罗杰.弗莱形式主义美学在建筑环境设计的中的体现与融合

李承瑞

摘 要：罗杰·弗莱，一个从艺术家、理论家、批评家，形式主义美学的奠基人。弗莱初习绘画时，印象派为代表的现代艺术盛行，可是此时的弗莱对这种秩序混乱的绘画形式甚是恐慌；于是转而钻研传统古典艺术，作为文物鉴定专家而闻名；直到塞尚、高更的出现，弗莱在这些画家身上看到了对对形式美的清晰把握，弗莱意识到，这就是他追寻的秩序感，一场艺术的革命要开始了。联想到我的专业——建筑环境设计，我尝试在形式主义美学和建筑设计之间追寻内在的联系。

关键词：罗杰.弗莱；形式主义；后印象派；建筑设计；秩序

杰出的艺术批评家罗杰 ·弗莱以策划 “后印象派”画展而被艺术爱好者所熟知，他提出的形式主义美学已经观成为现代美学史的主导思想。作为现代艺术的开山人，每每提及他时候，人们总是默認他是个先锋派。但是当我们翻查罗杰.弗莱生平的相关文献时，作为现代艺术的开山人，早年的弗莱同样在意大利文艺复兴的古典艺术研究方面有很高威望，所以在起初，观众愕然于弗莱对现代艺术的推崇，毕竟在这次画展之前，对古典艺术价值的认可是整个欧洲艺术界不可动摇的根基。但是弗莱曾在 “后印象派”画展时提出，他对现当代艺术作品的赞是基于古典艺术形式的深刻理解。

在古典艺术依然占据艺术的话语权的二十世纪初，弗莱用他系统的形式主义-现代主义批评理论体系，改变了今后艺术发展的走向，将艺术从单调的客观再现中解脱出来。在艺术由古典主义向现代主义过渡的特殊时期，弗莱就是那个游走在古典与现代的矛盾体。

1形式主义美学的诞生

也正是在这两届画展时期，弗莱发展了他的形式主义美学的一般观念。从可查的资料中我们也会发现，罗杰·弗莱并不是第一个提出形式主义的人，但他却被认定为“形式主义之父”，是因为他将形式分析上升到了一种美学理论的高度。在古典主义时期，除了画面本身的叙事内容，并不能了解到除此以外的其他信息，尤其当人们面对一幅陌生的作品时往往会不知道怎么欣赏。而罗杰·弗莱教给人们的形式主义，就是一种理性的、系统的、完善的读画方法。

提到形式主义，就绕不过一个词：“意味”。似乎形式都是有意味的，画面上的内容，表面看起来是线条、色彩、明暗、节奏、韵律等形式要素组成，但是罗杰·弗莱认为，现代艺术的特别之处，正是在于艺术作品是通过这些形式要素传递思想与感情，艺术品的作者通过什么形式来表现自己的作品，是和他的个人情感表达密切联系的。正如罗杰·弗莱所说的：“这（艺术家怎么画）完全取决于艺术家想要传达的思想感情的性质及特征。”

文艺复兴以来的艺术，是再现（与表现相对立）现实的艺术，古典艺术的价值评判依然停留在具象与否的层面。艺术家们在技法上精益求精，而个人情感却被长久压抑。这种古典美学的价值取向一直持续到后印象派的出现。后印象派开创了西方艺术的新局面，为现代艺术的产生指明一个全新的方向，包括后来发展起来的的感性主义、表现主义等等，都是形式主义的延伸。后印象派通过色彩与线条去传达情感，表达思想，这与弗莱形式主义的核心思想不谋而合。

2 形式主义美学中的秩序

弗莱终其一生都在艺术中寻找着“统一性”和“秩序感”。

弗莱早年曾学习印象派技法，后来在回顾自己的艺术研究历程时，他认为，古典绘画之美，美在技法，美在叙事，却在画面结构的设计这一领域一片空白。对于艺术层面的深切渴望促使我去研究古代大师，特别是意大利文艺复兴时期的大师，我希望从中发现在当代作品中已经失去的的建筑性观念的秘密。”

当1906 年，他在塞尚的画中看到自己一直寻找的结构与逻辑连贯性时，他看到了艺术的未来——既现代艺术的雏形，他明白自己正置身于一场艺术的变革，在塞尚、高更、凡 ·高等人的创作中，他看到艺术开始再次恢复设计的语言，探索它长期被忽视的合理性。在《视觉与设计》中《保罗.塞尚》这一篇中，弗莱提到：“塞尚辛辣的机智和活泼的风格，总是在一个单句中包含了一个统一的美学体系”。策划两次后印象派展览，时人以为弗莱追求的是某种狂野、原始的东西，是文明的倒退；但弗莱却认为自己在这些现代艺术家身上看到的，与他在早起文艺复兴的意大利艺术中，看到的是同样的东西——即一种有秩序的画面构成。

回顾弗莱《视觉与设计》中不同时期的艺术评论，弗莱所渴求的始终是形式的秩序感，这在古典艺术与现代艺术是共通的。

3 建筑与环境设计中的秩序

转而回到建筑环境设计中，建筑构成秩序是建筑设计的重点，是现代建筑物造型的重要理念。为了充分掌握建筑设计中的建筑构成秩序，要有充实理论知识，了解审美、视觉原理等方面的知识，加强对建筑构成秩序的研究。

建筑的形式美感与构成学有着密不可分的关系，构成之美又无外乎节奏、对比、对称、变量等等。构成方法则有加法和减法只说。把类型相似或者相同的单体结合在一起，称为“加法”，这样就出现了“重复”。从起始的独立单元设计，通过重复复制，一般称之为加法构成建筑整体设计。而减法是结合每个单体的特点以及按照一定的规律将它们组合，同时因其能够表现出非常好的节奏感和艺术感，因此被广泛应用于现代建筑空间构成的秩序方面。

在建筑空间形式的秩序建构中，以什么样的秩序来统帅空间形式，采用什么语言，怎样组织它们之间的关系，直接关系到设计成果。设计过程，其实也可以理解为一个寻找秩序、建立秩序最后通过形式印证秩序的过程。

这其实与形式主义美学中的秩序感极为相似：现代艺术在画面中营造统一的秩序，设计师在设计中从空间内外关系（正负形）中追寻逻辑与秩序。形式主义美学理论与现代建筑设计方法同样有着“有秩序的构成”这一核心思想。

建筑与当代艺术的发展在某种程度上是同步的。在秩序感之上，一切的艺术都无时期之分，也就没有所谓现代古典的差别，弗莱在《回顾》一文里说：“我对古代大师的研究绝没有受到考古学好奇心的感染。我试图以研究当代艺术家相同的精神来研究他们。”形式主义美学从古典艺术中汲取营养，破土而出。建筑设计也是一样，可能每个时代都有属于自己的建筑特征，但是优秀的设计是有共性的，从传统建筑文化中吸取精华，才是建筑设计保持进步的根本办法。

参考文献

[1] 弗莱.视觉与设计[M].北京：金城出版社， 2011.4.

[2] 肖海鸥 追寻秩序：罗杰 ·弗莱的古典精神与现代主义 [M].杭州：艺术设计研究

[3] 李威.建筑秩序的回归[D].天津：天津大学，2004..

[4] 刘诗晴.秩序与反秩序：德奥当代建筑审美比较研究[D].北京：清华大学，2014.

[5] 恩斯特·卡西尔 著.甘阳 译.《人论》[M].上海译文出版社 1985.12

[6] 沈语冰.现代艺术理论与批评人物志之罗杰·弗莱[J].荣宝斋，2010（04）.

[7] 沈语冰.形式主义者如何介入生活 — —罗杰·弗莱与他的时代.新美术，2009（6）.

（作者单位：鲁迅美术学院 建筑艺术设计学院）