湖南民间版画文化与艺术资源在地方高校美术教学中的运用与传承

摘 要：湖南民间版画历史悠久，种类繁多，鲜明的地域文化与艺术特征使其具有深厚的课程开发价值。地方高校肩负着传承、发展与开发本地文化的重任，探索传统民间版画文化与艺术资源在高校美术教育中的运用，既是弘扬与传承优秀民间美术，更是促进地方高校美术教育特色发展，呈现其立足于本土，服务于地方的办学理念。

关键词：湖南民间版画；文化艺术资源；地方高校；美术教学；运用与传承

[基金项目：本论文为2017年度湖南省社会科学成果评审委员会一般课题“湖南滩头年画在新媒体背景下的应用与推广研究”（项目编号：XSP17YBZC070）；2017年度湖南省哲学社会科学基金一般课题“湖南民间木刻纸马图式的文化价值研究”（项目编号：17YBA200）。]

自改革开放以来，伴随着我国教育体制改革的不断深入，地方大学异军突起成为优化我国高等教育结构，促进其大众化的重要手段。但曾几何时，因一味模仿、攀比重点老牌大学的办学理念，致使地方高校的办学出现目标错位、人才雷同、特色缺失等弊端。因此，在高等教育迅速发展的今天，如何促使地方高校特色发展，满足实用需要并服务于地方人才培养、经济发展，肩负起弘扬发展地域文化的要求，这需要地方高校根据自身的特殊性确定明确的办学理念，更需要将这理论实施在具体的课程教学的人才培养中。民间版画是指由劳动民众所创造，通过在一定的媒介（木板、砖、金属等）上进行雕刻、印刷而传播的图式，属于我国民间美术的范畴，是传统民俗文化中的一朵奇葩，具有深厚的文化与艺术价值。探索传统民间版画文化与艺术资源在高校美术教育中的运用，既可弘扬与传承优秀民间美术，更能促进地方高校美术教育特色发展，是呈现其立足于本土，服务于地方办学理念的途径之一。

一、民间版画作为高校美术课程开发与运用的

文化艺术资源

湖南民间版画资源在高校美术课程开发中是建立在其价值肯定与整理的基础之上。湖南民间版画的理论研究肇始于20世纪80年代，以著名学者左汉中、罗海波、颜新元、刘双全以及湖南各高校相关教师组成的一支研究团体，通过几十年的探索与深入，湖南民间版画在原始资料的收集与整理、学术理论价值的诠释等方面取得令人仰慕的成果，使其文化与艺术价值进一步得到彰显与认可。湖南民间版画的文化与艺术资源主要概括为：文化资源（历史渊源、图像隐喻的民俗信仰文化、民间宗教文化等）；艺术资源（审美、制作与表现技艺、材料等）。

（一）湖南民间版画作为高校美术课程开发运用的文化资源

湖南是楚文化的发祥地之一，神奇浪漫的楚文化赋予了湖南民间版画独特的文化内涵与艺术特点。作为中国民间版画重要的组成部分，湖南民间版画有着悠久的发展史。20世纪60年代在湘中考古发掘的战国楚墓中就出土较多的玺印，从质地看有铜、玉、角、玻璃等，从玺文看则分为阴刻与阳刻。同样，上世纪70年代在长沙马王堆出土的西汉泥金银印花纱，就普遍使用到凸版套印，是至今发现最早的凸版套色印刷物。随着明代湖南雕刻印刷业的繁荣，官印、行印、私印兴起，至清朝中期在民間木刻纸马发展的基础上产生了滩头年画。民国时期，滩头年画逐渐发展成为具有大小作坊300多家，2000多名工人年产且销售量高达700多万张，名誉中外的中国四大年画之一。湖南民间版画作为民间信仰实践中所生发的图式反映，是民众根据民俗信仰自身的需要以儒、释、道三教之神以及民间俗神为表现对象，是神祇在民间图像化的呈现，更体现着民间基于各种诉求而形成的独特造神方式，其图式中所承载的文化价值有图腾信仰、宗教习俗、农业生产、警示教化、记载传承等。

（二）湖南民间版画作为高校美术课程开发运用的艺术资源

民间版画图式的呈现与制作方式来源于我国古代雕版印刷，但却有着独特的制作工艺，这种独特源于就近取材，以方便、廉价为目的。正是这样，才呈现出自然、朴实的图式语言。湖南民间版画题材广泛，内容丰富，涉及到神像图、吉祥如意寓意图、辟邪祈福图、历史故事图、农事节令图等几十类，其中以神像类最多。湖南民间版画以图式与文字构成画面，其画风粗犷豪放、稚拙而庄严、苍劲而辛辣，无不体现着湖南劳动民众敢于夸张、大胆想象、积极乐观的审美追求，以及对美好生活憧憬与向往的浪漫情怀，是审美共识性与独特性的统一。湖南民间版画深厚且独具湖湘地域特色具有标识性的图式审美，具备开发成为高校美术教学中的理论课程、技法训练课程、创作课程等优势。

二、民间版画资源在地方高校美术教学中的

运用与传承

湖南民间版画在地方高校美术教学中的课程开发所涵盖到专业方向有版画、美术学、设计学以及公共美术等方向的课程。湖南地方高校中专设版画专业的院校仅只有湖南科技大学一所高校，其他院校仅在美术学或公共艺术课程中开设版画课程，这势必要求课程开发的目的应注重：以知识普及与推广为目的的开发；以资源挖掘、深化与转换式的开发；以适用于传统民间美术开发以及活态传承式的教师队伍建设等。民间版画资源高校美术课程开发的具体途径为以下几种。

（一）以民间版画知识普及推广为目的的课程开发

以理论授课的方式，对湖南民间版画概念、种类、生发渊源、发展脉络、表现形式、审美评析、文化内涵解读等文字、图片信息进行条理性的编辑，其整理主要依据理论课程教学的内容与教学手段。民间版画理论课程的教学手段主要包括理论讲授、图片审美鉴赏、视频现实还原、学生田野调研等方式，其课程目的是通过授课使学生对传统民间版画艺术有所了解，能了解与区别湖南民间版画与全国其他民间版画在文化与艺术上的差异，以及引起这种差异的主要原因，理解文化对艺术特征形成的助推价值，并为今后的美术创作与艺术设计文化品格的提升创建意识。

（二）以民间版画资源转换式的课程开发

湖南民间版画资源在高校转换式的开发，指通过对其文化与艺术价值的分析与整理，挖掘适应于高校绘画创作、艺术设计课程中具有创意启发式的图式符号以及民族文化特征元素，应用于高校学生的艺术创作与设计中。民间版画是原始艺术表现手法的一种延续与扩展，是人民群众运用原始思维方式表现他们所理解的自然与生活，是实用性、思维表达自由性、图式符号象征性、形象夸张变形主观性的统一体，更是劳动人民审美创造智慧的呈现，其带有明显的群体特征具有一定的视觉文化辨识度。对民间版画作品造型手法进行理论分解，对民间版画视觉元素进行提炼、概括、变形使之适用于当代审美的需要并将其应用于高校的美术创作、艺术设计课程中，既可以使学生了解传统民间美术造型的方式，更能启发学生的创意思维能力，改变以往美术教学中过于注重基础知识讲解与技法训练缺乏创意思维启发的教学模式。民间版画应用于现代绘画创作与设计中，并非“新瓶装旧酒”式的直接应用，而应深刻理解民间版画的审美意蕴以及蕴藏在图式下深厚的文化内涵，选择应用哪些符合文化与艺术个性的因素，用以充实自身的艺术创作，避免仅停留在表层的模仿。

（三）师资队伍建设的特殊性

“产教结合、校企一体”的办学模式，是当前地方高校坚持学与术并重，崇尚实用，服务地方，面向大众，是21世纪地方高校办学理念、定位与发展的基本立足点。就目前地方高校美术专业教师的知识构成来看，其均接受过专业的现代艺术理论与专业训练，但也暴露出知识结构体系大同小异的弊端，对适应地方高校创建地域特色的办学理念是有差距的，这势必对地方高校关于艺术师资队伍的建设提出了更高的要求。首先，以多渠道内引与外联并重的方式，优化师资结构形成以高校专业教师为主体，以校内民间版画研究学者、传承人和民俗学者并重、四位一体的师资队伍。其次，积极调动高校美术专业教师对民间版画的热度，倡导他们投入到与此相关的理论研究与实践训练中，加大对民间版画资源开发的力度。再次，强调学生综合素养的拓展，除具有扎实的理论素养外，应具有较强的动手实践能力。同时，在教学形式上实施课堂教学、网络与多媒体教学、课外互动、产学结合、艺术实践、专题报告等多样化的教学形式，强化校企合作与高校版画创业园以及实训基地建设，以一种多维度交织的教学方式与手段，实现湖南民间版画在地方高校美术教学中的传承与发展。

三、结语

随着社会现代化进程的不断推进，我国传统民间文化受到外来文化的强烈冲击，外来文化受到新时期高校学子的热衷追求，而对扎根于我国乡土千年的民间美术来说更多的被其视为“土气”跟不上现代流行的趋势，这势必造成传统民间美术文化与艺术价值得不到新一代学子们的认可，加速了其流失与消亡，归集主要原因是民间美术的价值缺乏在新一代人中的推广。因此，在地方高校美术教学中如何开发适应于自身发展与服务地方的艺术教学资源，如何让艺术作品具有地域文化审美的独特性，如何让地域传统美术实现由精神需求转化为商品经济的刺激，这需要我们一同思考。湖南民间版画在湖南高校的推行，加快了美术校本课程的发展，符合当前地方高校培养应用型人才服务于地方发展的办学理念，同时也对湖南民间优秀文化的宣传、保护与活态传承具有深远的意义。

作者简介：

王平（1979—），湖南岳阳人，湖南理工学院美术学院副教授。研究方向：美术学。