当代山水画教学困境与措施探究

李慧

摘 要：随着社会物质生产能力的不断提升，人们愈来愈注重思想和意识领域的丰富和发展，山水画作为美学的重要分支学科，具有美学的传统性和现代性相结合的重要特征。山水画的传统精髓在于“道”，是中国画之所以具有中国性的要义所在，而随着时代的变迁，山水画中的表现形式和发展理念应该与时俱进。山水画艺术的时代性和现实性要求在山水画教学中应该进行适时的变革，从而实现山水画精神和艺术造诣的代代相传和精炼提升。当然，当代的山水画教学体制存在着一定的不合理之处，学校环境下的山水画教学应该顺应新课程改革的浪潮，并且顺承中国传统美学教学思路，利用现代化的教学方式和教学理念引导学生强化美术功底，形成自我的专业风格。

关键词：山水画教学；新课程改革；中国传统文化

一、中国传统山水画教学思想

中国传统绘画艺术的发展源于社会实践能力的提升，是社会发展的秩序性和稳定性相结合的产物，是人们对于自我情感和理想的表达形式。不同的社会发展形态体现在绘画艺术上便呈现出不同的风格，而“教育”则是实现文化艺术代代相传的主要途径，中国传统社会的多种艺术形式都将教育的思想引入其中，成为社会教育的重要组成部分。

（一）唐宋时期的山水画教学

隋唐时期是中国社会发展繁荣的重要历史时期，社会的物质生产和文化精神都呈现出了繁荣昌盛的局面。隋唐以前，山水画的发展脉络出现了间断，隨时期便沿承了绘画发展体系的完整性，唐朝特别注重绘画人才的培养和任用，在教育领域也出现了价值取向的深刻化和多元化的特征，其涉及的范围大大扩展，并且理论体系也日趋严谨化。展子虔的山水画作品流传至今，成为唐朝山水画研究的引力，而韩愈的教育思想具有很强的文学艺术风范，这使得唐宋时期的绘画和教学紧密结合，为绘画艺术的发展注入了生机与活力。最具代表性的山水画教学思想为“外在的老师引导”和“内在的自我修养”相结合，这是绘画与教学完美结合的典范。此外，著名画家荆浩提出，山水画的创作过程实际上就是将六个关键要素，即气、韵、思、物、笔和墨有机结合的过程，同时还必须警惕明显错误的论点的出现。荆浩的山水画创作理念为山水画创造和山水画教学的相互结合指出了捷径，并为我国传统艺术体系的建构提出了科学的、先进的理论指导，成为推动社会绘画和教育事业发展繁荣的重要理论基础。同时，文化艺术也发挥着反作用于社会物质经济产生的重要作用，为唐宋时期的经济繁荣提供了积极的思想氛围。

（二）明清时期的山水画教学

明清时期，社会文人和知识分子的地位有所下滑。秦始皇的“焚书坑儒”严重阻碍了社会的文明进步，无独有偶，元朝的知识分子受统治政策的影响，其社会地位仅居乞丐之上。在社会文化氛围畸形的情况下，文人墨客寄情于山水之间，将自我的思想与情怀以山水画的形式表达出来，客观上推动了山水画的发展，并且在此期间涌现出了很多经典之作，在历史上起到了承上启下的作用。明清时期，文人的思想较为开放，文徽明、吴伟、沈周等文人的绘画作品都表现出了一定的进步性。清朝的山水画形成了独树一帜的画师派别，其中最具影响力的是“四王”，表现为先进性和局限性的兼具，《中国山水画史》对“四王”绘画特点与历史影响进行了分析，提出它能够为学习者提供有效的学习材料。随着“四王”势力渐衰，“石涛”以其创新型的风格受到了人们的追捧，为山水画的发展提供了新的风格与思想，但是同时也带来了一些有失规则性的绘画作品的产生。

二、现代山水画教学的困境

山水画发展到现代社会，成为学校教育的重要内容，专门的教育机构——学校为山水画教学制定了专业性的培养方案和目标，但是山水画教学作为重要的人文学科教育内容，它与社会政治、经济、文化、思想和生态等多领域都存在着密切的关联，在具体的理念预设和操作过程中不免存在着一些问题。

（一）忽视了人文精神的培育

在现代社会的学校教育中，教育的主体和学生家长都存在着过于重视学习结果的硬性指标，忽视了山水画教学所应该培养的学生内在情感和思维方式。事实上，教育客体知识技能的掌握与其内在情感价值观念的树立存在着必然的关系，而教学体制对于学习行为和学习结果的过分重视严重损害了这种内在的平衡，使得学生的学习完全成为作品的模仿行为。这种教育理念和教育重点的形成是社会主义市场经济的发展所引发的，与人们思想上的功利主义倾向存在着必然的联系。特别是社会的教育机构，由于物质利益的驱使，使人们片面地追求学习的行为和结果。反思我国的教育评价体制，事实上为形式主义的学习方式提供了生长的土壤。学生对于山水画的学习只是为了在考核和学习中加分，而并非出于修养身心的实质需要。教学主体在没有表明山水画学习的主要精神的情况下，就将绘画的技巧进行单一的传授。缺乏人文精神的“教”只能带来机械性的“学”，由此导致学生发展成为“思想上的矮子与行动中的巨人”。大量山水画仿制品的出现大大弱化了传统艺术的价值。

（二）教学方法的不科学

随着新课程改革思想和观念的提出，教育者的教育行为和教育重点也必将进行改革与转移。在既有的山水画理论的指导下，学校的山水画教学出现了专业性与基础性两个层次的划分，但是无论何种教学形式，都必须以专业的绘画技能为基础，同时在教学内容和方式的设置上加入思想情感和观念态度的因素，在技能和情感的培育中形成最佳的教学方式。另外，从学习者的角度来讲，基于不同学习个体在知识技能基础与领悟能力方面存在着一定的差异，因此，教学方法应该进行针对性的调整以適应教育教学的需要。总的来说，山水画的教学必须要突出个体对于笔墨的把握和自我思想观念的传统，二者都需要以刻苦的训练和适时的指导为前提，并且个人的领悟能力也是教学方法的重要引导对象。学生应该在科学、灵活的教学方式中形成自我对山水画技能和精神的把握和领会。因此，现在山水画教学方法的单一性和片面性是制约山水画发展进程的主要因素之一。

（三）基础设施建设不完善

当代的山水画教学除了具有人文理念方面的桎梏之外，在基础设施的配备方面也存在着一定的局限性。山水画教学能力的提升应该建立在一定的物质基础之上，全面的基础设施建设是山水画教学的基本立足点。特别是在山水画的构图中所必须应用的对客观事物的形、色、对比等方面的观察，需要借助于专业的仪器来进行，此外，学生在整体的构图、笔墨的运用、材料资源的选择性应用中也需要对整个客观事物的呈现形态和内在规律进行整体的把握和细节性的体会，这是前提性的条件。学生在意识中无法形成山水画式的观察角度和思维构图模式，就无法进行理念的表达。在山水画制作的过程中，对于笔墨结构的准确把握是以后环节顺利进行的关键，这就使得学校教育在山水画课程的设置和相关配置的完善中应该有所侧重，结合自身的经济实力配备相对完善的基础设施。

三、对于山水画教学困境的措施

（一）培养“法”与“情”相统一的人文精神

中国的山水画艺术秉承着传统的人文精神素养，它与美术领域的文明存在着共通性，现代社会对于山水画发展产生强烈冲击的是国外文化的精神和形态。人们在文化激荡中很容易迷失中国的传统精神，事实上，中外的绘画传统与基本的国家形态发展是相互适应的。中国的山水画在传统国学思想的感染下更多的表现为情感的表达与寄托。因此，在現代的山水画教学中，应该注重美学理念的培养。山水中所蕴含的伟岸精神与宽容的态度与传统文明具有异曲同工之妙。教师在山水画内容的教授中，应该使学生们走出模型的观赏和分析，走向大自然，步入山水之间，体会山水精神，这样才能够将自然中包含着精神和情操融进学生的学习过程中，并在学生们的作品中得以体现。事实上，山水画的教学应该以情感的熏陶为主要的价值目标，使学生体会到自然之“法”与人之“情”的相互关联性。

（二）采取针对性的教学方法

对于意境的表达必须以深厚的绘画功底为基础，不同的学生在山水画课程学习中会遇到不同的困境，中国伟大的教育家孔子曾提出了“有教无类”的教育思想，就是对教师教学的针对性提出了要求。艺术家孙过庭提出了这样的艺术教学主张，他认为崇高的艺术境界的实现，不应该以教师的单向传授为唯一的途径，即使教师的授课能力已经达到近乎完美的境界了，但是学生的接受能力和自我素养存在着很大的个体差异性，学生如果没有形成对山水自然表象的自我认知，那么他们作画过程和结果将会是肤浅的、形式化的。山水画的创作过程应该是灵动性与刻板性相统一的过程。学生在对山水的欣赏和分析时要进行细致的观研，对于宏观和微观形态的把握都应该具有自我独到的视角，并且在笔墨的运用过程中也要形成对于笔墨之间相互辅助作用的正确认知，这样才能够将点与面之间的关系处理得恰到好处，形成个体性的笔意风格。

（三）完善基础设施建设

山水画教学的基础设施重点在于写生环境和学习、创作题材的提供，不同的自然景观特点与地域文化能够给人以不同的欣赏情境，从而使学生在差异中获得对于山水画技能和情操的深刻领悟。因为，在山水画教学的过程中，应该为学生提供更多的接触不同自然风情的机会，使学生们在与自然的交融中实现人文情感与自然情怀的融合统一。当然，要实现自然基础设施的完善性就要在学生出行路线、交通、自然景观欣赏成本和食宿等几大方面进行合理的协调，这需要学校提供更加充足的人力和财力供应。另外，在山水画学科教育环境的布置方面也要遵从一定的自然理念，充分发挥自然要素对于学生个体潜移默化的影响力。这就需要在室内设计和高科技教学手段的应用方面加大投入。

四、结语

当代中国的山水画教学对于提升青少年一代的审美情趣和欣赏能力具有重要的意义，是我国精神文明现代化建设的重要内容。但是，对于现阶段山水画教学中存在的问题，我们应从社会的、历史的和国际的角度来看待，结合我国现阶段的生产力和精神文化发展现状，继承中国传统山水画技能和精神要素，并且从横向的角度对国外的优秀山水画技能和精神进行全面的剖析，取其精华，弃其糟粕，丰富和发展我国现阶段的山水画理论与教学实践，使我国当代的山水画教学发挥其内在的社会性和人文性的优势和作用。

参考文献

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作者单位：

首都师范大学美术学院