关于浪漫主义时期钢琴奏鸣曲的创新发展研究

马娜

【摘要】浪漫主义时期的音乐对于后世的音乐发展产生了巨大的影响，特别是经过贝多芬对感情奏鸣曲的改良，从古典主义到浪漫主义，在很多方面发生了不同程度的变化，浪漫主义时期钢琴奏鸣曲创新发展的研究对当今乐坛的发展仍然具有重要意义。本文根分析了漫主义时期钢琴鸣奏曲的创新发展对于20世纪音乐的影响，从四个方面详谈浪漫主义时期钢琴奏鸣曲创新发展的特点，作抛砖引玉之势，望对同行有所帮助。

【关键词】浪漫主义时期；钢琴奏鸣曲；创新；发展；研究

【中图分类号】J613.5 【文献标识码】A

一、浪漫主义时期钢琴奏鸣曲的创新发展对于20世纪音乐创作的影响

（一）在创作形式上的影响

浪漫主义时期钢琴奏鸣曲的创新发展对于20世纪音乐创作的第一个影响就是在创作形式上的影响。20世纪的音乐受到其追求个性、追求与众不同的影响，在创作形式上往往更加追求自由，不再拘泥于传统的创作模式，在创作形式有了更多地开发与突破，将音乐带给人的感受变得更加与众不同。

（二）在民族性上的影响

第二个体现在20世纪音乐创作中的民族性影响。在古典主义音乐中，民族性往往没能够表现出来，所以在很多听众感到古典主义的呆板和无聊之时，浪漫主义时期钢琴 奏鸣曲的创新发展就体现在了民族性上，在20世纪的音乐创作中加入了很多不同民族的元素，例如在创曲目中加入一定的民歌元素，使其更富民族情感，将不同的民族情感展现得淋漓尽致，让听众体验更上一层楼。

二、浪漫主义时期钢琴奏鸣曲创新发展的特点体现

（一）曲式结构上奏鸣曲与回旋曲相结合

首先，创新的第一个特点就是曲式结构上发生了一定的变化，浪漫主义时期钢琴奏鸣曲的创新发展就是将奏鸣曲与回旋曲相结合。浪漫主义时期的曲式结构上发生变化的第一个特点就是增加了整体乐章的数目，这主要是与古典主义时期的钢琴奏鸣曲相比，乐章的增多，能够体现出浪漫主义时期钢琴奏鸣曲的情感矛盾变化，突出相应的对立冲突；其次，曲式的互相结合，打破其原有的奏鸣曲模式，增加了回旋曲，例如门德尔松的音乐，常常将这两者相结合，抒发不同的情感，但是，正因为如此，捉摸不定的变化能够引起听众的注意，也能够感受到丰富的情感变化。

（二）调式调性随之变得更加自由与不确定

第二个特点是，浪漫主义时期钢琴奏鸣曲的创新发展调式调性随之变得更加自由与不确定，这种自由与不确定使得整个钢琴奏鸣曲更加耐人寻味，能够在音乐创作中更灵活地处理不同的音符。在调性使用上也可以与古典主义时期的相比，正是因为创作的创新与自由，使得创作者不需要再拘泥于各种形式的安排，能够最大程度上发挥自己的想象力和能力进行相应的创作，部分创作者甚至放弃使用调性，这都是源于浪漫主义时期钢琴奏鸣曲创作的自由而衍生的，使得这种个性发展不受束缚，能够吸引各方面的关注与好奇，获得更多的评价。

（三）音乐风格的体现带有一定神秘色彩

第三个特点是，浪漫主义时期钢琴奏鸣曲创新发展的音乐风格往往带有一定的神秘色彩，让人对不同的钢琴奏鸣曲更心生向往。可以说，浪漫主义時期的钢琴奏鸣曲展现出了其与古典主义最与众不同的一点就是其具有强烈的情感抒发能力，无论是欢快的还是悲伤的，钢琴奏鸣曲都进行了不同程度以及不同形式的尝试，在旋律上有不同的表达，在情感上有不同的抒发，在民族性上的体现更是明显。

（四）不同方面的演奏技巧都各有其特点

最后一个特点是浪漫主义时期的钢琴奏鸣曲在不同方面的演奏技巧的使用上各有特点，正是因为演奏技巧使用得当，才能够结合以上各种特点给人留下深刻的印象，才能够使得整体的音乐效果更棒，如果说自由是其基础，那么演奏技巧就是点睛之笔，旋律的跳跃、力度的掌控以及节奏的自由使用，给人的感受与古典主义时期的音乐有所不同，在踏板使用上的演奏控制更是独特，总而言之，演奏技巧主要是通过对手和脚的不同控制，使得浪漫主义时期的钢琴奏鸣曲更加出众。

三、结语

综上所述，关于浪漫主义时期钢琴奏鸣曲的创新发展研究有助于更好地认识音乐，有助于把握不同时期音乐的特点。浪漫主义时期的钢琴奏鸣曲对于世界音乐而言是一笔宝贵的财富，其创新发展的特点也是值得学习的。音乐的创新需要在继承传统音乐优点的同时，结合时代特点进行创作，更关键是需要进行创新，才能够达到真正的流芳百世。

参考文献

[1]马靖茹.浪漫主义时期钢琴奏鸣曲发展研究[D].曲阜：曲阜师范大学，2013.

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