继承与背叛

众所周知，中国山水画的学习离不开传统，而对于传统技法的学习，无非是为了更好地表现山川的性情和特质、表达自己对自然山川的理解，将自己丰富的情感熔铸于有限的笔墨，从而使观众在观赏作品时，能于有限的笔墨之中见到画家的影子。

从隋代展子虔的《游春图》开始，中国山水画在一千多年的发展过程中，经历了数次重大变革，发展到以李可染为标志的近现代山水画时，中国的山水画可以说已经是众法兼备、成熟完善了。在这样的情形下，当代中国的山水画家们就面临一个时代性的思考和抉择问题——如何走出一条真正属于自己的山水之路？

我一直坚持认为，一幅好的作品，给人感受最深的不是技法是否纯熟，而是画家笔底流淌出了多少情感。

绘画艺术不是简单的模拟和描绘，而应是作者对自身情感及心灵的抒写和表露。简单而无休止的重复只会让人感到乏味和心生厌倦，只有那些贯注了作者真感情的作品才能真正感动读者，才会具有震撼力和引起共鸣。纵观历代名家巨迹，如《溪山行旅》《万壑松风》《富春山居》等，哪一件作品让我们看到的不是作者满满的深情？当面对这些作品时，谁能无动于衷？这正如庄子所言：“真者，精诚之至也，不精不诚，不能动人……”。

我的老师李宝林先生曾说：“山水蕴藏着人对大自然浑厚、宽广甚至悲怆的情怀，而我要追寻的，则是那几千年屹立不动的大山所展现的沉默和悲壮。我高兴自己终于悟到所要做的……”。