摄影术发明之后的绘画

饶衍

摘要：摄影术自诞生之日起便与绘画有着无穷的纠葛，但事实上，绘画在现代主义艺术中所产生的进步都有着摄影术的一份功劳，它使得画家们的创作观念与手法产生了巨大的变化。本文简要的论述摄影术在早期是如何影响绘画的创作方式，并且简要分析摄影术之后绘画对“真实”的改变。

关键词：摄影术；绘画；创作方式；真实

中图分类号：J405 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）03-026-01

在十九世纪，从来也没有人会想过把现实分毫不差地定格在一张画布上，人们开始惊叹摄影的力量。而在更早的时候摄影技术只是被作为了“写实派”绘画的选项之一，其“复制”的能力让画家欢欣鼓舞，无数资质平庸的画家也可以通过摄影技术来体验绘画的精妙。此时的摄影术是作为一种绘画的辅助工具，即“暗箱绘画”。在今天它看来导致了当时绘画的发展的两种不同方向：第一，写实绘画的高度发展，使得绘画更加理性与科学化。第二，写实绘画将会陨落神坛，渐渐变得平庸，以至于画家们不得不思考绘画的未来。

一、暗箱与透视法在绘画中的运用

在十五世纪的时候，意大利文艺复兴带来了人文主义思潮使得当时的画家对透视法的研究发展达到了一个令人惊叹的地步。被称之为欧洲绘画之父的意大利画家乔托·迪·邦多纳在他的作品《逃亡埃及》中，也已经预示透视画法的发展，在画作中景物的远近大小关系与天空中的天使比例的描绘是构不成严谨的透视体系，然而乔托通过自己的视觉感受对这些元素进行修正。……