院校美术专业的新媒体艺术教学现状研究

陈薇

[摘 要]在新媒体充斥市场的发展背景下，职业院校美术专业为了满足市场需求，需要改革课程结构，创建特色培养模式，利用新媒体艺术在电视电影、动画网页等领域的发展，提升学生对美的欣赏与鉴赏能力。同时，提高美术专业人才培养的实用性及创新性，实现综合素质以及创新精神、智力等多元化提升，实现职业院校美术教育的发展。

[关 键 词]美术专业；新媒体艺术；教学建议

[中图分类号]G71 [文献标志码] A [文章编号] 2095-8854（2018）04-0055-01

现阶段院校美术专业正在不断加强新媒体艺术课程建设，以优化新媒体艺术教学质量以及课程结构，加强与市场行业发展的衔接与人才培养质量为其实用性。本文从新媒体艺术内涵以及教学现状入手，针对目前新媒体艺术教学中存在的不足，从电视、电影、动画、网页等一些创意产业发展对人才能力及素质等需求入手，探讨如何提高院校美术专业的新媒体艺术教学质量，促进职业院校美术专业人才竞争力提升，为职业院校美术教育发展提供优良的基础。

一、新媒体艺术内涵

首先，新媒体是相对于传统媒体而言，立足于现代化发展下的电脑、互联网以及信息技术等，利用新的媒体形式，例如光、电以及互联网等代替传统媒介实现艺术创作，将图像、音乐、光线、影像等元素融合在一起，呈现出三维、四维等艺术空间。图像后期处理、数字影像剪辑、数字音乐合成、超文本链接、网页Flash动画、电脑游戏和三维虚拟艺术等是目前较为流行的新媒体应用技术，就目前的媒体范围而言，行业对媒体专业人才的需求量不断上升，所以新媒体艺术教学是美术专业发展的新潮流。

二、院校美术专业新媒体艺术教学现状

新媒体艺术设计专业虽然是新型设计学科，但在课程建设以及教学内容等方面，由于对新媒体认识的不足以及人才培养目标的模糊，院校美术专业新媒体艺术教学的层次还未能与国家教育产业完善发展匹配，没有从学院及专业的实际入手开设课程，没有对学生能力、素质及知识培养的多方面进行合理规划。因此，相关院校的教材与课程体系需要进一步完善。

专业导向方面由于课程内容设置不明确，很多教师在教学过程中难以抓住教学重点。要实现艺术形式、内容以及表现展示，学生既需要了解摄像、网页排版、3D 软件、后期特效软件等的操作与运用，更需要具有较高的艺术鉴赏以及操作能力。因此，教学中要尽可能避免新媒体艺术的范围缩小，要加强专业引导，这样学生的学习才能达到学而精，精而深，深而广，进而满足艺术行业发展的人才需求。

新媒体艺术教学对设备的要求很高，尤其是多媒体领域的专业技能以及专业知识讲解，都需要通过仪器设备进行实际操作展示，无论是动画还是图像都需要通过实践性教学才能够让学生的学习具有实质性效用，满足学生今后的发展。由于相关设备的匮乏、设施的欠缺以及教师素质的不足，新媒体艺术教学目前仍以理论性教学为主，学生只能通过课本以及教学视频进行设备操作学习，他们在学校中学习的操作技能及知识难以运用到实际工作中。

三、院校美术专业新媒体艺术教学建议

新媒体艺术教学中，对多媒体设施设备的要求很高，职业院校让学生通过在企业参观以及实习锻炼技能，提高学生对相关仪器设备的了解和对操作技术的掌握。教师可以结合参观项目以及实践内容，设计课堂教学内容，实现理论与实践的连接，促进学生对新媒体艺术的了解与能力提升。校企合作过程中，最好选择创意类产业合作，原因有两方面：一方面，创意类产业是新媒体艺术发展的主动力；另一方面，其处于发展阶段，高职院校与其合作可以实现有效的优势互补，也可以根据自身能力定位今后的发展方向。这可以使创业产业与学校一起构建工作站，让学生通过电脑软件操作以及实际动画工作视频，提高对新媒体艺术教学的资源配置。教师需要通过艺术与技术的双重教学，通过专业设计人员与职业院校教师的“双师型”导师队伍构建，提高艺术教学与技术指导的效果，加强学生对新媒体艺术的掌握与应用。

总而言之，在职业院校美术专业新媒体艺术教学中，存在教学设备不足以及教师素质不高等问题，可以通过加强校企合作，完善院校资源配置以及提升教师队伍素质等，促进新媒体艺术教学质量的提升。

参考文献：

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