是一种能力，一种无须亲自完成动作，便能用肌肉感觉到某种同情的能力。这种能力常常是作为一种本能的反应出现的，而促成这种反应的刺激物则是各种芭蕾的动作。

二、培养芭蕾动觉的因素

这种舞蹈刺激——观众反应的因果关系已充分证明，反应的时间、速度的快慢等、空间方向的上下、左右、前后，幅度的大小等、能量（力度的强弱、大小等）、关系、流畅度等诸方面，与刺激物具有极大的关联。假如我们在芭蕾演出过程中细心观察他人甚至我们自己时，会随时发现“动觉”的异常活跃：

当舞者微微地下蹲，准备高高地跃向空中时，许多观众会情不自禁地与他同步，吸上一口气，然后呢，身体产生上升的趋势，甚至幅度较小的动作，但这种动作常常带有与舞者动作相似的爆发力特点。

当男舞者准备向上托举女舞者时，男观众常常会产生帮助男舞者向上托举女舞者的冲动，而女观众则每每不自觉地进入女舞者的位置，出现收紧肌肉，准备下蹲起跳的动势。

当女舞者独自做单脚尖上的长时间平衡时，我们会不由自主地屏住呼吸，张开嘴巴，全神贯注地盯着她的脚尖与地面的接触点，心里默默地为她数着那度秒如年的时间。

当舞者在地面上或者空中完成了一连串急速的旋转后，一时达不到应有的平衡时，我们的神经和肌肉系统会协调行动，立即产生扶他（她）们一把，帮助他（她）们达到平衡和稳定的感觉。

当舞者突如其来地倒向地面时，我们的身体会自动地与之同步，并产生相同的下倾动势。

当舞者表演某个哑剧片断，嘴里习惯性却默默无声地喃喃自语时，会有许多人也在那里情不自禁地吧嗒着各自的嘴唇儿，仿佛在悄悄地述说着什么内心的独白。

这一切的一切，都是因为动觉在发挥着作用。有人称动觉为第六感觉，它和其他五种感觉一样，本是我们每个人生而有之并且随身携带的东西，而不是什么神秘莫测的身外之物。我们用不着替这些感觉担什么心，但却应尽力为它们提供些用武之地，即多找些欣赏舞蹈的机会，以训练它们的敏感度。

三、通过动觉得到观众感知

从本质上说，编导家和舞者的一切思想感情都是通过这六种感觉，尤其是通过动觉来得到观众的感知和理解的。

在观舞经验较为丰富的普通观众身上，甚至会出现与舞者同舞的感觉，甚至认为舞蹈可以不费吹灰之力的错觉。这种感觉中包括了多种期待，比如说传情达意的自由自在、肢体能力的轻盈飘逸，只可意会而不可言传的优美等。但这种动觉感知到的东西并不是总能用口头和书面的语言来明确表达的，俗话说“只可意会，不可言传”就是这个意思。这个“意会”中的“意”，指的就是这种用文字语言难以表达的动觉对象，我们称这种动觉语言为非文字语言。然而，即使用文字语言说不清、道不明，但我们却很清楚，自己到底是否喜欢眼前的这台节目，而日后再有同一台节目演出，自己还要不要再次花费金钱和时间来观赏。这就是说，我们的文字语言系统无法说清的东西，我们的非文字语言系统却是一清二楚的。

总之，这种几乎本能的判断，主要来自动觉的感知，而非理性的思考。换句话说，观众期待的是芭蕾艺术的高质量，而这种高质量主要是由他们凭借包括动觉在内的各种感觉感知到的，而不是由他们理性地思考出来的。

舞蹈中出现的礼仪形态、人物形态、自然形态、随意形态是舞蹈动觉中对人体形态模拟的几个方面。人物形态勾画出社会中人角色的千姿百态、形形色色，中国戏剧“生、旦、净、末、丑”简单的概括了人物动态的层而结构。同时大量的课堂民族、民间、芭蕾舞内容，也是要从原始的形态模拟开始。自然形态是指动植物所具有的各种的形态，大量的舞蹈对自然的模拟给予舞蹈更多的动态模式和丰富的舞蹈动觉类别，人体可以是山、是海、是雀、是鹿、是树、是雨，无所不至。

四、结语

总之，动觉形态是在即兴状态中任意调动肢体产生的人体形态，虽属性不确立，但确具有及强的内在模仿力。舞蹈中人体形态的模仿是类别的归属和继承，舞蹈动觉恰恰是从对各类人体形态的模拟开始的，丰富的人体形态给予舞蹈动觉内涵上的标准和形态上的依据。