当代风景油画意象形式语言的表现研究

支林 杨晋

摘 要：语境即是意境，多元化的语境所代表的就是多样性的意境，风景油画可以用意境来表现其积极乐观的一面。画家在创作过程中往往会融入多样化的东方意蕴，它代表着不同的区域、风格以及文化属性。当我们用发展的眼光看待当前的艺术时，意境就变成了艺术的灵魂，只有不断地创新和发展才能探索油画的起源，才具备创造生命的可能，才具有了本不属于自己的艺术价值和时代意义。

关键词：风景油画；表现形式；意象语言

一、传统意义上的意象语言表现形式

当前，中国风景油画的绘画习惯往往与传统的绘画方式不谋而合。这种利用意象来表达色彩的形式属于一种特殊的表达手法，属于超越自然的新型绘画方式，其与常见的自然光相比差异巨大，中国油画色彩意象的表达也可以采用这种方式。意象色彩的表现上在某些方面逐渐脱离了自然风光的属性，画家们也开始重视笔墨在作品中的趣味性，通过特殊的修饰来展示独特的视觉效果。风景油画重视语言的运用，其借鉴了国外的艺术表现手法，拓展了色彩运用的形式，对大自然中的人物景观进行全方位、立体式的分析和观察，从中汲取营养，获取艺术的精华，打破传统的绘画风格，并根据自身的主题，设计针对性的情感与色彩的表现形式，实现色调和色彩的融合，使作品轻而易举地进入人心，更能简单地突出作品的主题和内在含义。意象语言属于风景画的核心内容，其代表的含义也是丰富多样的，包括色彩斑斓的语言色彩以及变幻莫测的情感表达。这种意境语言有着极强的目的性，可以在短时间内捕捉人物情感和色彩形象，逐渐成为绘画艺术上不可缺少的重要元素，后期色彩的独立性也因此表现得淋漓尽致，给人一种似是而非的感觉，在视觉效果上出现了朦胧美，给东方的艺术特色增添了一层神秘色彩，独具东方特有的艺术属性。风景油画在色彩上的应用大多来源于传统的绘画方式，由于地域特点的不同，其绘画方式也存在着巨大的差异，影响着人们的审美观念，决定着画家的创作表达方向，因此也产生了各式各样的风景画风格。为了更加深入地了解风景画的创作理念和绘画模式，作者将风景油画的语言特征分为三类：第一是高纯度的用色模式；第二是低纯度的用色模式；第三是黑白搭配的用色模式。

（一）高纯度的用色模式

当前，风景油画的艺术形式主要追求语言的捕捉模式以及色彩表现上，将高純度的用色模式作为作品的创作精神，大胆地抒发画家内心的艺术情感，其所重视的正是这种视觉上的冲击力。画家在创作过程中往往着重展现色彩泼洒和随意的意象，借助原材料不同属性来展示作品的不同意境，用大面积的色彩和色块使作品在风格上更加具体、生动、形象。

（二）低纯度的用色模式

风景油画的色彩表现主要以颜色搭配为主，将多种颜色混合在一起，烘托作品的氛围，其颜色往往采用间色和复色的结合，尽量避免单一色调的出现。多重色调的混合使用无意间产生了更多类型的色彩模式，极大地丰富了风景油画作品的类型，这种低纯度的绘画方式与上文中高纯度的绘画方式有着明显的不同。低纯度的绘画方式讲求的是对事物的观察入微，有了对事物细微的观察才能找到事物间的差异，才能激发画家的情感创造力。这类作品在绘画作品中占据着大多数。在色彩使用方面，风景油画应该尽量减少光的影响，通过色彩的比对来突出物品的细微差异。这种绘画方式强调笔墨的韵味，在色彩背景的映衬下达到预期的朦胧效果。

（三）黑白搭配的用色模式

传统的绘画模式讲求的是黑白搭配，用简单的颜色展示绚丽的情感，随之也就出现了“水墨为上”的绘画理念。这种素描式的绘画风格得到了部分人的反对，他们认为油画讲的就是绚丽丰富，必须引入多样的色彩。将墨详细地划分为五部分，即干、湿、浓、淡、黑，用不同的方式来表示不同的绘画意境，实现绘画事业的多方向发展。五种不同类型的墨就是五种不同的绘画风格，利用墨色深浅的变换，向观众展示多种不同的绘画效果。“水墨为上”的绘画方式可以清晰地表示出平淡的绘画观，因此后人多采用简单的黑与白来创作。黑色给人以稳重的视觉效果，单纯的黑色却让人们感到压抑，白色带给人们的是清晰，纯粹的白色又带有无尽的悲凉，两者相互融合、相互映衬突出东方绘画艺术的魅力。

二、意象在造型上语言表现

造型是艺术的灵魂，掌握着艺术的未来，引导着艺术的发展方向。一个好的美术作品必定包含着新颖的造型，而优秀的造型设计也是一个完美作品的必需元素。传统的艺术作品重视的是“形”与“神”的融合，“形”是“神”的基础，“神”是“形”的外在体现。所以，艺术的创作不仅要把握作品的形，而且要融入作品的神，如此方可实现“形”与“神”的融合。传统的艺术局限于“形”，耗费大量的时间去模仿，没有深入到作品的“神”，使得作品从外观看起来比较优美，但找不到其内在的含义，这种缺少“神”的作品逐渐被人们所淘汰。作品的朦胧美将似与不似表现得淋漓尽致，在真实的场景下，画家融入了朦胧美，其来源于日常生活中的事物，却又高于事物，将是与不是结合到一起，带有浓厚的神秘感，将观众的情感和画家的情感心灵相通。

油画“意象”造型在创造过程中占有重要地位，其既充分融入了传统作品的绘画风格，又结合了形与神的创作理念，形成了独具特色的绘画方式。对于“似与不似”的创作理念上，艺境造型逐渐有了特殊的特点，其渐渐摆脱了现实事物的约束，成为了独立的表现方式。拓宽了的意象造型不仅超越了传统的绘画模式，而且实现了“写实”与“抽象”的结合，对于不同的绘画对象实现不同的绘画方式，这样既能在抽象的作品上添加写实的元素，也能在写实的基础上实现抽象的朦胧美。在作品的观赏方面，有了“似与不似”的意境，就具备了一种新型的思维方式。风景油画的创作过程重视造型的设计，强调观众的主观感受，主张将造型设计作为重点对象进行深入探讨，把握物质的精神属性，感受物质的客观形象，将画家自身的思维意识和客观实际融合起来，形成意象的完整统一体。总之，风景油画的创作过程是复杂多样的，其不仅要考虑观众的看法，而且也要注意艺术的表现形式，不能将作品的含义仅仅停留在外观，需要带有深入的含义，用色彩元素来展现画家内心的情感，将内心情感和绘画技巧完美结合。

三、意象语言在形式上的表现

宏观中国艺术，传统的中国油画、著名的中国书法以及闻名的中国戏曲都透露着艺术气息，“写意性”的主体贯穿文化发展的整个过程。写意，顾名思义就是对现实物体的描述，自古就有“形而下”的写意手法，体现了文化艺术的潇洒性，也逐渐成为了广大诗人和作家的最高追求。当今社会，油画在写意的手法上广泛运用，用绘画来表现语言无法表达的寓意，借鉴中国古典的艺术表现形式，激发画家的创新精神，所以，在我们看来，写意就是风景油画的另一种表现形式，其绘画技巧以及绘画方式均体现了写意的属性。我们所讲的写意手法和中国传统的写意方式有着本质上的区别。传统的写意手法注重的不仅仅是内容上的写意，其更注重技术上的写意，象征着画家内心情感的主观性表达。通过对比发现，风景油画中的意象指的是繪画风格的整体性，既表现了“意”，又突出了“象”，两个相互联系，共同组成写意的重要含义。

风景油画的表现手法强调意象的写意性，其所追求的就是情感上的真实，将内心的情感通过真实的绘画表现出来才是写意的真实目的。要想实现“意”与“象”的完美结合，需要满足以下标准：第一是意境的构思，意境的表现属于中国特有的表现手法，其不能仅满足于外在的光和色，还要满足于万物精神上的统一；第二是用意境展现造型，造型的展示需要写实主义和抽象主义的结合，单一的写实主义过于平庸，只有写实主义和抽象主义统一在一起，才能展示出意想不到的造型效果；第三是用意境来渲染色彩，色彩是油画的骨架，没有了色彩，油画也就失去了生命，例如山水画中的笔墨画；第四是用意境来书写内容，将书法引入绘画，突出作品的笔形和笔意，使得作品更富含艺术色彩，具备极强的艺术表现力，其次，书法的加入也会增强作品潜在的艺术内涵，从意象中展现现实生活，抒发画家的情感，极具表现力。

在写意手法上，中国油画重视笔法的运用，艺术的创作过程也需要添加笔墨元素。当前的艺术作品中，画家引入了书法的表现手法，汇集了书法带给人们的写意效果，所以加深了作品在风景上的渲染，突出了油画特有的写意属性，其表现形式也是中国风景油画想要向观众展现的内容，属于语言特种中的重要部分。

写意强调的是意识，属于最简单的绘画模式，其就是将复杂的绘画细节进行大幅度的省略，只保留了原有的本质部分，然后用场景和色彩对作品的核心内容进行衬托，突出展示其想要表达的潜在含义。由此可见，中国风景油画的表现手法离不开写意的方式。

四、结语

“意象”涉及到风景油画的方方面面，属于传统文化的核心部分，是民族精神的具体体现。由于多种绘画元素的加入，使得意象绘画模式变得更加形象具体，符合大多数人们的审美能力，展示了我国特有的绘画技巧和独特的表现手法，极大地丰富了风景油画的感染力，为人们的生活增添了不一样的色彩。意象元素来源于中国，其经过不断的创新和发展逐渐成为了全球喜爱的绘画方式。在情感表达上，其可以根据不同的场景和风格进行适当的调整，向人们展示不同的绘画类型，在“似与不似”的状态下徘徊，给人们带来一种捉摸不定的朦胧美；在内在精神上，“意象”有着其独特的哲学思维，能够反映出人们真实的情感体现和认知状态，给人们一种独特的意境美，与此同时，“意境”还能唤醒人们内心对大自然的热爱之情，这正是艺术的魅力所在。

参考文献：

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[2]上海书画出版社.油画家工作室报告——解读意象[M].上海：上海书画出版社，2007.

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[4]康定斯基.康定斯基论点线面[M].北京：中国人民大学出版社，2003.

作者单位：

江西科技师范大学美术学院