浅谈高温颜色釉的古今设计观

陈菊荣

众所周知，作为有着几千年历史的古老国度，中国文化的积淀之深厚令人惊叹。传统认为，文化之中，“文”就是在物品上做痕迹，留记号；而“化”呢就是生成、造化之意，指事物的形态或性质发生改变。由此可见，文化实际上是深深植根于物品的形成之中的。

每个时期不同的文化风貌衍生了具有时代特征和代表的工艺美术，这些或工艺品或实用器又或是艺术品的东西是我国千年传承文化的最好见证，亦是值得我们以及后世们学习借鉴的珍贵宝藏。一件美术品，它的纹饰、造型、用法都是经过勤劳智慧的工匠们耐心设计的成果。早在石器时期石头上、陶器上的图腾就已经体现了当时人们的设计观念，那时的人们信仰自己部落独特的标识，其宗教意义大于审美意义是那时的设计观念，这种设计观念在奴隶社会也得到了很好的体现，比如说整个商周时期的纹饰风格都是庄重肃穆，这也可以说明当时的封建统治者希望通过这种纹饰设计给奴隶们神秘压迫的感觉，事实上，这种设计理念的作用得到了很好的证明。到了六朝时期，佛教传入我国，刮起了一股流行佛教的风潮，使得人们的思想得到了不同程度的解放，人们开始注重人与自然之间的关系。文人爱好歌颂大自然，人们不再只是仰慕神秘的图腾纹饰，而是开始借着山川流水、花鸟鱼虫来表达抒发自己内心的寄托。

著名古籍《考工记》就已经开始传达“和合”的设计观念。……