重叠的意象
——中国电影创作中传统文化场域的承袭与重构

张 琦

诞生于1895年的电影，是人类七大艺术中最“年轻”的一种，却不难在它身上寻找到古老文明的基因传承。追溯活动影像的艺术史，古代中国在其中扮演了重要角色。早在2400多年前，中国战国时代的伟大科学家墨子就发现了“小孔成像原理”等一系列几何光学的基本原理，这是人类对光与影的最初探究；而发源于中国西汉时期的皮影戏，则是世界上最早由人配音的活动影画艺术，甚至被有些学者认为是现代电影艺术的“始祖”。

“小孔成像”“皮影”“扇子”“屏风”“鼻烟壶”“国画（卷轴）”“刺绣”“走马灯”“幻灯”“戏曲”“小人书”，一路走来，都是极富中国风情的影像观赏变迁史。

现代电影艺术诞生以来，中国（包括华裔）电影人一直在用富有独特精神气质和文化品格的名片佳作，为世界奉献美轮美奂的光影盛宴。这些作品或是空灵写意，或是质朴写实，不仅在形式上广泛吸收中国传统艺术的题材或元素，更在美学意境上与博大精深的中华文脉相通。可以说，“珍视文化、融贯传统、守正创新、继往开来”一直是也必将是中国电影发展的主流路径之一。

本文拟以《花样年华》《大红灯笼高高挂》《卧虎藏龙》等多部华语影片为考察对象，探讨优秀华语影片对传统文化场域的承袭与重构。同时，还将重点梳理中国戏曲这一传统艺术形式与中国电影的百年不解之缘，并将其与日本、韩国的传统艺术元素电影做一比较，探索传统文化与中国电影融合的更多可能性。

一、书画光影，洁静精微

“精品之所以‘精’，就在于思想精深、艺术精湛、制作精良”；……