广西金秀瑶族头饰的图式语言研究

摘要：世界上绝大多数民族都有佩戴头饰的习惯，并且以各种形式流传至今，瑶族也是如此。广西瑶族服饰的最大特色，就在于头饰。瑶族人们自古就对头饰的装饰效果很是关注，瑶族女子在头饰上花费的时间可能是服装的数倍。头饰是瑶族人身份和文化的体现，有着极高的美学价值。将包括瑶族头饰在内的瑶族服饰元素使用在美术创作中，将获得令人惊艳的效果。本文主要对广西金秀瑶族头饰的图式语言进行研究，并探讨如何将其使用在美术创作中。

关键词：服饰 头饰 绘画创作 图式语言

瑶族主要分布在云南、广西、湖南、贵州和广东五个地区，其中广西金秀分布着五大瑶族支系，其民族风俗习惯差异很大，精神风貌各有不同，被奉为瑶族圣都。纵观瑶族研究，虽然在服饰方面研究成果很多，但对于瑶族女性的头饰艺术却大多没有深入的探讨。瑶族头饰主要包括发型、发饰、帽子和头饰，代表了瑶族的文化、历史、情感、宗教和审美，有极高的文化、艺术、美学价值。

一、瑶族女性头饰的工艺美

金秀瑶族女性服饰大多是自行缝制。她们会用很多时间去掌握纺织刺绣等工艺。大多数女性在掌握这些技艺后就会为自己和家人缝制服饰。甚至有一些女性会使用几年时间为自己缝制嫁衣。这些服饰沉淀着瑶族的历史和审美，具有很高的艺术价值。金秀瑶族女性服饰的缝制技巧繁多，其中使用在头饰上的装饰技巧主要是挑花与刺绣。

（一）刺绣

刺绣也被叫做“针绣”，这是基于其工具而言的。因为刺绣者大多是女性，因而也叫“女红”。金秀瑶族头饰大量使用刺绣，她们用灵巧的双手，在头饰上展现自己的审美。金秀瑶族女性刺绣的内容繁多，形式也较为多样：有简明的几何纹，也有更为复杂的生物形象；金秀瑶族头饰刺绣色彩鲜艳多彩，构图也较为灵活。世居于两岔河附近的瑶族女性擅长刺绣花草图案，构图简单，造型生动，绣出的植物具有强烈的生机之感。高山瑶族女性都擅长刺绣，其头巾上刺绣随处可见，精美绝伦。

（二）挑花

实际上挑花也可以算作是一种刺绣，但它有着独特的“十字针法”，所以从刺绣手法中独立出来，有些类似十字绣。金秀瑶族女性也擅长挑花，大多使用在几何图案的制作上，挑花需要在丝线较厚的布上创作。而绘制的内容，一般是女性于生产中体会出的具有象征意义的图案。挑绣的美术魅力在其“随意”上，瑶族女性通过几何图案的重复来体现自然事物。山水树木、花鸟鱼虫，在其绣针下无不呈现出旺盛的生命色彩。金秀岭东地区瑶族女性的“人字帕”图案就大量用到挑花技巧，色彩朴实素雅，造型简明且意蕴幽深，有着相当的美学价值。

二、金秀瑶族女性头饰的图案美和色彩美

（一）金秀瑶族女性头饰的图案美

1.敬畏生命

在原始社会中，人们认为所有事物都具有灵性，受到神灵控制，于是就形成了自然崇拜。认为人是神灵的后代，万物则是神创造的，所以人们开始对神灵产生了崇拜。在头饰上体现为成双成对，代表创造和生殖的头饰形象。

随着生产生活的形式不断丰富，金秀瑶族女性头饰图案开始出现了生活中的事物。这些事物被瑶族人赋予了象征意义。比如有些头饰上可能会出现鱼的形象，是因为鱼生殖能力强，寄托了瑶族人对种族繁衍的期待；头饰上也可能有猪，寄托了人们对富足平安、心想事成的美好意愿。这种有着象征意义的图案，表达了瑶族人心中对于生命的敬畏。

2.渴求真情

金秀瑶族女性头饰图案均由女性所创造，并世代相传。瑶族人待客十分热情，对于爱情也毫不扭捏，所以亲情和爱情也是头饰图案的主要内容。瑶族女性都掌握纺织相关技艺，她们的技艺从母辈传来。待她们学会所有技法后，已到了出嫁年龄。她们将渴求的爱情体现在头饰图案之中。瑶族盛装头饰大多会有使用彩色丝线绣出的动植物图案，它们寄托着少女对爱情的渴望。头饰图案表现的有爱情，也有亲情。我们可直观地感受到妇女对晚辈的爱，感受到炽烈的母性光辉。

（二）金秀瑶族女性头饰的色彩美

金秀服饰色彩缤纷，民族气息浓郁。由于瑶族是迁徙民族，所以分支很多，着装色彩也各有不同，但大多是红、黄、蓝、白、黑几种颜色。瑶族人民早在汉朝就有穿五彩衣的习惯，其特点是色彩厚重，鲜艳明丽，头饰的搭配让整体效果更佳。染色的素材和制作手段让瑶族人头饰在用色上受到了一定的局限。植物“蓝靛”是瑶族最基本的颜色材料，后来经过研制，瑶族人又染出了黑、蓝、浅蓝、红等颜色，而这些颜色的搭配也受到一些文化因素影响，被瑶族人在世代的传承中賦予了深层次的文化内涵。这样的用色在美术创作中仍具有着旺盛的生命力。

三、少数民族服饰对绘画创作的借鉴

（一）我国当前美术环境

当前，我国美术呈现出前所未有的繁盛，不管是体裁的深度、广度，抑或是技法材料的丰富多样，都是空前的。画家关注生活，描绘生活，注重于作品在形式方面的美感。不过在画坛上也存在着畸形的现象，形式和技法上的不断变化令人应接不暇，甚至使人难以跟上当前美术的发展进程。而对于西方艺术形式的照搬全收，和形似神离的效法，让整个画坛充盈着功利与困惑。那么如何才能在这样的背景下，保持住我国传统美术的艺术风貌，突破桎梏并加以创新，同时又居于时代之后，来完成有中国特点的绘画创作呢？

人类社会进步越大，精神文化需求也就愈发多样。所以，人类更加重视不同地域、不同民族传承下来的传统艺术。民族的也是世界的，绘画创作也要顺应这种自然发展态势，发展具有民族特点的绘画创作。

1.信息量的空前繁盛

像笔者这样从事绘画行业的人，能够清晰的感受到能够用以借鉴和参考的文献资料和以前相比，已脱离了匮乏单一的尴尬局面，而是变得愈发繁盛。这是以前艺术家们所难以企及的外在条件。若是当代美术工作者不知珍惜和充分使用，而仅纠结于时代的局限是没有意义的。而今，在图书馆、网络或是书店，我们随处可见各个民族的画册图书。在这样的条件下，我们能很轻松地找到一些介绍瑶族民族服饰的图书，并导入电脑中，分析和解构这些具有民族特色的服饰在纹饰、用色等方面的特点。

2.大众审美原则发生明显变化

当前，人们能在美术展中看到很多具有强烈视觉冲击效果的现代美术作品，也能看到不少具有民族特色的作品，可见人们对这艺术作品是兼容并包的。但随着对西方艺术形式借鉴的越来越多，大众已经对这些风格的美术作品出现审美疲劳。而瑶族在服饰上有着浓郁的民族气息，是城市生活中的人们所不常见的。美术界已经有一些先驱者尝试在产品设计中加入带有瑶族特色的纹样和配色，在市场上很受欢迎。而美术作为视觉艺术最基本的一类，尝试带有瑶族民族元素的图案和色彩，自然也是可行的。可以说，我国人民的审美观已经经历了从放眼世界到珍视民族传承发展这一过程。

（二）瑶族服饰对绘画创作的应用

服饰是文化传承的体现形式，是民族精神在形式上呈现的产物。瑶族头饰也是如此，它展现了其族民的生活智慧和艺术品味。金秀瑶族有多种族群，那么其造型要素中的点、线、面等因素在头饰上也很好地表现出了美化的功用。

首先介绍一些在“点”上的应用。点是视觉的核心，白纸上的黑点会自然地吸引人们的视线。而单独的点并无连续性和指向性，这些内容要通过形象的表达来实现。它可以是几何形状，其轮廓可以是直线、曲线、弧线或者更为复杂的几何线。而其位置的排布，则决定了其是规范还是随意。瑶族头饰中更多的是后者，给人以亲切活泼之感。以金秀瑶族生活服饰为例，由于早期印染技术的不发达，瑶族服饰基本是以黑色为底色的。但瑶族头饰上大量使用了亮色的编穗、串珠和银片，很好地解决了服饰偏暗沉的问题，对服饰的整体造型进行了调和。瑶族“盘王印”的花纹也是点汇聚成的几何纹样，在穿着带有此装饰的服饰时，会让人在视觉上产生错觉，也让服饰整体充满民族美感。在绘画创作中进行重复、旋转和变形应用，同样能达到类似的效果。

其次是线的表达和应用。线在造型变化上十分丰富，而瑶族头饰之所以华丽而美观，正是由于不同线条颜色和造型上的差异。瑶族头饰上的线条多为整齐的几何线，依靠其长短、颜色、粗细、宽窄和期间点缀的纹样图案来实现更多的变化。在绘画中同样可以借鉴这种线与图案的组合效果，在人物画（尤其是人物服饰设计）中进行深加工，通过平行重复的直线和部分变形的曲线来产生更为丰富的图案变化。通过长度的渐变让图像呈现出纵深感，通过疏密不同的线条排列产生层次感，通过不同颜色和粗细的线条搭配，让人物呈现出运动感。

最后是图案和色彩上的应用。传统的金秀头饰主要由红、黄、蓝、白、黑几种颜色构成，而它们配合着纹样和线条的变化呈现出更多的样式。这种独特的民族艺术表现形式，在绘画创作中，除应用在服饰上之外，也适合呈现在器物、建筑上。较大的色彩对比会给观者以古朴感、规则感和历史感。這些颜色多为古时的“正色”，红与黑、白与蓝是头饰中常常出现的颜色搭配。它们配合图案点缀在画中的器物上，更给人以“宗教”“图腾”一般的庄严之感。

四、结语

瑶族头饰在造型、纹样、色彩搭配上都有其民族特点，它们保留着瑶族人民的生活观、宗教观、审美观和艺术观。在民族艺术和文化被人们所遗忘和备受工业生产冲击的大环境下，传统服饰手工缝制对这些艺术和文化的保留已经举步维艰。作为一名美术行业的从业者，有必要将这些本就不应消失的艺术传承和发扬下去，在绘画创作中对瑶族头饰的纹样和配色理念进行创新，有助于让人们重新关注这种充满民族风格的传统艺术，也能为我国美术创作注入新的灵感和活力，开拓出一条极具民族风格又紧随时代发展的绘画新路。

（作者简介：李菲菲，女，学士，广西民族大学相思湖学院，助理研究员，研究方向：美术学）

（责任编辑 刘月娇）