朴实无华的真情释放

文/ 周铭孙

艾莉索·维萨拉兹（Elisso Virsaladze）来中国演出了，2017年12月13日在上海，12月14日在北京。她是第一次来中国，我也是第一次听她的演出，但这场独奏会实在是期待已久。

维萨拉兹的名字是在1962年她参加“第二届柴科夫斯基国际钢琴比赛”时就知道的。那届比赛强手如林，第一名由实力雄厚的英国选手奥格登与苏联的阿什肯纳齐共同获得，第二名是我国的殷承宗与美国的斯塔尔。来自格鲁吉亚的年青女选手维萨拉兹获得了第三名（无并列），时年20岁，她的演奏获得很高的评价。在关于“老柴比赛”的文献记载中说道：“大概没有任何一位参赛者，能像维萨拉兹那样，是通过超凡的演奏技艺与诗歌、智慧和感情的有机结合，通过坚实的浪漫主义理智感染广大听众的。”“她那敏锐的节奏思维，使柔和生动而丰富的情感得以加强，她的这种思维往往活跃在色彩纷呈的钢琴演奏艺术的调色板上。”这些评论充分揭示了年轻的维萨拉兹展现出的天赋和光芒。

1966年，24岁的维萨拉兹在德国茨维考的“舒曼国际钢琴比赛”上荣获第一名，奠定了她作为当代最杰出的舒曼钢琴作品诠释者之一的地位。

这次她来中国演出，带来的曲目也很有意思—选自贝多芬和舒曼。独奏会的上半场曲目是：贝多芬《G大调第25钢琴奏鸣曲》（作品79，这是一首相当短小并相对简易的三乐章奏鸣曲）、舒曼《克莱斯勒偶记》（作品16，这是舒曼从霍夫曼的小说获得灵感而写的钢琴套曲，包含八大段，是长达三十分钟的大型曲目）。独奏会的下半场曲目是：贝多芬《e小调第27钢琴奏鸣曲》（作品90，这是一首两乐章、篇幅相对较短，但极具魅力的奏鸣曲，是处在贝多芬创作中期到晚期的过渡作品）、舒曼《狂欢节》（作品9，包含有二十一段小品的套曲，它是舒曼最著名的代表作，也是钢琴独奏音乐会上最常演，最受人欢迎的作品之一）。

这样的节目安排，非常新颖，也非常吸引人，让人一看曲目就会想去听！她为什么会这么安排呢？说来有趣，她说弹贝多芬是她的经纪人告诉她“必须在北京弹贝多芬的奏鸣曲。”为什么呢？我忽然明白了，今年是“贝多芬年”！贝多芬逝世190周年—我们经常会在每年找一位著名作曲家的出生或逝世的年份，以作重点的纪念，在这一年中更多安排有关这位作曲家的作品演奏或纪念活动。而维萨拉兹也经常弹贝多芬，因此，希望她弹贝多芬也是合情合理。但是，个性很强的她却不是这么想，她认为更愿把“莫扎特和舒曼”或“海顿和舒曼”组合在一起在音乐会上演奏，她以往经常这么做。她说：“这样的组合很有趣，因为两个作曲家完全处在不同的世界。”可是要选一首贝多芬奏鸣曲与舒曼的钢琴套曲组合在一起，确实不太好安排。

她最后选了两首相对精巧的贝多芬奏鸣曲来搭配舒曼，居然十分相宜。一看就感到这样的安排充满了巧思！

贝多芬的《G大调第25钢琴奏鸣曲》，在大家心目中无论是篇幅还是音乐和技巧，都比较简易。但是维萨拉兹认为“很难”！她说：“有些版本把它称为‘小奏鸣曲’，这绝对是愚蠢的，它是非常难的一首奏鸣曲。”她的理由是：“当贝多芬只写少量的音时（莫扎特的奏鸣曲也一样），要比类似‘热情’这样的曲子难得多。‘热情’会自我述说，它会为自己说话。而这些‘小的奏鸣曲’是害羞的，它什么都没有！”原来是这样，“难”是在于乐曲本身的简洁！而她的演奏是如此直观。第一乐章开始的主题，那几个八度是如此直率而不假思索地直击键盘，真是痛快，立刻给人很深的印象，使人立即振作了起来。整个乐章，节奏稳定统一，轻响错落有致。第二乐章优美、安静，吟唱动人。第三乐章，非常轻地开始，但非常活跃生动。整曲三个乐章短小精悍，一气呵成，犹如交响乐音乐会开场序曲，挑起了大家的情绪，激发起大家的胃口。

上半场的重头戏还是应该在舒曼的《克莱斯勒偶记》，因为这是一部相当深奥的“大戏”。这是需要大家集中精力聆听、思考与感受的。维萨拉兹的台风是不慌不忙地出场，坐到琴前，不假思索地就开始演奏。《克莱斯勒偶记》的第一段，一开始就是极速的快速音流，非常之奔放，简直不可阻挡。之后的每段快慢交替，激情与幻想轮流出现，时而热烈、奔腾，时而沉思、冥想，色彩、情绪变化多端，时时能抓住听者的心，这也是维萨拉兹最有魅力之处。她认为弹舒曼的一首三十分钟的曲子，弹得很吸引人，让听者觉得好像只过了五分钟，那就是成功！我认为她做到了，因为对于《克莱斯勒偶记》这样庞大的曲子，如果弹得不够感人，真的会让人感到很冗长。但维萨拉兹的演奏处处有内涵，因此让人感觉不知不觉地就听完了上半场。

下半场的贝多芬《e小调第27钢琴奏鸣曲》只有两个乐章，第一乐章犹如交响乐队，强弱对比鲜明。主题的和弦非常干脆、坚毅，几乎没有混响，但随之而来的高音区旋律又非常轻柔而歌唱，令人赞叹的是在这乐章仅有的一些快速跑动的段落；如左手开放式分解和弦的伴奏音型，因跨度在十度范围，一般都是会较认真地对待，但在维萨拉兹手下轻淡且灵敏无比地一掠而过，令人十分叹服！第二乐章是被维萨拉兹誉为“绝对的天才，已经是舒伯特了”的一个乐章。弹来确是真挚动听，受到听众热烈的反响。

《狂欢节》是维萨拉兹的拿手曲目。她认为：“《狂欢节》似乎比《克莱斯勒偶记》与《大卫同盟》‘简单’，但其实它绝不简单—正因为它如此简单，所以它要难得多。在音乐上，要弹好它是很难的。”我也正是有感于此，《狂欢节》应该是相当不容易演奏好的一组曲目了，但在维萨拉兹的手下，一切变得那么自然，“手到琴来”，虽然在北京的这一场有一些碰错音，如《阿尔列金》等远距离跳进的段落。但我理解，因为她前一天在上海成功演出，紧接着又飞到北京演出，两天连在一起，相隔千里，从体力和精力上都已到极限！但她在演奏中表现的疲劳只是短暂的一瞬而过，之后又立刻精神百倍地投入演奏之中，到了《帕格尼尼》与《终曲》中，高难度的技术、连续的密集和弦与跳进，她都全力以赴，居高临下地轻易完成，真是意志非常强大，太成功了！

在观众的欢呼声中，她又加演了三首曲目：肖邦的《降A大调第九圆舞曲》，李斯特改编自舒曼的《奉献》，肖邦的《降A大调第二圆舞曲》。太精彩了！

听完维萨拉兹的演奏，我感到真正打动人的演奏一定是最真情的演奏，维萨拉兹的演奏是发自内心的流露。她的演奏并不是没有瑕疵，一些小失误的碰错音，一些节奏上的轻微不稳定，但瑕不掩瑜，她的整体演奏带给大家十分宝贵的音乐感受。听她的《狂欢节》，我联想起科尔托的唱片，我在“上音”钢琴系时一度努力练习《狂欢节》，也想办法去听一些名家演奏的唱片，有一次去唱片室听科尔托弹的老唱片，78转的，一首《狂欢节》要换好多张唱片，科尔托弹得是真好！怎么好呢？就是他弹得非常合情合理，就像我想的那样，一点儿花哨的东西都没有，他弹得最有说服力，让我记一辈子！这次听维萨拉兹的《狂欢节》，也是感觉她的演奏本真自然，该有的变化都有，也没有哗众取宠，没有过度的个性化处理，她不是在表现她自己，而是在按她的感受表现舒曼的音乐。她的演奏风格是简洁朴素的，正因如此，她达到了一个相当高的境界，这也是她受大家称赞的原因。

她的贝多芬也十分有说服力。她只选了两首较“小”的贝多芬奏鸣曲，却同样展示了贝多芬的精神世界。我想到在我们周围，有为数不少的人，一弹贝多芬，就希望是“热情”“黎明”，或者选比较热烈的“月光”第三乐章、“告别”第三乐章，程度再浅也要选一个“悲怆”，当然结果大多并不成功，给人的印象是好像贝多芬永远在做一个拼命的斗士！否则就不是贝多芬。那么，我们听听维萨拉兹的贝多芬，就可以知道贝多芬也有如此温情、如此人性化，甚至多情的一面。在维萨拉兹的演奏中，展示了贝多芬精神世界的多个层面，贝多芬是有血有肉、有爱有恨的，尤其是那柔软的一面，也是可以和舒伯特、肖邦一样地抒情歌唱并打动人心的！

2017年国家大剧院的国际钢琴系列，约定了十几位国际知名的钢琴家来京演出：维萨拉兹是年度最后的一位，也是最受欢迎和追捧的一位。希望以后还能听到她的演奏，同时也希望在国家大剧院听到更多的优秀钢琴家的演奏，无疑对开拓我们的眼界有极大的裨益！