从一节音乐欣赏课谈课程资源的开发与利用

潘黎

【摘要】利用有限的音乐教学资源，创造无限的音乐教育价值。科学、探索、主体、审美，适度地开发适用的教学资源。在这样的课程中，教师不再是“教”教材的人，而是音乐活动的支持者、合作者和指导者，同时也帮助学生将活动深入、延续。因此，要想较好地实施新课程，就要求教师懂得开发和运用课程资源，而我们的主阵地恰恰就是课堂。

【关键词】音乐欣赏课；《鼓之乐》；课程资源

【中图分类号】G633 【文献标识码】A

《鼓之乐》的设计围绕“鼓之乐”这个主题，通过“观”鼓色、“玩”鼓点、“听”鼓音、“炫”鼓技、“知”鼓语五个环节，对素材性、条件性、人本性等课程资源的开发与利用，将各个环节有机串联。进而赏析整合教材《牛斗虎》《滚核桃》，学生可在一段段节奏创作演奏中，以“三国战争军前鼓赛”进行师生对垒，生生对抗，一切在延展中拓宽。

一、素材性资源，内敛外延中有机整合

（一）将教材读薄

我们的教学素材，融汇进单元呈显性与隐形态。那么，拿到《鼓乐传情》这个单元，有欣赏《将军令》《滚核桃》、有演奏创编《黄河留下威风鼓》……充分利用生活资源和自然资源感受生活，有效创设音乐教学情境，挖掘潜在的教学能力。为什么这么说呢？因为随着自然资源的开发使音乐教学活动更加富有新的生机和活力。思考：这堂课要解决的核心问题是什么？学生要知晓什么？如何体验？通过什么样的手段？梳理出清晰的教学目标脉络，即简约科学地制定教学目标，那就是通过创设节奏氛围下的观、听、奏、创几个环节，走进鼓以及鼓文化。

（二）将教材读厚

课本教材不足以将鼓的概念立体化，多维度是体验的下的触摸。于是，由生活中的鼓及鼓的词汇至鼓乐、鼓文化。其中，“绛州大鼓”就是网络阅读的由此及彼。例如《牛斗虎》中的演奏，从缓慢的节拍开始，逐渐加快、加大打击吹奏的力度和速度，中段达到激昂、热烈的高潮，随后便在活泼愉快的慢板中悠悠结束。众多视频中我发现，一曲由民间艺术家演奏且有解释说明又有表现性的《牛斗虎》。于是，拿来一用。鼓所表现的“牛”与“虎”形象十分鲜明，学生通过听赏体验了鼓的特殊演奏方式“抓奏”和“刮奏”。主干上的枝叶拓展，让树形的知识层次得以延伸。

二、条件性资源，节奏脉动中触摸探索

整堂课，节奏是切入点。感受节奏律动是人的天性使然。它hold住了音乐课堂，也hold住了孩子们的心。找准了主心骨节奏点进行“斗、滚、戏”，利用好环境的再生等条件性资源，就地取材并用好用足。

（一）再生资源的开发和利用

在实际教学中，常常会在预设的环节中碰撞出细枝末节。这种灵动转瞬即逝，需要用教育智慧将其抓住与处理。例如教案片段：听鼓音、探玩法。

听赏鼓乐《滚核桃》片段。师：鼓的演奏方法是多样化的，小组内尝试并汇报。

（1）分组讨论，探索“花敲鼓”的演奏方法。自由探索X X X X 四种不同敲法串联。（敲边、击槌、拍面、敲面）。（2）欣赏鼓乐《滚核桃》。A.师简介：《牛斗虎》是绛州鼓乐，《滚核桃》是由绛州鼓乐改编的。集中了“花敲鼓”的精华，表现黄土高原的农民核桃秋收晾晒的场面。演员们用了磕、擦、搓、挑、撩、敲、碰等“花敲鼓”击奏法。小组合作思考：什么演奏形式？表现什么呢？乐曲可以分成几个部分？B.分析乐曲：a结构：头、身、尾。头——弱起，依次进入增强然后渐弱。b.磕、擦、搓、挑、撩、敲、碰等“花敲鼓”---好似核桃风吹自落，沿坡坠地有声，农民欢庆丰收时喜悦的心情表现得活灵活现。c.依次模拟核桃滚动的声音：XXXX XXXX

每组发一个腰鼓和若干小鼓，孩子们各自小组内探索玩法之后展示，并且尝试着说出所表现的核桃的动态是如何的。特别是C 部分，孩子们创编的表演手法很多。最让我惊喜的是，八个小组的联奏。鼓槌点向哪组，哪组就有备而来进入声部。从单纯的小节，至小乐句，再到两个声部的表现，孩子们表现的小核桃竟然如此形象！孩子们在玩的过程中，受启发于《滚核桃》的技法，又延伸出了对节奏与声部的变化。

（二）身边资源的开发利用

有时候，节奏乐器不可能是人手一份，多数时候采用的是小组合作的轮换方式。这有一定的弊端，会造成部分胆小的孩子得不到充分的演奏体验。

上述教学片断的合作过程中，我发现有些孩子在敲凳子。我灵机一动，何不让孩子们先试试集体敲凳子，模拟核桃滚动的情景。这样，每个孩子都能体验，还能有一种合作的齐整度呈现。于是，我出示了“XXXX XXXX”的节奏，让孩子们在凳子上自由练习。接着，我用手势扮演大风。从左吹到右并反之，孩子们则随着我的手势接力敲击，保持同一种力度、速度接力。随后，我又做出风力的强弱，让孩子们在我的指挥下渐强、渐弱随意穿插。这种变化多端、繁简有序随着音效变换，模拟的核桃真的“滚”起来了。

肢体动作、凳子甚至书本，都可以成为一种触手可及可开发和利用的资源。在课堂上，都可以成为一种载体，演绎成一道风景。

三、人本性资源，游戏擂鼓中对峙助阵

（一）教师资源

教师所长也是一种可以利用的教学资源。我玩过非洲鼓，中国鼓亦触类旁通。找来中国鼓的演奏教程，解决了比较难打的三十二分节奏。办公室同事们为我出主意，一同设计练习节奏呼应，再与孩子们pk了一把。不少学习架子鼓的孩子，节奏感与技巧非常棒。我和他们组成了领头方阵，其余同学呼应助威。有老师身先士卒，何愁孩子们不敢挑战呢？

（二）学生资源

学生在课堂上的生成资源，甚至是错误都是一种可以再开发利用的资源。比如，我发现小组探索中学生差异资源。花敲鼓的学习中，放手让学生自己去“玩”。孩子们在玩的过程中，玩出了精彩，玩出了新意，不知不觉中进行了艺术创作。

例如，教案片段第六个环节：“炫”鼓技 六、炫“鼓技”

音樂活动：跟着鼓点玩一玩。

第一条：X X X ︳X X X ︳X 0 （铃鼓）︳ X X X X

第二条：XXXX XX X ︳XXXX XX X ︳XXXX XX X︳ XXXX XX X ︳加附点

第三条：X X X X ︳X X X X ︳X X X X ︳ X X X X ︳

XXXX 0 X X ︳XXXX 0 X X ︳XXXX 0 X X ︳XXXX 0 X X ︳嗨。

《三国游戏》背景鼓乐。整体节奏处理成一种氛围。创作过程中，引导段落的区分可以用音色、节奏等对比体现。

当我将公开课完整呈现给大家的时候，实际上已经在平行班积淀下很多东西了。创意一：即兴加“花”。第二条中的“加花”，灵感来自孩子们。四班是个活跃的班级，我一句“开战前夕，谁与我对垒？”三位勇士立马上阵。力度毫不示弱，下面两军的腰鼓分别敲响对峙。创意二：加入人声“威武、杀、闯”。当我和三个男生在台上对垒的时候，男生以低沉的声音齐喊“威——武——”，效果非常不错。下课后，孩子们说语数外老师来布置作业，他们就敲着铅笔盒齐声喊“威——武——”。六班在我的率领下分成“某家军”、分别喊着“杀”和“闯”字。当然，三国游戏装备、声势动作都是孩子们的杰作。

利用有限的音乐教学资源创造无限的音乐教育价值。科学、探索、主体、审美，适度地开发适切的教学资源。在这样的课程中，教师不再是“教”教材的人，而是音乐活动的支持者、合作者和指导者，同时也帮助学生把活动深入、延续。因此，要想较好地实施新课程，就要求教师懂得开发和运用课程资源，而我们的主阵地恰恰就是课堂。