书法功底决定国画家境界的高低

□ 程大利

《书扇页》明.董其昌 纸本 38cmx53cm

当代书法是时代的写照。在当代，不缺书法教育，不缺理论研究，不缺群众基础，也不缺市场（虽然没有达到民国前的状态），唯缺艺术，缺这门艺术应有的高度。整体水平较前代为差，更遑论与古典书法并提。

就艺术论，当代书法不缺创新，不缺形式，不缺个性，甚至不缺技术，总之，不缺时代精神。缺什么呢？把今与古对照。大多数书法家的作品缺文心，缺静穆，缺苍古，缺拙朴，缺内美的力量，缺诗意的气息和格调，因此，也就缺了境界。

有什么样的时代背景和社会环境，就会出现什么样的书风。在今天，静穆和散淡与时代不相融。静而远、淡而深的旨趣,与世风脱节。快节奏的时代特征抵制着书法的“慢”功。再加上近百年来对传统的抨击和近10年来对“国学”跟风的热捧，都是对书法要命的伤害。19世纪下半叶出生的马一浮留学美国回来，中西兼修，有“国学大师”之称谓，他的书法观是“书法须古，方能入雅；多识古法，自具变化”，“变不须刻意，意与古人合，写出己心”，提倡笔墨之外的学问积累和艺术修养，达到神悟古人深玄之趣的境界。如此看来，今天的书家离古人太远了。

西洋画和中国画都是人类智慧的结晶。两棵大树结出不同的果实，两条大河各自入海。20世纪的怪事是，中国人看低了中国画，非要以中西融合为出路。中国画变得不中不西，成为今天的时代特征。在西方人看来，中国画的魅力在于以书法线条营造境界。若以造型的再现本领论，油画、水彩完全可以取代中国画，而中国画之所以为中国画是因为它以书写性为支撑，也即它本身含有书法趣味。……