探析材料和技法对当代中国画绘画语言的影响

孙维广 宋丽蓉

摘 要：新材料和新技法对于古代绘画有重要影响，当代中国画画家对于新材料新技法的探索从未停止。时代变化，科技发展，艺术家可以使用的材料越来越多，造诣高超的艺术家在不断探索中形成了自己的绘画语言。在材料技法创新的基础上进行绘画语言的探索，不断丰富中国画绘画语言，展现绘画语言的个性发展。许多艺术家打破传统常规，将新材料新媒介融入绘画，不断探索，在一定程度上颠覆传统，运用新材料、新技法构建新的绘画语言，作品呈现出了新的面貌。

关键词：材料；技法；中国画；语言；影响

[此论文为佳木斯大学人文社会科学重点项目结题论文，项目名称：当代中国画中的材料色彩语言的发展研究，项目编号：Wz2011-007]

一、中国画材料与技法的发展概况与现状

当代社会，经济迅猛发展，人们物质条件越来越好，生活水平大幅提高，精神领域必然也产生了很大变化。思想得到了解放，变得多元。艺术走向大众，对艺术多元化的包容和需求越来越高，不再满足于传统。多元化的审美趋势对当代中国画当然也提出了更高的要求，新材料、新技法的应用无疑是改变丰富中国画绘画语言的重要手段。20世纪以来，美术界不谋而合地致力于绘画“语义重构”的重建，中国画画家在观念、形式、语言、新材料等各方面进行了积极探索，出现了新文人画、都市水墨、实验水墨等文化现象。学院派在教学上积极探索新媒体技术、拓展艺术创作新语言、新媒介，重构了中国画视觉效果。综合材料绘画在开始在西方国家出现，立体派画家毕加索等将全新的材料技法运用到艺术创作中，立体派画家在绘画创作中运用综合材料最初的目的是要改变传统绘画，改变传统绘画方式，带来全新的视觉冲击。中国画家在这些新的技法的影响下，在创作中开始运用多种材料，从而突破了传统绘画表现技法。

随着时代的发展，艺术家可选择的绘画材料越来越丰富，互联网、信息时代使得信息资源丰富多彩，新材料、新媒介的产生，在一定程度上刺激了中国画的发展。中国画所能表现的范围更加广泛，新材料、新媒介的应用顺应了时代发展，拓宽了思路，开阔了眼界，将传统与现代相结合，形成了多元的绘画语言。

二、材料技法与中国画语言的关系

何为绘画语言？绘画语言指的是艺术家通过将對生活的感悟，对艺术的理解，情感的注入，以及独到的见解反映到艺术创作中，依靠媒介材料、运用独特的艺术处理手法，所形成的独特的艺术符号，是艺术家对材料技法的熟练掌握所形成的个性化特点。

中国美术史中，每个时代的绘画语言的转变都与材料和技法有着密切的关系。艺术家在材料、技法领域不断探索，不断超越，形成新的绘画语言，使得每个时期的绘画呈现不同的特点。

不同的材料呈现的绘画语言具有时代特征，不同的物质媒介会呈现不同的绘画语言。如战国帛画与当代宣纸因材料不同，形成了不同的绘画语言。画像石、画像砖与丝织品绘画因材料的不同形成不同的绘画语言。在古代，染料是重要的绘画材料，从矿物质中提取，具有颜色艳丽、历久弥新的特点，是使得绘画语言传承发展的重要因素。新材料技法的发展促进了中国画绘画语言的发展。

三、新材料与技法突破下的中国画语言

中国画延续到了今天历经了很多朝代，以此衍生出各种风格面貌。为突破传统，新时代的艺术家进行了大量的尝试，取得了丰硕的成果，中国画的风格面貌变得更加的多元而新颖。现当代运用新材料是中国画在发展过程中的潮流之一，这种尝试和探索具有蓬勃的生机。从美术史发展角度来看，新材料对中国画的发展起到了重要作用。新材料的运用和技法的创新在中国画的变革中，都有着极其重要的作用。中国画的发展对材料的需求越来越高，对新技法的探索也从未止步，中国画的材料技法因此要不断发掘，不断创新，不断完善，不断创造新的可能。中国画材料和技法的发展和创新过程也是艺术家不断研究和创新的过程。中国画的发展是一代又一代艺术家继承传统勇于创新的结果。其不仅继承了中国画的审美意识，也继承了材料技法。中国画在题材、内容、思想上取得了很大的拓展主要因为新材料和新技法在中国画创作中的运用。创作水平不断进入新的境界。当代中国画材料技法研究必须在吸收传统文化的前提下，借鉴吸纳其它形式的优秀艺术门类，不断创新，持续发展。

中国画在发展的过程中，艺术家们不断探索绘画材料的拓展与应用，不同特性的材料给人不同的美学感受，恰当的材料与技法表现能让人耳目一新，给人很强的视觉刺激。新材料的应用使中国画的传统观念得到了解放，艺术家选择材料作为创作载体的同时，也显现出独立的效果和审美价值。

对于中国画材料、技法的继承和创新的问题，一方面要研究古典美术，另一方面要研究当代艺术。在古典美术的研究方面整理和总结绘画的表现手法和使用材料，继承传统是促进中国画进一步发展的基础条件。整理新的绘画技法和绘画材料，并不断发掘与创新。深入发掘传统绘画材料技法，启发了当代的绘画材料和技法的探索。

中国画材料和技法的发展和创新，需要艺术家不断研究和发掘。其也是一个思想和创意转变为具体艺术实践的过程。在研究材料和技法的同时，在借鉴和吸收各方优点的同时，注意掌握尺度。

四、新材料与新技法影响下中国画语言的审美特征

每个时期的绘画语言的转变都与材料、技法有着密切的关系，因不同的材料而呈现的绘画语言都具有不同的时代特征。当代中国画家不拘泥于传统的材料技法，在不断探索中，将新材料、新媒介用于绘画中，与当代审美观念相互融合，赋予中国画新的视觉语言、笔墨意象、时代特征、审美价值，构建新的绘画语言。

现代中国画发展多元化，样式繁多，形式新颖，呈多样性趋势。绘画有三种基本形态——具象、意象、抽象，传统中国画应该属于绘画基本形态中的意象形态体系，但是绘画形态体系不是一成不变，而是不断发展演变的。现代中国画的本体语言表现离不开审美意象，对客观事物意象形态的不断锤炼，也是现代中国画植根于民族文化特质上的现代性的一个重要表现。中国画的形式语言如果脱离审美意象，脱离了对生活本质的认识，那就是本体文化的缺失。

近现代中国画在西方现代文化和艺术思潮的影响下，融合东西方绘画艺术，开始了从传统到现代的转型。尤其是在美术运动中出现的现代中国画中的传统派，更是表现出了写意笔墨的影响。融合派走改良中国画的发展道路，主张借鉴、融合西方绘画艺术，为中国画注入新的活力以改变衰弱的现状，开辟了中国画新意象的表现空间。融合派借鉴、融合西方绘画艺术并不是完全脱离中国画意象造型体系，不论是徐悲鸿还是林风眠对中国画的探索实践，从根本上说都是立足于传统中国画对传统的重新建构。徐悲鸿在《愚公移山》（图1）中直接用全裸体人物进行中国画创作，这是徐悲鸿的首创，丰富了中国绘画创作。还有林风眠的风景画，他们都是在积极探索和追求着中国画的现代意象形态。中国画意象形态在现代改革开放的时代大潮中，现代中国画正由传统向现代演变，更加多元化和多样性，表现出了一种创新格局。中国画的审美形态空前繁荣和多元，意象造型审美法则不再是唯一的造型审美标准。审美价值判断标准发展态势多元化。传统中国画在现代的创新中审美价值不断发生变化，中国画审美形态向具象和抽象两极发展。总体上来看，意象形态仍然是现代中国画创作的主流，只是这个主流在西方现代艺术的影响下，揉进了多种绘画元素，随着历史的变迁，审美观念的变化，现代中国画意象形态正在发展演变着，不再像传统意象形态造型那么纯粹。现代中国画历经改良、改革、创新后依然在自己的轨道上运行和发展。中国画走向现代并不能脱离传统，而是要继承延续中国画的核心和内涵，不能将东西方艺术对立起来，而是要植根传统，用我们民族文化的精神灵魂去借鉴和吸收西方现代文化艺术，重新整合中国传统的绘画艺术，才能使现代中国画以崭新的面貌屹立在世界文化艺术的舞台上。

五、结语

绘画艺术是不断向前发展的，新材料和新技法是不断在挖掘和补充，绘画艺术的发展推动了新材料的产生，使绘画材料更加丰富多样，材料的发展促使绘画不断进步，两者相辅相成。

在社会不断向前发展，物质文明飞速进步的当下科技，信息不断发展使得全球化逐渐深入，为各行业带来了发展机遇和挑战。在发展中国画方面，需要我们把传统文化和材料技法结合起来，把传统优秀绘画和国外的艺术精华相结合，打破局限，摆脱传统的局限，使中国画得到更加广阔的发展。

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[5]胡伟.绘画材料的表现艺术[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2001.

作者简介：

孙维广，佳木斯大学美术学院讲师。研究方向：人文视觉形态雕塑研究。

宋丽蓉，佳木斯大学美术学院教授。研究方向：中国画。