钢琴学习中的不同阶段

黄萧

【摘要】钢琴的学习是一个循序渐进的过程，需要在老师的指导下学习和练习，需要在不同阶段掌握不同的技术，教学的方法是按照一个课题或者一个单元去进行，通过周而复始的学习，使学生来掌握新知识，从而来提高学习的效率和兴趣。

【关键词】钢琴练习；教学目标

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A

钢琴是一门艺术，在许多经济发达的国家钢琴已经作为学龄前儿童的必选乐器，许多研究结果表明，学习钢琴可以开发儿童的智力，不仅仅能灵活十个手指，而且还能增强脑、耳、手、脚、眼甚至全身的协调性。如果能一直长期的坚持练习，孩子的语言能力、阅读能力、理解能力、分析能力、注意力、忍耐力等等都能有所提高。再者，长期受到古典音乐的熏陶，对孩子的兴趣、性格等等也会有所改变，在不同阶段能有不同的收获。

一、启蒙阶段

钢琴的启蒙阶段是一个非常重要的阶段，启蒙阶段是最基本的入门学习，虽然表面看似简单，却是最重要的。启蒙阶段就像高楼的地基，若地基不结实，那么整个大楼就会坍塌，成功的启蒙阶段会为学生打下良好的基础，而不成功的启蒙阶段会耽误学生的学习。养成不好的习惯和方法，会使思维有先入为主的观念，难以纠正，有的学生甚至因为这些不好的习惯导致半途而废。所以，在启蒙阶段我们要养成正确的习惯，正确的坐姿、基本的弹奏方法、听觉的训练、启蒙教材、音乐的想象力、手臂、手腕的姿势、手型和手指的触感等都是钢琴在学习的基础，其中最重要的一步是要学会识谱，养成良好的读谱习惯。

钢琴学习的初级阶段是技术学习的主要阶段，教材的选择是非常重要的。在长期的练习中，许多学生会感到枯燥，所以一定要有足够的耐心和毅力。有些学生可能对通俗乐曲有兴趣，认为都是五线谱，也能让演奏技术进步，但这种想法是错误的，通俗乐曲的练习并不会对钢琴演奏技巧有很大的提高。所以要想基础打得坚实，将来能弹有难度的乐曲，我们必须做到循序渐进，由点到面，在不同阶段选择相对应的乐曲，这样既能学习到技巧，又能使学生感兴趣。在初级阶段可以选择的教材有拜尔、车尔尼、布格缪勒练习曲、巴赫二部、三部创意曲、小奏鸣曲、海顿、莫扎特、贝多芬的奏鸣曲等等，配合着哈农的《钢琴指法练习》或什密特的《钢琴五指练习》，进行分手练习，先慢后快，来训练手指的灵活度，提高音乐的审美兴趣。所以在初级阶段一定要有效率、有目的的进行钢琴练习，这样才能体现出初级阶段的真正目的和意义，为日后的学习打下一个良好的基础。

二、中级阶段

进入中级阶段后，对手指的灵活度、风格的把握和情感的表达要求就更进一步了，随着弹奏的作品越来越难，遇到的问题也各有不同，这个时候老师就显得至关重要了，要根据每个学生不同的领悟能力进行教学，要想使技术能力和音乐理解能力有所提高，首先，要加强对识谱能力的训练，练习之前，要仔细分析乐谱上的标记和符号，了解音乐作品的背景、风格，正确解读乐谱的含义。然后分析乐曲中的旋律线条、和声、节奏和音色的走向来确定整个音乐风格的走向。经过以上几个步骤的分析并反复练习，才能够为演奏出美妙的音乐提供可能的条件；其次，对大腦的训练，因为大脑是控制我们所有行为的一个开关，无论是看书写字、演奏钢琴都是需要大脑发出指令才能完成。钢琴的表演性是无限的，需要人们身体各个部位的协调统一，通过大脑来认识和分析音乐的结构特征，建立一个心想、耳听、脑记、眼看的关系，且以心灵来演奏的开端，肢体作为途径，耳听音响作为演奏的标准，相互协调，相互完善，以此演奏出一种身临其境的音乐感觉；最后就是对耳朵的训练，要演奏出好的音乐不仅需要良好的乐感和高超的技巧，听觉能力的强弱也是重要的条件。在演奏音乐作品时，对声音的品质、乐谱再现记忆、内心听觉是每位表演者和学琴者的必备条件，所以要完成这些要求对听觉的训练是非常严格的，尤其是音高听觉的训练，这是对耳朵在更高意义上的训练，从而使演奏的音乐更加悦耳。

三、高级阶段

进入高级阶段之后，就要把演奏的重点放在对音乐的理解和表达上，用技巧来表现出音乐，教师在教学中，要把握钢琴教学中的规律和特点，并把这些规律和特点分散成无数个碎片，再将其重新进行有机的整合，在循序渐进的过程中来完成教学。比如教师在布置作品时，要选取风格类型相同、同一作曲家的不同乐曲来进行练习，让学生通过作品分析等书籍来对作品进行研究，当学生对乐曲稍作研究后，教师再对作品进行精讲精练，使学生形成对音乐作品更深层次的理解。

总之，在不同阶段要制定不同的教学目标，学生根据不同阶段出现的问题及时改正，从而使钢琴的演奏技巧越来越娴熟。

参考文献

[1]詹艺.虹钢琴教学与实践[M].广州：世界图书出版广东有限公司，2013.

[2]陈郎秋.新编钢琴教学法[M].上海：上海音乐出版社，2013.