刍议钢琴教学中音乐表现力的培养要点

孙哲

【摘要】在学习钢琴的过程中，技巧只是其中的一小部分，真正能够引起听者共鸣的演奏不仅仅是钢琴技巧的表现，同时还需要演奏者发挥音乐的表现力。从学习的角度上看，如果钢琴学习只是单纯的技巧练习，那么钢琴的学习过程必然是枯燥的。因此，音乐表现力的学习也是钢琴演奏的重要组成部分。本文通过对实际的钢琴教学做出分析，剖析音乐表现力在钢琴教学中的实际意义，对如何在钢琴实际教学中培养学生的音乐表现力做出切实的探讨。

【关键词】钢琴；表现力；音乐；教学

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A

钢琴在演奏界有不可撼动的重要地位，被称为乐器之王。钢琴相较于其他乐器，音域宽广，发出的声音也极其洪亮，但是，学习钢琴不仅仅是针对令人眼花缭乱的演奏技巧，对于音乐表现力的学习也极为重要。学习钢琴不仅仅是一门技艺，也是陶冶自身艺术情操的一个过程。在钢琴教学中，老师更应该注重培养学生的音乐表现力，而不是单纯地注重对技巧方面的培养。从长远来看，学生的音乐表现力甚至会影响到学生的学习习惯以及音乐发展。传统的教学模式中老师处于主动地位，学生通常只是被动性的学习。因此，老师应当对当前的教学模式进行改善，在实际钢琴教学中注重对音乐表现力的培养，增强学生演奏时的感染力，全面提升其音乐素质。

一、音乐表現力解析

音乐是一种无国界的语言，音乐中情感的丰富程度远超我们的生活语言，也是演奏者利用作品与听者进行心灵沟通的一种方式。音乐作者在作品中融入自己的喜怒哀乐，演奏者在演奏过程中再进行二次创作，更加丰富了音乐作品的情感内容。

音乐相对于语言来说，表达的内容通常不具有直观性，但是对学习者以及听者想象力的提升是语言所不具备的。所以，拥有想象力的演奏者，通常在音乐中融入的情感更为丰富，更能引起听者的情感共鸣。[1]听者与演奏者之间的共鸣正是双方沟通的体现，在共鸣之中理解彼此也是音乐独有的特性。正是这样的特性让钢琴演奏不仅仅是技巧上的发挥，更是演奏者通过对原作品的理解，对自身想象力以及情感融入的发挥。学生在学习钢琴中要学会对乐曲的情感有正确的理解，才能通过自身的演奏将音乐中的情感体现出来。

二、钢琴教学中培养音乐表现力的实际策略

（一）了解乐曲

学生在钢琴学习中，对音乐作品的了解会直接影响学生对音乐情绪的理解，从而决定演奏出来的乐曲是否有情绪感染力。[2]为了让学生能够全面地表现出乐曲本身的情感，提升学生的演奏水平，教师应当在日常教学中加强学生对作品的认知以及音乐乐感的培养。在教学过程中，教师应当在课堂上向学生主动介绍作品的背景故事，将创作者以及作品的创作动机进行介绍，并将乐曲的时代背景联系起来，丰富学生的音乐知识，让学生全面地了解即将学习的乐曲。只有学生在了解了乐曲之后，才能全面地发挥出乐曲本身的情感。在对乐曲有了自己的理解之后，学生才能在演奏时融入自身的情绪，从而达到演奏者与观众之间的共鸣。

（二）互动教学

在传统教学方式中，教师单方面的对学生进行灌输，学生失去了在教育中的主体性，只会对知识的学习产生厌倦心理。[3]钢琴学习本身是一门艺术课程，学生要对该门课程有兴趣，才能更好地进行学习。因此，教师在教学过程中要学会运用多种教学方式，提升学生在课堂上的参与感，不单单是在课堂上对学生进行技巧方面的教学，要通过文化背景进行多元化教学，促进学生对音乐的全方面学习。比如，教师在对学生进行乐曲背景的介绍时，老师可以通过弹奏的方式，随后向学生提问：你从乐曲中听到了什么？乐曲的背景说的是什么？一步一步地让学生加深对乐曲的认知程度，启发学生对乐曲展开想象。老师在和学生进行互动的过程中，能够集中学生在课堂上的注意力，通过老师在一问一答中的引导，让学生从中学到更多关于音乐的知识，提升学生的音乐素养，加强学生的音乐表现及创新能力。

（三）理解力培养

学生对音乐的理解力与音乐本身的背景故事是相辅相成的，在学习的过程中，教师要引导学生对乐曲有自己的理解，通过教师恰当的比喻，将音乐较为抽象的表达内容更直观地体现出来，让学生能够通过乐曲的旋律变化，理解乐曲所表达的思想感情。透过主旋律与伴奏等多个声部的配合，表达出一首乐曲完整的情感内容。只有学生对作品的理解更为全面，才能够在音乐中融入自己的思想感情，提升乐曲的艺术魅力。[4]

（四）基本功的培养

许多观众喜欢观看钢琴演奏的原因之一，就是因为钢琴演奏者令人眼花缭乱的手法，这是演奏者拥有扎实基本功的体现。但是，扎实的基本功的真正作用并不是营造演奏过程中的视觉效果。拥有扎实的基本功，才能让演奏者得心应手地发挥音乐表现力，所以，基本功的训练对于音乐表现力的培养来说非常重要的。

技巧的练习避免不了“反复”，所以练习的过程肯定会有一定的枯燥性。钢琴的音色变化是通过演奏者的手指控制的，需要演奏者对钢琴键位的充分熟悉，并且控制好手指的力量以及速度。在演奏过程中，手指与钢琴键的接触面积越大则表明手指的力度越大，弹出的音色就越柔和，曲风就更加缓慢；反过来说，手指与钢琴键的接触越小，钢琴键的回弹就越快，声音就更加的快速以及尖锐。老师需要让学生每天都进行一定程度上的基本功训练，劳逸结合的针对基本功动作进行练习，有节奏以及效率的培养学生，只有在学生有足够扎实的基本功之后，才能让音乐表现出应有的情感元素。

（五）演奏实践

舞台上的每一分钟精彩表现，都是通过表演者在舞台下的大量练习得来的成果，但是好的舞台表演是离不开大量的实践的，在钢琴的教学过程中，教师和学生往往忽视了钢琴舞台实践的重要性，往往把所有的重心都放在了教学上[5]。在钢琴教学中，舞台实践其实也是重要的组成部分，往往有学生拥有足够的演奏水平，但是在实际演奏过程中却会因为紧张，不能正常发挥，那么就谈不上良好的音乐表现力了。所以老师在教学过程中，可以通过定期举办小型音乐聚会的形式，让学生在音乐会上进行表演，一方面可以增加学生的舞台经验，另一方面也能让学生在音乐会上学习到其他人的优点，加强学生的音乐修养，在以后的正式表演中才能不拘谨的发挥出自身的真正水平，展现自己的学习成果以及从容不迫的气质。

三、结束语

综上所述，钢琴的培养不应当仅仅注重学生技巧上的培养，教师要改变目前传统教育模式的弊端，从多种教学模式入手，提升学生对于钢琴的兴趣。在教学过程中要注重培养学生的音乐表现能力，通过实际的教学策略全面培养学生的艺术修养，以实际演奏为目标，循序渐进的培养学生的实际演奏能力，让学生在正式表演中表现出良好的舞台效果。

参考文献

[1]刘春.钢琴教学中“音乐表现力”的培养和训练[J].大舞台，2017（03）：86-88.

[2]杨雪男.论钢琴教学中学生音乐表现力的培养[J].北方音乐，2017（20）：186.

[3]赫迪.钢琴教学中音乐表现力的培养策略探讨[J].黄河之声，2017（14）：38.

[4]凌芷.钢琴教学中提高学生音乐表现力的应用策略研究[J].大众文艺，2017（24）：192.

[5]唐碧蓉.钢琴教学中学生音乐表现力的提升策略[J].黄河之声，2017（08）：23-24.