以《蛙声十里出山泉》为例，谈诗意画创作的方法

李仲明

[摘 要]齐白石创作的诗意画《蛙声十里出山泉》，让人无不拍案叫好。赏析画面内容和手法，透析白石老人的创作历程、质朴的性情及“诗中有画，画中有诗”的意境追求。

[关 键 词]兴趣；质朴；意境

[中图分类号]J21 [文献标志码] A [文章编号] 2095-8854（2018）03-0088-01

看过《蛙声十里出山泉》这幅作品的人，无不拍案叫好。画面清泉潺潺，流水将至十里之外；六尾活泼的蝌蚪，让人联想到山间生活着无数的青蛙，蛙声又伴随着山泉的水流声组成动人的交响曲。此文就以《蛙声十里出山泉》为赏析对象，探究诗意画创作的必要条件和核心方法。

一、“大天才用笨功”

《蛙声十里出山泉》是齐白石在91岁高龄（实89岁）时所作，他并没有在他70歲成名后就终止绘画。李可染先生评价齐白石是“大天才用笨功”，这笨功讲的也就是修炼定力的艰难。据胡橐叙述，曾向白石老人问怎样才能把画画好，白石微笑着回答，说要每日作画，不教一日闲过，并讲述了他数十年来学画的艰苦过程，“人家都喜欢我画的虾，可是，这几笔虾也是经过几十年长期工夫才能得其精神的。”老人家的一笔一墨来处是非常不易的。俗话说，“文章老更成”“老大意转拙”，足见“老”常是“成”与“拙”的必要条件，这个“老”指的就是时间之长。

二、“兴趣”与“质朴”

齐白石真正的成功在于，他以一个农民的质朴之情，以一颗率直天真的童子之心，运用老辣生涩的文人之笔，开创出文人画坛和民间画领域都前所未有的境界。白石老人描绘的是他的情感，他一生都以艺术创作作为生命中坚定的、单一的、最重要的兴趣与追求，从不见异思迁，不论逆境顺境都坚持一个艺术家的风格，拥有从容不迫的创作状态。他单纯、雄健、朴素，在八大冷逸、昌硕热烈之外，另造平淡真趣之美，开创了一种大雅大俗的美学境界，既深得文人雅士的激赏，又为普通老百姓所喜爱，可见，坚定不移的兴趣、质朴的性情是画家必不可少的底蕴。

三、 “诗中有画，画中有诗”

白石老人根据诗句“蛙声十里出山泉”而创作，即依诗作画，我们简称“诗意画”。 诗意画，即用画描写诗词、诗歌所描述的境地或对象。好的诗词固然是一幅好画。但按它的诗意来创作画很可能画成了诗的注释。所以，依据诗而进行绘画创作，一定不能直接地诠释含义，而是要寄予一份情感，一种意境。

在宋代，画院选拔人才就是以诗句为考题，要求以诗入画。如“野水无人渡，孤舟独自横”一题，许多考生在创作时画面中都未画人，以应“无人渡”与“孤舟”的意境。但选中的那幅画上却是一个吹笛的船夫卧于孤船，没有乘客要渡船，这里是一种间接表现，是以“有”衬“无”的高妙手法。考生用心地分析诗句，寄予了一份感情，真正成功而巧妙地体现了诗句的意境。这些诗意画的成功都是作者巧妙运用色彩、线条、构图深思诗句中关键词，通过联想，使作品具有强烈的表现情节。这是理解了诗意的内涵后对诗意的一种再创造，也是诗意画创作的追求。

画的生命意境决定诗意。“诗画”永远是国画创作离不开的话题。宋代人张舜民认为“诗是无形画，画是无形诗。”莱辛说，人们想把诗变成一种有声音的画，对诗能画些什么和应该画些什么要有真正的认识。想把画变成无声的诗，应考虑画在多大程度上能表现一般性的概念而不至于离开画本身的任务。画必有意，无意不能成画，有意之画始有生命，无意之画绝无价值。“意在笔先”，画在意后，画意之重要可知。诗书画印，印章不专，可以请篆刻家刻，但画中无笔墨诗意，就不能称为真正的中国画家了。

创作要多重考虑，绘画构图、熟悉纸笔墨砚各自的特殊性，掌握水墨的深浅，笔锋，画内容的穿插及一些技术手法。但是，中国画创作贵在意境。“意境”成为艺术家追求的最高艺术境界和美学原则。宋代山水画家兼理论家郭熙就对绘画中的“意”和“境”作出了阐述：“境界已熟，心手以应，方始纵横中度，左右逢源。”强化和丰富中国画诗意的抒情性，增添中国画的意境魅力，间接也能促进艺术家主观感情表现的能动性，这符合中国人独特的接受方式和鉴赏习惯，也是体现中国画独特魅力的创作手段。

对于艺术创作来说，重要的也许不是表现什么而是如何表现。求“诗中有画、画中有诗”的意境，这也需要画者常年累计的经验和艺术的造诣。所以，这既是技法问题，也是个人修养问题，还是一个艺术的真实表现问题。真心希望作为我们民族文化之一的中国画也会因为意境的创造屹立在世界文化的大舞台上。

参考文献：

[1]胡佩衡，胡橐.齐白石与画法欣赏[M].人民美术出版社，1959 .

[2]翟墨.齐白石画论[M].河南人民出版社，1999.

[3]杜俊萍.草虫花下老来辣：齐白石四条屏雅析[J].国画家，2003（6）：64.

[4]翟墨.齐白石画论[M].河南人民出版社，1999.

[5]俞剑华.国画研究[M].广西师范大学出版社，2005.