语言学视野下肖邦夜曲Op.37NO.1中的音乐情感表现

徐芳

【摘要】肖邦的作品之中，夜曲属于最具有诗意和抒情性的音乐体裁，风格特点为旋律优美、情感细腻、气息绵长，最能体现肖邦“钢琴诗人”气质。本文通过对肖邦夜曲中的音乐语言的探索，受到西方音乐语义学领域的代表人物戴里克·库克对音乐语言分析理解的启发，在旋律、调性、和声的方面来研究这种音乐语言对人们的情感体验。

【关键词】肖邦夜曲；调性；和声；音乐语言

【中图分类号】J613 【文献标识码】A

一、肖邦夜曲Op.37 NO.1《g小调夜曲》中的音乐语言分析

作品Op37 NO.1《g小调夜曲》为三声中部的复三部曲式结构，以下便是本文在在库克先生的理论基础上，从旋律、调性、和声等方面做出的音乐语言探索。

（一）旋律语言

1.呈示部分的旋律

呈示部由5个段落 A+B+A1+B1+A2组成，反复强调呈示旋律型，右手声部的特点有两个：一是大量使用了装饰音，几乎每小节又有一处，A段的每一次重复都增添了装饰音，更具有浪漫气息。整首作品的速度肖邦标记为Andante sostenuto，大量精致的装饰音如同流水般，给缓慢的旋律增添一些流动性和水花般的装饰；二是经过句的旋律语言，这首作品的旋律以级进为主，级进进行时较多使用全音或半音式的经过句，如A、B段中16小节中只有四处跳进，A段全音经过句较多，B段半音经过句较多。经过句与装饰音的交相使用，使听众在缓慢地音乐进行中有足够的审美体验去感受旋律的细节处理，给人以美的享受。左手声部中隐藏着副旋律，副旋律主要是级进下行的四分音符，具有复调性旋律特点，与右手声部旋律相辅相成，并且暗示着一定的和声关系，每句有一种强烈的呼吸感，这种带有呼吸感的旋律语言赋予了作品的歌唱可能性。在这首作品呈示部中的旋律语言主要结合了装饰性旋律，复调性旋律以及歌唱性的旋律，传递给听者一种更加丰富，情感更加细腻的音响效果。

2.三声中部

曲式结构为三段式C+D+C1，每段均是两句式四分音符级进上行，圣咏般的旋律语言通过柱式和弦的进行方式与呈示部分形成对比。乐曲的整体形象发展是一种安详而柔情的氣氛，只是增加了一些新的色彩，新的安逸的音乐情绪，其中的旋律语言也更加细腻，耐人寻味。

（二）调性、和声语言

1.不协和音、经过音、经过和弦以及和弦外音的大量使用

这些和弦音的特点是创造出一种丰富多变，令人眼花缭乱的和声色彩，如第一小节的第三拍DⅦ7，和弦音C与右手声部的B为小二度的不协和音，运用色彩性装饰变奏，造成非常有趣的不和谐音响；第四小节左手声部 的F是经过音；经过和弦在三声中部中使用较多。和弦外音则更多，呈示部分的B段旋律所使用的临时变化音都是和弦外音，对内声部装饰性加强。

2.大、小调和声交替的使用手法

大调与小调之间交替使大调中出现了同主音小调的和弦，而在小调中出现了同主音大调的和弦，这种大小调交替是扩大和声语汇、丰富和声色彩比较重要的手法。这首作品整体的调性为g小调，中间的和声使用时加入了同主音大调和弦。小三和弦是小调情感的缩小表达，大三和弦是大调情感的一个缩小表达，可以看出大、小调和声交替的使用手法，使得作品在忧郁、叹息的情感下时而出现突来的正面情感。再现部最后五小节的第一拍使用的是主调g小调的关系大调降B大调的主三和弦，并为后面结束使用的“皮卡迪大三度”终止式埋下伏笔，给人以明亮的感觉，赋予音乐希望和向往。

3.线性和声的运用

肖邦的这首作品中使用了线性结构的和声手法，丰富了和声的色彩，一定程度上削减了和声的功能性，增加了和声的游离感，进而扩展了调性。和声和调性之间是紧密结合的，和声的功能性经常可以判断出调性，而这种由大量半音的持续进行则造成了和声的相对复杂化，结果便使得和声的色彩和音响丰富起来。

4.色彩性和声的运用

由于色彩性和声的功能性难以分析，调性难以判别，常给人以意料之外的感觉。它在渲染异样的情绪、描绘奇特的景象，或者刻画音乐形象的个性特征方面运用较多，肖邦的夜曲将“色彩”与和声运用得恰到好处。

二、结语

以上便是对这首作品的基本要素语言的分析。要探索乐曲中的情感是如何传达出来的，就要先把这些要素从整体分离出来研究，这些便是音乐语言传达出情感探索的基点和可能。

音乐审美总体来说就是音响效果，聆听音乐的人无论有没有音乐基础，音响效果给人传递都是最直接的。当代这个科技发达的时代，人们似乎已经欣赏不了这种古典主义时期和浪漫主义时期所辉煌的作品了，但是这些创作技术手法是无法被淹没的，只是在不同一个文化背景下，人们对音乐的审美和需求也有所不同。