音乐剧《悲惨世界》中《On My Own》的演唱探究

肖萍 房弋涵

【摘要】音乐剧《悲惨世界》是根据法国著名作家雨果的同名小说改编创作而成，最出彩的是剧中每个小人物的性格都十分生动、鲜明，他们的一言一行都体现出了在法国那个特殊时代背景下深刻的悲剧性。剧中“艾潘妮”这个人物属于比较重要的一个配角，咏叹调《On My Own》作为她的内心独白，在全剧中占有重要的地位。在她的演唱部分中，含蓄的内心戏比较多。相比于戏剧性强烈的人物，对于演唱者来说更难把握，多一分就过了，少一分犹不及。本文即阐述如何演好该角色，演唱者在演绎该作品时要注意的细节。

【关键词】音乐剧；悲惨世界；艾潘妮；《On My Own》

【中图分类号】J616.2 【文献标识码】A

一、音乐剧《悲惨世界》创作简介

法国大文豪维克多·雨果1862年出版的小说《悲惨世界》对世界文学界意义深远。一个世纪以后，法国著名作曲家克劳德·米歇尔·勋伯格，词作家阿兰·鲍伯利、让·马克·纳特尔将这部作品以音乐剧的形式再次呈现在了世人的眼前。勋伯格等人以他们的视角对这部文学巨作进行了二次创作，摘取了小说沙威对冉阿让几十年坚持不懈的追捕的故事为主线，穿插了芳汀悲惨的一生，马吕斯、珂赛特和艾潘妮的爱情故事和1832年巴黎共和党人起义的过程，描绘了法国当时混乱的社会众生相。1980年，音乐剧《悲惨世界》在巴黎的帕莱斯剧院首演，获得了观众巨大的喜爱，将原定的8周演出延长到16周，并于1982年被改编成英文版，由喀麦隆·麦金塔斯监制、赫柏特·克雷兹莫填词，在英国百老汇长期演出。《悲惨世界》是迄今最成功的音乐剧之一，与《猫》《歌剧魅影》等共同被认为是世界最具影响力的音乐剧，同时也为音乐剧这一形式奠定了坚固的基础，音乐剧这一艺术形式也越来越受到大众的欢迎。

二、艾潘妮的角色分析与塑造

《悲惨世界》音乐剧中艾潘妮一角是小时候照顾女主角珂赛特那对贪得无厌的酒馆老板德那第一家的女儿，在老板没有破产之前过着衣食无忧的生活。然而，当时社会动荡不安，酒馆老板破产，家境落败，一家人过着穷困潦倒的生活，艾潘妮便从此沦为小偷、妓女、小混混的综合体，在小镇里经常做着帮人传递书信、打杂的活计，只要能挣口面包，她都会做，身上尽显底层人民的艰辛、不堪和卑微。而珂赛特被冉阿让收养以后，受到了很好的教育，成为举手投足间都优雅得体的贵族小姐，这种命运的转换在当下的时局中为两人的未来奠定了基础。在一次送信的任务中，艾潘妮爱上了革命党——伯爵的儿子马吕斯，但马吕斯却对珂赛特一见钟情，并且让艾潘妮帮他与珂赛特传递书信，艾潘妮也深知自己和马吕斯身份差距过大，因此把对马吕斯的爱埋藏在心中。在马吕斯和珂赛特甜蜜的互诉爱意之时，在角落衣衫褴褛的女孩儿艾潘妮羡慕又落寞，一个人在雨中深情地唱出自己的独白《On My Own》。起义爆发了，艾潘妮帮马吕斯传递书信返回的途中中了敌人的子弹，以一首《A Little Fall Of Rain》倾诉出自己的爱意，并带着幸福的笑容死在了爱人的怀中，成为了青年学生起义的第一个牺牲者。

维克多·雨果笔下的艾潘妮是鲜明而又矛盾的，鲜明在她的所有感情都是这么的干净纯粹，她对马吕斯近乎崇拜和痴狂的单恋，对珂赛特的羡慕和嫉妒，对生活的憎恨与悲哀，都是轰轰烈烈，情真意切。而她本身的善良、勇敢、单纯和她成长环境的复杂性又形成了矛盾，就像维克多雨果本人对她的描述——绽放在穷苦中的玫瑰。她不曾得到过尊重，也没有人在意她的感受，她所表现出来的圆滑、老练是她在这乱世中的保护色。遇到马吕斯以后，爱使她找回了自己内心的小女孩儿，这也是维克多·雨果在小说中强调的“爱与救赎”的力量，尽管艾潘妮的恋爱是孤独的，是无望的，但是正是这份感情将她从这个悲惨世界中拯救了出来，使她人生中有一些盼头而不是茫然地度日。成长的环境使她學会用坚韧、无畏的外壳隐藏自己脆弱而孤独的真实内心。而《On My Own》正是她的内心表达，这一舞台形象不仅为《悲惨世界》这部音乐剧增添了一笔柔情和悲情，更反映了十九世纪贫富差距鸿沟下等级分明的欧洲社会中穷苦人民的生活，实际上也是为后来的起义剧情作出了适当的铺垫。艾潘妮这一勇于与命运抗争的女性形象也受到了观众长久不衰的喜爱。

三、艾潘妮的唱段《On My Own》的演唱探究

（一）音乐分析

和声、结构、材料是分析曲式最重要的三个要素，作曲家也是按照人物情绪的变化安排各个要素。准确地把握好节奏、力度等表情术语能够帮助演唱者把握该角色内心的变化，配合以肢体动作，更完整地诠释剧中人物。

艾潘妮的唱段《On My Own》是艾潘妮帮马吕斯给珂赛特送完信后，落寞地在空无一人的街道上的自我独白，适合声音较宽的次女高音。该曲的曲式结构为带引子和尾声的再现单三部曲式，引子起始于g小调，表现手法类似于宣叙调，是口语化的个人独白，艾潘妮描述着街道上空无一人只有自己的景象，借景抒情，表现此刻马吕斯与珂赛特热恋而独留自己伤心的心境。在歌词“And i can live inside my head.”后转入D大调的呈示段，旋律富于歌唱性，力度较弱，开始了艾潘妮对甜蜜恋情的幻想。中段转入了F大调，力度转强，艾潘妮提醒自己不要被这幻境迷惑，真实仍旧是冰冷而又残酷的。再现段仍然延续了F大调的调性，力度比中段还要更强，速度加快，人物的情绪越来越激动，一遍遍强调自己在心爱的人眼中是多么卑微的存在，将全曲推入高潮，力度达到最强，后戛然而止进入尾声。尾声以微弱的力度缓缓道出，仿佛刚刚的呐喊已经用光了她所有的力气，感叹自己对马吕斯的爱只是她一个人的事情。

（二）演唱技巧与情感处理

该曲角色的情绪可以根据曲式分成很清晰的五个部分，详见下表。

1.宣叙调

宣叙调部分开头的动作设计为演唱者彷徨的走在街道上，步履蹒跚，可做适当的张望，发现只自己一人时，停下来开始独白。由于是宣叙调，语速要接近自然说话的速度，略为自由，可以稍快，开口时气息要饱满，冲击声门发出声音，虽力度较弱，但声音要实，柔和又不虚浮。演唱者要把握好人物的语气，在唱“And now Im all alone again.Nowhere to turn，no one to go to.Without a friend without a face to say hello to（现如今我又独自一人，无处可去无人可寻，也没有一个可以打招呼的朋友）”时的心情应该是茫然、无助的，乐句的旋律呈波浪式级进，气息要像线条一样连贯、流畅，仅在第一个“without”前有一个气口，因此要求演唱者呼吸时把气息沉得比较深，一气呵成。紧接着是自我陈述部分，演唱者的情绪要有一个转变，变成娓娓道来的语气，稳定、放下喉头，仿佛在跟观众讲一个故事。在“I think of him and Im happy（我想到他变觉得快乐）”时可面带一点甜蜜的笑，此段要为接下来的咏叹调呈示段做一个预示和铺垫，结束时眼神向下移动，代表宣叙调部分结束，开始咏叹调的歌唱。

2.呈示段

呈示段由a+b两个乐句组成，每个乐句可分为2+2两个乐节。伴奏织体是分解和弦，增强了乐句的流动感，以抒情为主。四个乐节之间是起承转合的关系，演唱者在演唱时要把这种关系体现出来。这部分是艾潘妮自己的幻想，想像自己与马吕斯甜蜜的恋爱了，演唱者可略微抬头，眼神望向远方，做出憧憬、向往的表情，面带微笑，仿佛看到了自己与马吕斯恩爱的画面。而语气应该是轻柔的、梦幻的、甜蜜，速度较慢，情绪较平缓。每个字的咬字应该是清晰、夸张的，要求“字正腔圆”。

a乐句（第3-6节）前乐节开头的“On my own（我虽独自一人）”是开口母音，强调张开的感觉，声音是圆润、松弛的；而后半句的“pretending hes beside me（但我假装你在我的身边）”多为闭口母音[i][?][ei]等，转变为明亮集中的声音，符合音乐的发展趋势。后乐节在前乐节的基础上起到一个承接的作用，保持住前乐节的感觉。b乐句（第7-10节，谱2）进入到“转”的部分，前两句的结尾旋律线都是往下落的，而这句的旋律往上走，说明人物的情绪开始有些激动，语气要往上扬。唱到“feel his arms around me（仿佛他的双手环绕我）”的动作设计是演唱者微微用双手拥住自己，闭起眼睛，与下一句的“close my eyes（眼前一片漆黑）”恰到好处地呼应了。注意谱面上第七小节“when i lose my way I close my eyes.（當我迷失了方向，眼中尽是黑暗时）”的三个十六分音符，节奏变得密集，适当加快语速，将情绪往高处推一点，到“and he has found me（他寻找到了我）”前稍作停顿，后回归原速，再将情绪整理收回，准备重复段落的演唱。

反复段落声音出来的要比第一段更为清新，让观众焕然一新，没有累赘感，烦冗感，最后一句“Forever and forever（生生世世）”不同于第一段要“收”住，而是应该放开达到整个呈示段的最高潮，这是艾潘妮在唱出她心中想要跟马吕斯永远在一起的渴望。值得注意的是，二房子的第三拍是一个一拍的休止，这个有两层含义：第一是并没有人回应艾潘妮的所有幻想和渴望；二是艾潘妮也停止了虚无的幻想，转而面对这残酷的现实。这种“留白”的手法为人物情绪的转变做了准备，并且营造出了一种悲情的气氛。演唱者在休止期间眼神可从远方移回近处，重新找到焦点，头微微低垂，表演艾潘妮从幻想回归现实的时候的神态。

3.中段

中段由c+c1两个乐句组成。调性转到了F大调，调移高了小三度，伴奏织体也由优美流畅的分解和弦式织体转变为沉重的柱式和弦，暗示着艾潘妮从美好幻境回到沉重现实。这一段的演唱比呈示段要运用更多的真声，加重力度，整个语气也是往下坠的。演唱者在演唱c乐句（第11-14节）“and i know，its only in my mind.That Im talking to myself but not to him.（然而我清楚，这些美好只存在于我的自己的脑海中，这仅仅是我一个人的自言自语）”时，要与上段形成一种明显的对比，表现出艾潘妮当时在认清现实时那种无力、清醒的感觉，此时的演唱不能太过平淡又不要过于激动，因为后句是“扬”，此时应该先“抑”，在乐句的内部做出细微的强弱处理，表情可以是自嘲式的苦笑，为后面局部高潮的推动做准备。后句是对前句的移高二度模进，认清现实后的艾潘妮又是如此的不甘心，发出了“And although I know that he is blind.Still I say theres a way for us.（即使我明白他的盲目，但我们仍旧还有一丝希望）”这句想要与命运抗争的呐喊，但最后一句“还有一丝希望”又带着不确定和犹豫，仿佛这该是个疑问句。15-16小节是整段的高潮，演唱者情绪要更为激烈，气息流动得更强烈，有力地支撑着声音，以气带声，以声带情。在唱第17小节的“blind”时，打开头腔，混入假声，由于是开口母音，演唱时可通过想像“o”来使音色更加饱满。17-18小节从强减弱，特别是19小节第二拍的休止符作者安排得十分巧妙，这一休止体现了上文说到的艾潘妮自己对自己这句话的不确定感，犹豫了一下，再轻声问：“我们还有一丝希望吧？”。演唱者可以运用气声巧妙地将这种无力和犹豫表现出来。

4.再现段

再现段保留在F大调，与D大调的呈示段形成了对比，虽旋律的走向是一致的，但是所表达的情绪的内容却大相径庭。艾潘妮的感情是层层递进，慢慢到达顶点的，反复的段落也是艾潘妮感情最为强烈的段落。该段重复的乐句比较多，为了不让观众产生听觉疲劳，力度和情感都需要不断加强，要求声音的连贯度一定要好，因此呼吸是至关重要的。在每个休止符的地方要吸好气，以保证自己有足够的气量，可采用胸腹联合式呼吸，气息不可因音高的上升也上浮在喉口，音高越高、越是情绪激动需要用气的地方，越是应该气息下沉，找到腹部有力稳定的支点，用好腰部的力量推动乐句前进。

在上段最后一句“我们还有一丝希望”的疑问之后，她决绝地给了自己否定的答案，因此不同于上段结尾表达犹疑的弱处理。从第19小节的“I love him（我爱他）”开始就要是一种肯定的语气，此时的艾潘妮抛弃了所有的想像和希望，清醒地告诉自己“without me his world would go on turning（没有我他的世界照常旋转）”，也是从这个时候艾潘妮的心境完成了变化。33小节的“known”是整首曲子的难点，由辅音[n]、元音[?u]和归韵[n]组合而成，由于辅音[n]是一个鼻音，演唱者可以借助鼻腔再到头腔共鸣，但不能把辅音咬得太死，要快速过渡到元音上。元音可发[o]，演唱时要注意闭合好声带，气息下沉，发出集中的、头腔共鸣产生的声音，并带有漂亮而又自然的泛音。自由延长后，演唱者在收声时做减弱处理，可带轻微的气喘，表现艾潘妮一番发泄后的精疲力竭，增强戏剧效果。

5.尾声

尾声部分是力度最弱却最能打动人的地方，演唱者需要运用一些小技巧表现艾潘妮最后伤心欲绝到接受现实的心情，用气音和哭腔把歌词“说出来”。此处一共有三个“I love him（我爱他）”，第一个是力度最弱、哭腔最重的一个，与第二个连接时要做到“声断气不断”；第二个的情绪要开始往回收；第三个“I love him”时回归平静。最后一句“but only on my own（但这只是我自己的事）”做减弱处理，增强终止的感觉，艾潘妮在一番诉说、发泄以后又回归到了那个坚强的小姑娘，四周也恢复了最初的宁静。

四、结语

《悲惨世界》是音乐剧史上一座不朽的丰碑，作者没有直接描述统治者的暴行和社会的黑暗，用一个个鲜明又饱满的人物的人生刻画出了那个血淋淋时代，他们精彩绝伦发人深省的唱段令笔者翻来覆去地欣赏各种版本。对艾潘妮的心疼和喜爱，以及有幸演绎过《On My Own》这个唱段的艺术实践经历，更加深了笔者对这个人物的理解和认知，更加渴望探究她的心灵以及作者塑造这个人物背后的深意。

参考文献

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作者简介：肖萍（1978—），女，广东兴宁人，硕士研究，华南师范大学音乐学院讲师，研究方向：声乐演唱与教学。