确定和不确定的设计未来

去年，《第一财经周刊》编辑部试图寻找在技术与设计融合的当下，设计的边界和设计公司新的身份定位。而今年，当我们在观察2018年的设计时，首先进入我们脑海的是一个词：不确定性。它指的是，如果技术和互联网将主导设计的未来，那么，在这样一个不断变化的市场环境中，设计师该如何面对层出不穷的新事物、新概念和新的消费市场需 求？

IDEO亚洲区执行总裁Charles Hayes承认这一点。他认为事实上这对设计师这个职业提出了挑战，“市场变化的速度太快了，客户不再需要你开发出一款好的产品和服务，期待5到10年都不会变，开发出产品后你要不断接受市场的考验，不断迭代，才能跟上市场变化的速度。未来设计师的资质要求不仅是核心专业技能，也需要软技能，包括处理问题的灵活性、是否有开放心态，还要看合作精神和好奇心。”IDEO这样的设计咨询公司已经开始更广泛地介入到初创公司领域中，不仅仅设计产品，还设计商业模式。

荷兰大都会建筑设计公司（OMA）合伙人Chris van Duijn更激进一些，他认为，“数字经济与技术公司所生产的产品将从根本上改变我们的日常生活。”

在这样的市场环境中，产品设计公司需要更快适应变化。英国家具公司Established & Sons的设计总监Sebastian Wrong認为慢生意在当前的市场环境下已经行不通了。他们从时装业学来了“即看即买”的方式，希望以更快的生产速度应对难以预料的现实。

事实上，家具、产品设计领域也在向时装业的其他市场策略学习，比如品牌与设计师的联名。英国设计师Tom Dixon为宜家设计的Delaktig沙发系列广受欢迎，其他设计师也开始效仿。可以这么说，让更多的人能够消费更好的设计也许在相当长一段时间里会成为设计领域的趋势。

互联网的另一个标志是，它让年轻一代的声音被轻易听到。这些年轻人热爱表达、热爱群体身份认同，更擅长运用技术和社交网络。“毫无疑问他们将成为未来中国的主力军。寻求与他们沟通的最新潮的表达方式，适时重塑品牌形象来创造更多可能性成了未来时装品牌的关键。”服装设计师Masha Ma对《第一财经周刊》说。但她同时也指出，“我们不再谈论时装的本质”。这种倾向在室内、产品等领域同样存在，比如韦斯·安德森电影般的色彩在Instagram上受到欢迎并被许多餐厅效仿。

诸如这些趋势，在2018年的设计特刊里，10位来自不同设计领域的设计师有着自己的解读，并分享了他们对这一年来设计市场的变化的看法。此外，他们还和《第一财经周刊》一起推荐了过去一年里的10个好设计。这些好设计来自不同的领域，但大致遵循以下原则：它们拓展了设计的边界，实现了自身领域内的突破，并且试图用设计本身去定义新的生活方式，甚至引发思索。

趋势一独立设计师尝试用即看即买应对加速的市场

在今年4月17日至22日举办的米兰设计周上，英国家具品牌Established & Sons首次允许观众能即刻购买在现场展出的设计产品，他们会在米兰当地安排存货，一旦有客户在现场下单，便能立刻出货。

这种“即看即买”的模式对大多数的设计公司来说还是一个完全陌生的概念。通常，设计公司会在米兰设计周上展示自己的设计，而真正的产品上市至少要等到半年之后。

然而，Established & Sons的设计总监Sebastian Wrong则认为这种慢生意在当前的市场环境下已经行不通了。“市场对新产品的需求越来越没有耐心，人们等不了你花大半年的时间把概念做成产品，他们立刻就要马上就要。”Wrong对《第一财经周刊》说。

英国灯具设计师Lee Broom也认同这一点，今年他们也首次尝试在米兰设计周上推出即看即买。Broom认为，随着当下展示设计概念的渠道都转移到了线上，产品交易也必然要变得更快速直接。

事实上，时尚行业在2016年就掀起过一股即看即买的热潮，当时以Burberry、Tommy Hilfiger、Ralph Lauren和Tom Ford为首的时尚品牌都把这当作一项颠覆性的创举。可由于实践起来困难重重，尤其是高风险的投入以及给供应链带来的压力，一年之后，不少品牌就放弃了这一做法。

那么把它引入家具设计行业是否会奏效？Established & Sons把整个供应生产链都往前移了，这需要他们对产品线的策划、材料的选择、生产流程和定价策略等都有非常强大的掌控力以及一定的预见性。另一家英国家具设计品牌Barber & Osgerby的联合创始人Edward Barber对《第一财经周刊》表示，即看即买更适合那些独立的小型设计公司，像Established & Sons就刚好符合。

趋势二通过品牌和设计师联名来扩大中间市场份额

Established & Sons是由Wrong在2005年与他人联合创立的，2012年他离开了公司，以独立设计师的身份去参与一些不太一样的项目，其中包括与北欧家具品牌HAY推出的联名项目。2017年他重回Established & Sons担任设计总监，此次米兰设计周上发布的产品也是他回归后的第一个系列。Wrong希望品牌未来能更商业化，除了即看即买，与知名设计师联名开发产品也会是品牌战略的关键部分。

在这个新系列中，Wrong邀请到了包括Ronan Bouroullec、Erwan Bouroullec、Dimitri Bahler以及Konstantin Grcic在内的4名全球知名设计师推出合作款。这种联名设计在家具设计行业正在形成一股新的潮流，这在一定程度上与中间市场的扩大有着直接的关系。

这一趋势的根源还要追溯到2008年那场全球金融危机，市场低迷让人们的消费也更趋理性。来自英国的产品设计师Christopher Jenner的同名设计事务所就是在那时成立的，他向《第一财经周刊》回忆说，金融危机过后，消费者变得不再信任那些大型跨国企业，虽然个人财务紧张，他们依旧愿意购买那些能让他们自我感觉良好，能让他们打起精神的产品。北欧设计的崛起就是一个典型代表，他们的风格就是以相对便宜的价格销售高端设 计。

接下来，技术的进步，尤其是3D打印的出现以及CNC数控机床的普及，让一些复杂的设计工艺也能以低成本完成。针对中间市场的设计进一步扩大，品牌间的竞争愈发激烈，找到一个具有极高辨识度的品牌风格也愈加困难，联名设计就是在这样的背景下产生 的。

“设计中的艺术性在当代文化中的地位扁平化了，大众文化通过艺术来实现自我表达，就出现了高等艺术和大众艺术的结合。”如恩设计研究室创始人胡如珊对《第一财经周刊》说。

在这方面表现最为突出的是宜家。作为家居零售商的宜家正通过联名尝试品牌转型—他们不仅要做一家卖产品的零售店，还要做自主的家居产品设计。通过和大牌明星设计师合作推出联名设计，让人们能以宜家的低廉价格购买到顶级设计师的设计作品。对宜家而言，提升了自身的设计感，对设计师而言，则扩大了自己的市场受众。

時尚行业在联名设计方面再次走在了前列，并已经证实了它的有效性。H&M;自2004年来与Karl Lagerfeld、Versace、Lanvin、Alexander Wang、Kenzo等数十个品牌及设计师联名。2017年，H&M;的设计师联名合作伙伴为英国品牌Erdem，由于Erdem的名气在普通消费者中不够大，H&M;还特意拍摄了一个短片介绍其设计风格。

“以快时尚的价格，买到大牌的设计”，成功的联名款经常出现排队抢购的场景也就不令人意外了。2015年秋季优衣库与爱马仕前任创意总监Christophe Lemaire的联名款，以“几百元买下爱马仕的设计”为噱头，很快被抢 光。而这个品牌与英国设计师J.W.Anderson合作的新款也在去年的好评之后持续推出。

趋势三技术的进步还在不断催生出新的设计可能

设计师张周捷坚信设计作为一种方法论是可以被程序化的。“以前做结构设计都是靠人计算，现在可以用计算机自动生成结构。针对一些特别复杂的结构设计，计算机甚至可以比人工做得更好。”张周捷对《第一财经周刊》说。

张周捷用计算机取代了传统的画草图、建模型的设计模式。去年他在“Digital Object/ Triangulation Series”（数字物体/三角系列）项目中展现了一套颇具未来感的家具设计，完全由计算机设计完成，张周捷只是给计算机输入了一些基础的数学逻辑，他的原则是尊重数字和逻辑法则，没有预期地去设计，并尽可能减少人为控制。

移动智能设备的普及让人们开始关注那些具有优质界面设计和体验的App。主攻移动互联网App设计的tag Design在2014年设计开发了一款不太一样的App榫卯。榫卯是在实木家具中几个不同构件的连接处，采用一种凹凸处理的接合方式，是中国传统家具中用到的一种古老技艺。这款App并不复杂，27款榫卯结构的三维模型，通过手指的缩放、旋转可以完成360度交互浏览，双击还可以查看榫卯构件之间的开启和结合。App中还介绍到了加工所用的工具、历史以及木头品种。

其最吸引人的地方就是整个App的设计，画面干净简洁，三维模型图像如实还原复杂的结构，背景音乐则取自夏日夜晚的环境音，有虫叫以及篝火的声音，使人平静。这款App到目前为止已累积获得了400多万次下载。

“技术需要通过内容合理地应用出来，这是一个平衡。你不能一味强调技术的复杂性，更重要的是如何通过技术的手段去呈现内容。”tag Design的创始人潜游对《第一财经周刊》说。

技术已经渗透到了人们生活的方方面面，这就要求设计师不断跟进新的技术，结合新的技术去设计，并思考如何与不同领域展开合作。设计咨询公司IDEO要求设计师探索的新兴趋势包括数据科学、人工智能、大数据、物联网等等。

以IDEO为美国一家数据科学创业公司Rise Science所开发的特殊眼镜为例，Rise Science通过追踪人们睡眠的模式和行为，帮助专业运动员提升睡眠质量，从而在赛场上有更好的发挥。他们的技术能精确捕捉睡眠时间、质量、深入睡眠点、惊醒点，但没有办法解释产生这些行为的原因是什么。于是他们找来IDEO合作。IDEO的设计师通过采访调研发现，大部分专业运动员睡前会看手机，这不利于他们很好地进入睡眠。IDEO最终开发的眼镜则可以过滤掉光源，这样运动员睡前看手机也不会影响他们的睡眠质量。

而荷兰大都会建筑设计公司的合伙人Chris van Duijn也发现了设计的新机遇。他们最近正在为位于成都的独角兽岛项目做研究，由于这是一个高新技术区域，因此他们选择以硅谷作为调查样本。他们发现：越是这类以虚拟世界为工作重心的地区人们越倾向实体性的互动。随着技术的进步，他认为“设计师需要做的是用多种方式实现虚拟与现实的同时存在。”

趋势四环保意识的加强促进新能源与新材料的研发

家电品牌戴森在去年宣布正式进军电动车市场，将投资25亿英镑（约合225亿元人民币）开发一款很不一样的电动车。400名戴森工程师自2015年以来就已经投入到了电动车的开发，并研发出一种固化电池。这种电池相比传统的锂电池，存储电量更大，充电时间更短，且可循环利用。

戴森目前的产品线中，包括吸尘器和吹风机，已经使用到了大量的电池和电动马达技术，类似的技术会被应用到汽车电池的研发上，因而戴森的决定并不是毫无依据。

燃油车尾气排放对大气环境造成的污染问题已成共识，电动车作为一种解决方案得到了各国政府的支持。除了像特斯拉、戴森这样的新来者以外，传统汽车厂商也纷纷宣布将转型为纯电动汽车制造商。沃尔沃将在2019年实现全面电动化，捷豹路虎宣布到2020年其所有的车型都将是电动或混合动力，而戴森的首款电动车也选择于竞争激烈的2020年上市。

“作为工程师，我们的职责是以更少的材料和更少的能源，提供更好的使用性能。我们并不刻意追求“绿色”或“环保”的潮流，而是真正解决人们生活中遇到的问题，智能、高效地运用能源。”戴森首席工程师Jake Dyson对《第一财经周刊》说。

另一方面，塑料这种极为大众的材料，近几年来也日益成为一个严重的环境问题。根据世界经济论坛的数据，每年至少有1200万吨重的塑料流入大海，到2050年，大海中塑料的重量将超过所有鱼类重量的总和。

在时尚和家居行业，人们也在研发新材料来减少塑料的使用。阿迪达斯、Stella McCartney利用海洋塑料设计时装鞋履。乐高在今年3月宣布，将推出一系列以植物为原料制作的积木产品，以减少塑料污染。Barber & Osgerby目前正在和两家不同的材料公司合作开发新的家具产品，会使用到一种全新的无公害的塑料。

去年，来自丹麦的纺织材料创业公司Really推出了一种名为固化纺织纤维板的新材料。它们由废弃的棉和羊毛混合的布料纤维制成，比市面上的其他材料要有更灵活的可塑性—高密度强力的黏合让固化纺织纤维板坚硬耐用，具有纺织纤维特有的韧性让它比一般木质材料更易弯折造型。Really找来英国设计师Max Lamb设计了一套家具来展现这种新材料的潜能，在今年的米兰设计周上，参与设计的设计师增加到了7人。

趋势五提供更多服务的设计咨询公司

2017年，咨询设计公司IDEO收购了位于美国芝加哥的数据科学公司Datascope，Design for Augmented Intelligence（增强智能设计）就此成为IDEO的新增业务，数据科学（Data Science）也被纳入IDEO的研究领域。IDEO亚洲区执行总裁Charles Hayes对《第一财经周刊》说：“我们在IDEO不讲人工智能，而是解读为增强智能，因为我们认为随着技术发展，产品智能化的结果不应是取代人而是要辅助人，帮助人发挥更大潜力，做出更好的工作表 现。”

社会到处充满不确定性，整个社会处于割裂之中，不信任感广泛存在。这也促使设计师思考，未来如何发挥设计的力量。“设计师在做设计工作的时候，要懂得如何拥抱不确定性，在模棱两可的情况下摸索设计的出路。此前他们在学校学到的是如何用技术去满足工作挑战，现在技术也不确定了。”Hayes说。

位于纽约的设计咨询公司PSFK的创始人Piers Fawkes也见证了这样的变化。“任何事情看上去都在模糊界限。很難分辨设计何时退场，技术如何登场，或者营销如何隐退，产品开始出现。所有一切都混合在一起。”

PSFK也随之调整了自己的模式，传统意义上，它会为苹果和Google这样的大公司提供服务，但是近来，它也以折扣价格为注册的会员推出报告、服务和新闻信。这些会员也希望借助设计公司的观察把握时代的变化，这当中也包括很多中国和亚洲公司。

不单如此，PSFK以往为苹果、Google或三星提供的趋势研究报告通常要花费8周完成，但现在为了回应市场需求，它们能够在4天之内提供趋势研究报告，注册会员会通过聊天界面向它提出请求。

但有些东西永远是不会变的，比如好的设计。IDEO对好的设计往往从3个维度考量：满足人的需求性，技术上的可行性，和商业上的可持续性。设计师还需要通力协作才能完成复杂庞大的整合性解决方案。

2018年1月开始，IDEO开始和清华大学合作，推出一个以设计思维为核心的创新领袖发展课程，帮助他们在不断变化的时代灵活适应需求，完成企业升级以及提升创新力。“如果说20世纪或更早的工业革命时代，催生的是效率至上的优化型的趋势，现在则转向创新竞争力的趋势。”Hayes说。

趋势六爆款时代和Z世代市场的未来

Engagement Labs是一家分析有关品牌话题的加拿大公司。根据它的数据，平均来说，一个品牌的销售额，或美国消费者的年度支出总额当中的两成，大概7万亿到10万亿美元是由社交带来的，包括线上和线下社交。

这也意味着对于千禧一代和1990年代中期之后出生的Z一代来说，社交媒体不但变得前所未有地重要，也无处不在。FOMO（fear of missing out）的情绪成了常态。品牌像投资者挑选下一个潜力股一样，试图能制造“爆款”或者主导“话题”。

时装品牌MashaMA的CEO Jimmy K.W. Chan认为，无论是品牌还是设计师，其实一直都在寻找所谓的“爆款”系列。“只不过如今技术让它抵达了比以往更多的人，特别在社交媒体的催动下。这已不是一种趋势，而是目前包括时尚行业在内的很多行业的状态。”

设计共和创始人胡如珊则对此充满警醒。在她看来，所谓的流行驱逐了“批评”这个环节，而批评是“理由之声”，它的价值在于让公众迷失的时候能够找到方向。

“不单如此，整个社会也丧失了权威性的功能。以往权威性由专家、专业人士和知情人士掌控，现在他们的地位不那么重要了。这很危险，因为一旦大众认知变少，批判减少，整个文化水准就会倒退。我不确定我们是否做好了承担这一现象的结果的准备。”胡如珊說。她认为越是在这样的当下，越是要坚守一些传统价值，“我们并不假设朝前走就一定是朝前走，有时，我们向后看以便才能向前走。”这种设计思考体现在她们近期完成的基于传统扬州建筑风格的酒店项目上。

流行和爆款这一现象的确是在Z一代中间成为常态。设计咨询公司PSFK在今年年初发布了一份关于Z一代消费行为的报告。当中发现，作为完全在数字化时代出生的一代，Z一代通过独特的方式来理解和看待世界，更强调身份认同、目标驱动和创造性。这样的一群人也拒绝以标签化的方式认知世界，拒绝传统的二元论，更在意开放性思考，接受多样的身份。而作为同时在线上和线下生活的第一代，Z一代天然适应数字化、实体空间和混合其间的产品。

Jimmy K.W. Chan的看法也呼应了这些发现。“认为时尚品牌迎合年轻一代的说法是不公平的，将创意部分拿掉，完全像是个商业演出。真正的事实是品牌显然要和用户产生共鸣，如果只是为消费设计，个人觉得那更像时装公司而非时尚品牌。”