浅谈古代水墨人物画的现实主义

曹珺 彭舟

摘要：本文以现代水墨画的视点，赏析古代水墨人物画的现实主义表现，追溯古代水墨人物画的发展与表现，探讨古代水墨人物画对现代水墨人物画的影响，以及现代画家对古代水墨人物画现实主义表现的传承与发展。

关键词：水墨人物画；现实主义；传承与发展

中国画的精神是水墨，离开水墨就不能称之为中国画，而水墨画是中国画的一种。水墨画的人物画就是写意人物画，画面要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达画家的意境。写意人物画是写意画的主流，写意画是水墨画，主张神似，注重笔墨，强调画家的个性表达，古时多以诗书画印为一体。

在宋代，绘画的题材和内容比较广泛，形简意赅的写意画也逐渐形成，人物画在宋代有一部分已从绚烂的重着色演变为水墨着色。南宋的梁楷开创了水墨写意的简笔人物画，并且影响深远，梁楷的人物画多以佛教禅宗人物或文人雅士为题材，减笔画都是以极其简洁的笔墨，飘逸洒脱的用笔，高度集中概括的手法表现人物，例如《李白行吟图》等。

值得一提的是，在宋代绘画史中，也有很多描写现实生活的社会风俗画，这些画中反映了社会各阶层人物的生活情貌，例如张择瑞的《清明上河图》等，这种人物画使从绘画题材从神仙鬼怪和贵族生活，扩展到现实生活，使绘画与现实生活相结合，具有一定的现实主义意义，此类作品的作者大都是民间画家，但以苏轼、米芾父子为代表的文人画家们贬斥民间画师，认为绘画应怡情养性，强调“神似”，反对严格的写实，這种倾向也影响了后继的画家。……