浅谈小号热身训练的必要性

马金龙

【摘要】小号是高音铜管乐器。是历史悠久的西洋樂器之一，在交响乐团、管乐团、军乐团、爵士乐团等诸多音乐演奏团体中都伴有举足轻重的位置。在重奏与独奏中的特殊音色和辉煌高亢的声音，受到许多人的热爱，视为乐器中的“勇士”。尤其在交响音乐当中的特殊展现力使得交响乐的音乐表现力大大加强。小号可以表现古典风格作品的高雅气质，又可表现浪漫主义时期作品洒脱，也可勾勒近现代风格作品的神秘。然而，想演奏好小号需要很科学的练习方法，那么由于小号特殊的发音原理，就需要一些热身训练和辅助发音的练习，使小号的发音更为科学和容易。

【关键词】呼吸；嘴型；唇振；号嘴

【中图分类号】J621.6 【文献标识码】A

一、呼吸训练

正确的呼吸，就好比拉弦乐器的右手和弓子相互配合使琴弦产生振动一样。所以在演奏小号时，呼吸的状态弱，演奏出的声音就弱，呼吸的状态大，那么演奏出的声音就就大，呼吸的压力强，演奏时产生的音高就高，呼吸状态松弛，演奏出的音就低等一系列的音响效果。所以，呼吸的状态很大程度上决定演奏水准。小号演奏时所应用的呼吸方法时胸腹武呼吸法。这种呼吸方法是依靠胸腔和腹腔进行的吸气和呼气的过程。也就是胸式呼吸法和腹式呼吸法，把它们正确、科学的结合在一起，进行训练。

胸式呼吸法存储气的量加上腹式呼吸法存储气的量，就大大提高了小号演奏时气量的问题，这是我们平时单一的胸式呼吸所达不到得效果。再加上整个身体的受力点得到了均衡，产生的压力平衡了。整个身体都是一个比较放松的状态。嘴部肌肉压力也就得到了减轻和平衡。高亢、优美、辉煌的音色和准确、持久的音准因此就得到了保障。所以，在演奏前一定要反复训练胸腹式呼吸方法。由于在演奏小号过程中，要演奏速度、节奏、强弱等变化各异的乐曲，所以训练这些与乐曲相似长短、强弱的气息的也就非常有必要了，需要科学持久的训练加上精准的呼吸位置，才能训练出一种具有常态的呼吸习惯与具有更多气息存储量呼吸方法。这样以来，使演奏小号的过程中吹奏出来的每一段乐曲的听起来，音色能保持统一，音准持久准确，音乐感觉表达更加生动和悦耳了。

（一）吸气状态训练

身体放松站立，保持自然状态，嘴角轻轻张开，始终保持自然、顺畅的状态，将气缓缓吸入体内。同时，胸腔、腹腔包括腰部周围，必须要自然缓慢的扩张。但是，一定要注意的是练习时吸入的气量要感觉适量，尤其初学者练习吸气的时候，不要吸入于过多气。否则反而容易造成身体的过渡紧张，很容易造成由于身体不适，憋气难受的状态。在熟练和气量逐渐增加的基础上，再适当增大吸气量。 刚开始练习时，由于和平时站立呼吸（胸式呼吸）习惯不同，要积极转换成平时睡觉时的呼吸状态，所以需要身体平躺，身体自然舒展，自然进行呼吸，左手放在腹部周围、右手放置胸部周围，以便于体会各部的正确的呼吸动作；身体站立放松，微微前倾，一种寻找闻香味的感觉，缓缓吸入体会，呼吸时双手放在胸部和腹部周围体会正确的扩张部位。呼气状态训练时，则气体缓慢呼出，使其身体感觉很轻松。

（二）气息的控制训练

吸气时长大多两拍，嘴角始终保持微笑状态，尽量使用鼻子和嘴一起配合缓缓吸气。呼气时长四拍或八拍分别训练。嘴型始终保持微笑状态，缓慢呼出所吸入的气息，注意出气时气流量不要过大，不要过快。合理分配，反复训练十几次，使之感觉练习舒服为止。值得注意的是吸气时，要保持住气息，使腰部肌肉变化收缩自如，用腰部周围的肌肉来做出最有力的支持，一直把气息呼出为止。这个练习的目的是用一种不变的紧张来保持气息的支持，这个练习对于把演奏过程中的音保持的更长的那种控制力是非常好的训练方法。通过这个练习不仅对气息有了一个深入的训练，对小号演奏的音色、音高是很大的保障和支撑，还可对气息的把控能力和气息的预知能力得到极好的锻炼。使得演奏出的乐曲听起来很流畅、很优美。否则，听上去本身就很吃力。

（三）气息短促训练

声乐专业俗称“狗喘气”式训练方法。弯腰，双手放于膝盖处，就像人们经过剧烈运动后，所产生的急促的呼吸状态。吸气状态短促，呼气状态短促，就会产生出“哼吃、哼吃”的声音。在训练这种呼吸方法时，一定要注意的是保持气息通畅，不能使身体产生憋气的状态。经过气息短促训练，胸部腔体和腹部腔体的空间，很短时间内，快速的充满气量和一定的压力，而且保持身体自然不憋气。在小号演奏过程中的快板和双吐乐句和技巧等方面，有很大的锻炼，通俗的讲叫“乐句抢气”。

二、嘴型训练

小号的发音原理是由呼出的气体带动嘴唇和号嘴发生摩擦而真动产生的。所以，小号的音高、音色和物体的震动原理是一样的。如果缩小嘴唇的振动面积，和号嘴产生出的声音就高，振动面积大，产生出的声音就低。所以，正确的嘴型至关重要。嘴型练习也就非常必要了，就像我们要建设一栋大楼，需要画出精准的施工图一样。当然每个人的嘴型条件不一样，在通常上嘴唇占号嘴三分之一，下嘴唇占号嘴三分之二的基础上，根据个人情况进行微调。在平时的演奏和教学过程中，经常听到有嘴型不重要，演奏出好音色就行的说法，但是通过长期的实践经验的得出的结论是，嘴型不科学不正确时会大大影响音色、音高和演奏耐力。一些初学者，急于演奏乐曲，往往忽略了嘴型训练的重要性。

首先，不正确的吹号嘴型肯定是错误的，一来视觉上不美观，一开始就得注意。如果已经有偏斜，就得努力纠正，号嘴尽量向嘴唇中部靠拢。这样一来嘴唇四周的肌肉，时刻受力均衡，压力减少。演奏起来就不那么费劲了。现在的大多数演奏者都认为正确的呼吸是生理因素中最重要的一个因素之一。

三、唇振和号嘴训练

小号的唇振和号嘴练习，是学习小号演奏需要掌握的正确科学的练习方法和科学手段之一。双唇振动发音将手放在嘴前，微笑不露牙齿，嘴唇有点像发“噗”音，向手掌吹气。嘴角收紧但要放松，气流要通过双唇的中央风口直接吹出。但这里还要强调一点，一吹某个音时，最好脑子里已先想象出音的高度，这样做的目的是提高找音的精准性。开始练习时最好照着镜子，以便随时纠正口型。

由于，嘴唇肌肉神经系统在练习时，力量向四周扩散，号嘴和嘴唇正确合理的使用合力，能使嘴唇与号嘴接触以后形成一种能用来为吹奏不同音高而起作用的力量。在演奏时，使用这种力量不但能减少嘴唇肌肉的压力和疲劳。对扩大吹奏高音区范围和提高高音吹奏能力有着十分重要的作用。因为嘴唇和号嘴结合以后吹奏时，可以借助与号嘴圈边的作用而轻松的的产生出声音，而不必使用过多的加力。这样一来就大大减少和推迟演奏小号时所带来的压力和紧张度。同样，号嘴和嘴唇的有机结合对于扩展低音区音区的吹奏能力也具有十分重要的作用。

在号嘴吹奏的过程中，演奏者在吹奏时为了使嘴唇吹奏不同的音高的需要，而使嘴唇的振动面积大小作有必要的调整。但必须是在不要移动号嘴边缘的情况下进行收缩。而不能演奏低音一个位置，演奏高音时一个位置。这样就失去了真正的训练意义，会导致在演奏音域跨度较大的乐曲时，高低音不连贯，出现音色上、音准上的不统一。

学习小号演奏，不仅要科学正确的学习方法，还需要灵活应用这些方法，呼吸训练是演奏小号的能量源，嘴型和号嘴的训练是怎样科学的使用这些自身能量，使有限的能量最大化。不仅如此，更需要持之以恒的心态和认真刻苦的练习，演奏水平稳步才能提高。

参考文献

[1]严成努.新小号高音吹奏法[M].上海：上海教育出版社，2005.

[2]李放.谈小号演奏中的呼吸技巧[J].北方音乐，2013（7）.

[3]陈锐.小号口型的建立和发展[J].解放军艺术学院学报，2001（04）.