现代大提琴演奏技法的应用效果

刘璐

【摘要】随着我国经济社会的不断发展，经济水平的不断提高，我国人民的精神生活也日益丰富。要想不断提高大提琴的演奏的水平，需要不断地进行练习，重视演奏的技法，本文就现代大提琴的演奏技法的应用和效果等方面展开分析和探讨，笔者结合多年的工作和实践经验提出了一些自己的看法和见解，希望给相关的工作人员带来有益的参考和借鉴。

【关键词】现代大提琴；演奏技法；应用；效果

【中图分类号】J622.3 【文献标识码】A

前言

大提琴是一件独奏乐器，由于大提琴和人的声音非常相近，因此也被人们称为是最“人性化”的一种乐器，大提琴所发出的优美的音乐以及表现出的丰富的感染力都是无可比拟的，因此受到广大音乐家和艺术家的青睐。大提琴的感染力之所以如此之强，与其音域是有很大的关系的。大提琴的最高音比标准的女高音要高大约三度，最低音比标准的男低音低大约四度，音域非常宽。大提琴的演奏的最显著特征主要有以下几个：感染力强，使听者获得感人肺腑的力量；接近人声，容易引发听者共鸣；演奏扣人心弦，使人感到亲切和温暖。大提琴演奏在各国的音乐史上都占有重要的地位，在各大型演出中也发挥了非常重要的作用，因此我们研究大提琴的演奏技法和应用效果对于指导实践，更好地演奏大提琴意义重大。

一、我国现代大提琴演奏技法的应用以及效果分析

大提琴是一种非常重要的弦乐器，音色浑厚丰满，善于抒发弹奏者内心的情感，可以描绘出一种独特的意境，向观众表达一种独特的韵味。在整个西洋乐器的演奏中具有非常独特的表现力，在大提琴的发展历程中，世界上的一些现代艺术家一直在进行着不懈地探索，比如著名音乐家和艺术家潘德雷斯（siegried penderecki）专门为大提琴独奏创造的一部随想曲《Capriccio》在大提琴的演奏事业中做出了重大的贡献。我国各个阶层学习大提琴的人并不在少数，但是真正弹奏好大提琴的人并不多。究其原因，与人们不注重技巧性研究有很大的关系。很多人在学习大提琴演奏的时候，并不重视对左手技巧的探究，很多人都是通过左手和右手之间的一般的配合进行演奏[1]，导致演奏效果不尽人意。大提琴演奏其实并没有那么简单，演奏工作是一项非常复杂的工作，需要肢体和大脑的高度配合，下面笔者就手型、揉弦以及换把、音准等方面展开分析和探究：

（一）手型的应用技法和效果探析

在大提琴的演奏過程中，保持手型是一种非常有效并且简单的演奏方法。一般而言，大提琴的演奏过程中左手的动作是比较复杂的，左手手型保持好，对于保证大提琴的音准、提高演奏的速度以及发展技巧等方面都是十分重要的，想要保障左手的按键的速度，需要保证不管左手在哪一个把位或者琴弦上，都应该维持弧形的形状，保持正确的姿势[2]。想要保持左手的手型，一定要通过左手的相关训练。举个例子来说，在进行手指的分解练习以及琴弦的双音练习的时候，鸵式动作以及保持手型的关系是非常密切的[3]，手指的上抬和落下，左手的各个手指进行按弦的时候，都需要保持一种弯曲的状态，这是保证准确性的重要条件。在进行六度的双音练习的时候，左手的手型对于演奏的效果的作用是比较大的，在这里需要注意的是，鸵式动作是保证正确的手型的重要保障。

（二）揉弦的应用技法以及效果

组成揉弦的各种运动就是揉弦的核心和关键所在。在进行演奏的时候，如果左胳膊的肌肉长时间处在一种紧张的状态中的话，揉弦的效果往往并不理想，会导致一种神经性质的颤动或者震动的音响[4]。在进行揉弦的时候，手腕需要处在一个中间的位置上，保证手腕能够灵活移动，既能够灵活向前，也能灵活向后，只有如此灵活才能保证揉弦的幅度以及频率[5]。

在进行大提琴练习的时候，经常会遇到揉弦痉挛的情况，这主要是因为在练习的过程中手腕没有在合适的位置上，导致手腕出现僵硬。揉弦的连接也是大提琴练习中非常重要的一个部分，在进行揉弦的连接的时候，准备工作一定要做好，比如放松中指的关节、放松手臂的准备工作，放松手臂肌肉以及揉弦的摆动动作等等，只有按照要求准确地进行上述的准备工作，才能使练习小提琴的人找到弹奏的感觉。一般情况下，弓速的声音都是比较柔和的，伴随着速度较快的揉弦，快的弓速往往也会接着产生，如果想要增加弓子的压力，则应当放慢弓的速度，与此同时，左手的按弦的力度应该适当加强，当靠近琴码的时候，如果想达到听者听不出揉弦的效果，就需要演奏者揉弦密集而迅速。

（三）换把中的应用技巧和方法

1.换把的时候手指的位置以及应用技巧

在换把中，左手技巧以及各个手指的灵活性都是十分重要的，换把这项工作，重点并不在于单个手指的移动和位置变换，主要是整个手臂、手指有以及手肘所进行的所有动作的结合，其它手指应该和拇指保持一种平行移动的状态。

2.换把时同指、伸指、异指的应用技巧和效果

在同指换把的基础上，加上另外一个手指的落指动作被称为异指换把，手指在进行换把的时候，是一个不断向前滑进的过程，在换把中特别需要注意的一个问题是按弦的手指的压力问题。按弦的手指的压力必须要尽量减少，大拇指需要处于一种完全放松的状态，除此之外，换把的时候尽量不要使用颤音，颤音对于手部动作的指挥以及音准的把握都是非常不利的。

（四）音准中的应用技法和效果

1.姿势和音准

想要保证音准的准确，手指必须要在一个完全舒适的状态，只有手指的状态放松，才能弹奏出一个完美的作品。音准在一般情况下是听觉的问题，听觉的好坏与手指和大脑之间的配合密切相关，手腕的位置是比较随意的，但是手腕不能处于一种过于弯曲的状态，过于弯曲对于弹奏效果也是非常不利的。

2.音色和音准

音色和音准的关系是十分密切的，丰富的音色和音准能够在很大程度上打动听者，如果没有准确的音准，声音是不完整的，音准的感觉也不够完美。

3.把位和音准

大提琴把位和音准也有一定的关系，想要更好地把握二者的关系，需要进行一系列的训练，比如把位的观念训练，主要做法是当左手更换把位的时候，明确左手的把位数，演奏者在演奏大提琴的时候，不管是演奏练习曲、音阶、分解等等工作都能很好地解决音准的问题。

4.听觉和音准

在研究大提琴的演奏技法等问题的时候，所说的音准并不是书面化的、用震动的次数来衡量音准高低的机械化的音准，更重要的是人们所听到的声音，因此想要获得良好的音准，仅仅依靠听者的耳朵是不够的，更重要的是声音的感知程度以及训练。

二、结语

通过上述的介绍和阐释可以发现，我国的大提琴演奏技法的研究已经取得了一定的成就，但是在实际的演奏过程中还存在一系列的问题需要解决，需要在演奏的技法以及应用上进行改良和创新，因此在今后的研究和探讨当中，要需要继续加强对大提琴演奏技法的研究和创新，不断寻找最佳的应用效果，以此促进我国大提琴演奏事业的发展，促进我国音乐事业的进步。

参考文献

[1]官勇.对现代大提琴演奏技法应用效果的探讨[J].大舞台，2011（03）：35-36.

[2]陈卫平.现代大提琴演奏艺术初探[J].上海音乐学院， 2005（06）：23.

[3]李蓓蕾.歌曲钢琴伴奏音乐分析[M].合肥：安徽文艺出版社，2009（05）：161-189.

[4]李斐岚.钢琴伴奏艺术纵横[M].北京：人民音乐出版社，1996：07-113.

[5]张佳林.钢琴演奏与伴奏技巧[M].北京：中央音乐学院出版社，2004（12）：110-178.