赵羽心
摘要:本文通过《芥子园画谱》的“竹谱”与郑板桥作品中的“墨竹”形象,将艺术家创作与修禅的过程相结合,艺术家创作绘画时不仅需要观察,还需要将个人感触与个人技法完美融合之后,再去看山水景物,艺术家创作时所见都是心中之景,心中之景亦是眼前之景。郑板桥的“墨竹”使人觉得清新闲适并且内心孤洁,表达出郑板桥的坚持且自得其乐的心境,是因为已达到“手中之竹”的境界。万物经过自我内心的修炼,经过思虑和观察,由物象转为意象。清朝陈撰论画时说:“悟得十分,苟能记得三分,便是快事。”艺术家创作时个人内心的感触和笔下技法完美融合的难度之大,所以,只有不断修养自我的性情,才能融会贯通,随心所欲,让世间万物为我所用,无处不通达,无事不可行。通过本篇文章可以了解古人绘画的步骤与创作的过程,正确理解意象与意境,用美学眼光看郑板桥的水墨画——竹石图。
关键词:元气;意象;意境
中图分类号:G624.75 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2018)06-0018-01
21世纪的今天,当我们想出行写生,也许我们会拿起相机,背着画架,选择一种合适的交通方式就可以到达目的地,在目的地住下,每日的观察、感受其中,并进行创作,甚至回家后,如果对画面有所忘记,我们还可以翻阅照片或者上网查阅资料,整理思路,修改画面。然而在古代,由于交通的限制,会使更多人选择画身边的风景,将身边风景展现出不同的风采。
古人绘画一般有三部,第一步:临摹画谱。……