曹亚钢：在水墨间挥洒家国情

曹雪 张森茗 董宇宁

初识曹亚钢先生，是在深冬的长春，他回老家来探亲。他是一位旅日的画家，出生于长白山麓的吉林通化。北方的崇岩高岭、森林莽原、白山黑水、湿地候鸟成为他创作中取之不尽的源泉。

几笔勾云锦 点墨绘深情

可能在国内艺术界，许多人还不太了解曹亚钢。1960年出生的他从小就喜欢绘画，自1988年去日本后，求学、传艺、作画，足迹遍布了亚洲大陆。曹亚钢这一生，一直为了东、西洋绘画源头的比较探究和加强中西文化艺术的交流与融合努力着。

曹亚钢的作品享誉世界，并在书画界获得了很高的评价。其画作源于东方艺术，有些像轻轻春风拂面，有些如强烈的生命赞歌，充满了高洁的美，唤起了人们对美好生活的无限憧憬。从东、西方艺术，美学与哲学的角度，曹亚钢分析了艺术风格形成的原因，这些可以帮助我们更深入地走进这位旅日华人画家的艺术世界。

他的山水画，大多呈现一种北国风光的基色：银色的冬山，金色的秋岭，绿色的原野，氤氲的云雾，飞泻的瀑布，林中的飞鸟，斑斓的野花，欢快的流水，消融的冰雪，红松、青杨、白桦、紫藤……这些大自然缤纷的物象，经过曹亚钢的留白积染，大笔渲染，重在意象；或以精细水墨，意在趣味，在这种艺术追求中，将自己遨游山川的经验累积，与心灵造境结合，层叠出一种气势雄阔又恬静隽秀的山水新貌。重视意境，是中国画在艺术构思和表现形式上的民族特色， 也是中国传统艺术的独特审美范畴。