浅析二胡作品《陕北抒怀》

【摘要】《陕北抒怀》是由著名二胡演奏家、作曲家陈耀星与指挥家兼作曲家杨春林共同创作的一首二胡曲。本文就《陕北抒怀》的旋律特点和乐曲结构及二胡演奏技法做重点分析。

【关键词】陈耀星；旋律风格；乐曲结构；演奏技法

【中图分类号】J676 【文献标识码】A

陈耀星，出生于江苏省的一个音乐世家，在父亲的影响下开始接触二胡，后师从于陈正铎、马友德等前辈学习二胡专业演奏，除了擅长胡琴类乐器，还会笛子、琵琶等中国民族乐器。现为中国人民解放军火箭军政治工作部文工团艺术指导、一级演员、中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会会长。陈耀星作为部队的军旅艺术家，创作出了大量有关军队生活的二胡作品。杨春林，出生于江苏省，现为中国民族管弦乐学会常务理事，中国歌曲团常任指挥（国家一级）。杨春林长期对民族管弦乐进行研究、创作、演出。

《陕北抒怀》的创作是陈耀星先生亲身经历，他曾下乡到过陕北，感受了那里的风土人情，体验了陕北生活所创作。这部二胡作品讲述了一位老红军回到了他曾经战斗过的地方——陕北，看着眼前万象更新的故地，再回忆往事，各种情绪涌上心头……本曲地方风格浓郁，格调新颖，具有较强的艺术感染力。本曲采用了地方音乐歌舞中的音调和演奏手法，如“娃娃腔”“秧歌”，使得作品充满了浓郁的乡土气息，给人感觉作品特别接地气。“娃娃腔”是京剧腔调，或称娃娃调，属西皮腔，西皮三眼唱腔发展而来。旋律较为曲折而多高腔，唱腔妩媚高亢；“秧歌”本是一种综合性的艺术，由诗歌、音乐、舞蹈、戏剧表演等成分组成，是多种艺术形式的综合体，歌乐都是直接从民间小调与民间鼓吹乐中移植选用的，广泛吸收民间音乐的养料，在音乐风格上具有典型的陕北地方特色。本曲正是借鉴和运用了其音调和演奏手法。

本文主要针对二胡作品《陕北抒怀》的旋律风格特点和乐曲结构及二胡演奏技法做重点分析。

一、《陕北抒怀》旋律风格特点

《陕北抒怀》具有典型的秦派二胡风格，以陕北的音乐作为创作素材，具有浓郁的陕北特点。《陕北抒怀》运用了我国传统民族调式以及传统创作手法。我们都知道，中国分南北方，北方气候干燥，开阔辽远的黄土高原，人们在这样广袤的环境中形成了粗犷豪爽的性格；南方气候湿润，绿水青山与平原环绕，人们在这样优美的环境中形成了婉转飘逸的性格。陕北位于陕西北部故而得名，陕北的音乐风格特点彰显着其地域特点，创造了独特的音乐语言。我们在《陕北抒怀》这首二胡曲中从引子部分开始就感受到高亢、明亮、带有“信天游”（陕北信天游是流传于中国西北广大地区的一种汉族民歌形式，其旋律奔放自由，曲调高亢，粗犷中不乏细腻。其歌词是以七字格二二三式为基本句格式的上下句变文体，篇幅短小，是劳动人民在劳作中和劳作之余中抒发情感的表达。信天游是陕北民歌中最具代表性的一种）风味的曲调，将听众带到了陕北高原，再由承上启下的速度引出了二胡的主旋律。

《陕北抒怀》中出现的特性音，使旋律具有了独特的风格特点。

“闰”是本曲中最特别的一个音，它与其他音相结合构成特殊音程关系，给曲调带来新的活力和独特的风格。

“闰”音下行小二度，体现在乐曲的80——90小节，?7到6，小二度。其演奏时要注意?7实际演奏音高要比?7要高一点，比7要低一点。

“羽”音上行小二度，“闰”音多作为两个“羽”音之间的装饰性效果出现。体现在乐曲的39——40小节，6到?7再还原到6。

“闰”与“徵”的音程关系有小三度及其转位，在本曲中，出现的是大六度音程，这种大跳音程使得旋律活泼明朗，情趣盎然。体现在乐曲38小节，高音5到?7。

二、《陕北抒怀》乐曲结构及二胡演奏技法

（一）乐曲结构

本曲除引子外，结构分为四部分：（1）引子；（2）中板；（3）快板；（4）中板再现。

引子，（1-15小节）D商变宫六声调式。

中板，（16-64小节）D商燕乐七声调式。

快板，（65-161小节）D羽雅乐七声调式转G羽雅乐七声调式转D羽变宫六声调式。

中板再现，（162-188小节）D商燕乐七声调式。

（二）演奏技法

（1）搂弦。随着搂弦技法的不断发展，一二三指共同演奏，使得乐句的乡土气息十分浓厚，这种搂弦速度快，三指到位后迅速离开，然后再搂。如果这些音用单指演奏显得力度不够，用搂弦演奏，效果就大不一样了。体现在乐曲37——38小节。（2）单打音。乐谱中以“丁”作为演奏符号，“丁”是由“打”字简化而来。演奏方法是在演奏一个音的时候，左手指轻打一下这个音的下方音，注意在音乐表现的力度、情绪等方面做一些特别处理，使之具有变化和丰富的艺术感染力。体现在乐曲45——46小节。（3）左手拨弦，在乐曲中用“勹”符号表示，演奏方法是根据指法按住所要演奏的音，用其下方二指、三指或四指手指朝手掌心拨奏，体现在乐曲57——58小节。（4）一指的扩伸。在本首乐曲中出现的这一技法有着其特殊的作用，它省略了一些不必要的换把，使得音与音之间联系更加连贯，圆滑。这一指法也经常用在特性音上。体现在乐曲的39——40小节。

（5）止音。在本曲中出现的止音是在四指按音的时候，右手运弓要突然停止，使所要演奏的音出来一点，亦或完全没有演奏出来，这个演奏技巧也是这首乐曲独特风格的重要一点。体现在乐曲第17小节。（6）垫指压滑。在本曲中在81——84小节，124——127小節则借鉴了“娃娃腔”中板胡垫指压滑和垫指边滚边压的演奏手法，想要演奏得圆润，正确掌握这个演奏技巧尤为关键。演奏这个技巧时要注意左手动作要放松，在放松的基础上充分利用手腕和手的惯性反弹即可轻松将音演奏出来。（6）揉弦。揉弦种类很多，常见揉弦有滚揉、压揉、滑揉、滚压揉相结合揉弦等。滚揉发音流畅、优美；压揉发音紧张、刚韧。滚压揉结合二者特点，发音极具地方色彩，这种揉弦吸收了板胡的演奏特点。在《陕北抒怀》这首二胡曲中也用到了滚压揉相结合揉弦。演奏方法是将二、三、四指的指尖触弦，在手腕力量的带动下，三个手指一起较大幅度运动，通过指尖连滚带压。（7）倚音。倚音分前倚音和后倚音。本曲中较多的运用了后倚音，演奏时注意切忌拖长，而要轻、短。是陕北地区较有特色的一种装饰音。（8）右手运弓。此曲中用到了波弓的右手演奏技巧，波弓是通过改变运弓速度与贴弦度产生强弱变化波浪式的运弓方式，演奏切忌生硬，使之失去连弓的连贯性的柔美的特点。运弓要注意换弓、力度变化及跳跃的连顿弓和短促的连顿弓等。

通过对《陕北抒怀》这首二胡曲的学习、演奏、分析，使我对这首二胡曲的认识更为深刻，在日常教学过程中除了要演奏谱面给出的音符，还要对乐曲及作曲家进行深入了解、分析，身临其境去感受，这样我们演奏出来的音乐是站在作曲家的角度来演奏，体会到作曲家所呈现作品的初衷感受以及要表达的情绪，作为二度创作的我们才能将音乐演奏的更加有血有肉，将二胡作品演奏出更为深刻的思想深度来。作为一名高校二胡教师，我认为，我们在日常教学中不仅要对学生传道受业解惑，还肩负着更为重要的使命，就是要对二胡这件中国传统乐器的传承和发展贡献出自己的微薄之力。电影《闪光少女》《百鸟朝凤》这两部电影就是面对现在人们重西洋、轻民乐的现实问题而创作的两部影片，中国民乐何以为继？值得我们反思。所以，我们就要不断地向陈耀星等老一辈二胡艺术家们学习，学习他们对二胡的热爱和所做出的贡献，鞭策自己在以后工作之余朝着民间及传统不断努力、学习。

作者简介：苏静（1985—），女，山西汾阳市，太原学院，讲师，硕士，音乐 理论 二胡。