论视觉传达专业学生设计思维的培养

胡伟

【摘要】视觉传达专业在校学生由于就读院校专业导向、学校所处地域环境、专业发展情况、办学经费等方面的差异，在培养设计思维的方向上存在着较大的偏差。本文试图以史为鉴结合当下专业发展情况，对培养学生设计思维提出了一些建设性的观点。

【关键词】视觉传达；设计；思维；包豪斯

【中图分类号】G642 【文献标识码】A

随着近年来经济的繁荣发展，人们的物质生活日益丰富，商业设计活动也随之火热起来，与之相关的视觉传达设计专业也无声无息地逐渐受到追捧，成为学子们心中的“热门”专业，这一点从各大院校视觉传达专业在校学生数量的逐年倍增可以得到证明。

视觉传达，即通过“视觉”“眼睛”“看”获取和传达信息，宽泛地说就是“看”的艺术。其包括的内容有报刊杂志、招贴海报、印刷宣传物，还有电影、电视、电子广告牌等。这些内容随着现代科技的进步呈现飞速的发展，各领域都形成了一套技术规范和评价体系。以报刊杂志印刷出版物为例，设计师不仅需要具备出众的设计思维，还要对该行业工艺、材料、软件和生产流程有一个全面的理解和把握，才能设计出优秀的出版物。

视觉传达专业设计思维的培养关键是设计立场的问题，这一设计思维不仅包括创意思维、设计理念，还应包含对材料和工艺的认识与感受，并因此感受而激发出设计思维与理念，两个方面不能彼此孤立，而是相互参差、相互影响。

一、当下视觉传达专业发展情况

我国的视觉传达专业较传统美术学类专业起步相对较晚，中西部、重点和非重点院校发展不平衡，专业发展历史严格来说是伴随着改革开放经济发展开始的，整体看来人才储备不足，学科建设和欧美发达国家不可相提并论。正是由于专业建设的年轻，自然存在一些发展上的问题，甚至包括专业导向的问题。

（1）美术专业院校和211工程类大学（简称“重点院校”）里的视觉传达专业，由于所处环境都有较为深厚的学术理论渊源，高学历、高层次人才较为集中，所以，专业建设很自然地偏向理論研究。从它们的人才培养方案来看，基本都取消了设计软件类课程，甚至包括实践性很强的专业课程。例如，平面设计中的印刷工艺、商业设计类课程等。当然，这样设置课程也是有一定原因的，大学本科四年时间并不宽裕，取消一些技术含量复杂或者过于商业化的设计课程，能够腾出更多的课时学习其他专业主干课。这样的人才培养方案培养出来的学生，可能具备较强的设计创意能力，但肯定缺乏实际的工作技能，以及对现实行业整体的把握意识，显得比较脱离实际，对将来的专业进步是有影响的。

（2）普通二本院校、地方院校（简称非重点院校）里的视觉传达专业发展情况，相对重点院校来说显的更复杂些，原因在于这类学校受转型发展的要求、办学经费的影响、学习重点院校等，专业发展方向呈现左右摇摆多变的情况。

由于教育部、国家发改委、财政部出台《关于引导部分地方普通本科院校向应用型转变的指导意见》，大部分二、三本地方院校陆续实施了各专业转型发展计划，面向应用、实用，进行了大刀阔斧的体制改革。所以，视觉传达专业在培养学生设计思维方向上也自然受到影响，表现出重视实际的工作技能，要求学生毕业就能胜任行业工作的要求。

从表面来看这种变化对视觉传达专业来说是一件好事，但过于偏向实践的导向发展，在设计人才培养方案上最大限度地压缩专业基础理论课程，其中不乏特别能培养学生创意设计思维课程的学时，无限放大实践操作类课程学时，走到了专业发展的另一个极端，肯定对本专业的发展是无益的。经过一段时间的发展，有些非重点院校开始意识到这一问题，又开始修正自己的课程安排，向重点院校学习。整体看来呈现出左右摇摆，顾头不顾尾的矛盾发展之中。

二、从德国包豪斯设计学院看设计思维的培养

在我国，视觉传达专业总体来说是一门年轻的学科，不防看看作为现代设计教育起源的德国包豪斯设计学院是怎样培养学生设计思维的。包豪斯（Bauhuas）是1919年德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学校，二十世纪初欧，洲各国对于设计的新探索与试验成果都是在这所学校完成，最终推动了整个世界的现代设计发展。学校前后经过14年的发展，历任三任校长，最终被纳粹政府强行关闭。

包豪斯对于培养学生设计思维有着独特的创新，学校将教师分成两类：一类是担任形式内容、绘画、色彩与创意课程，类似于现在所说的基础课程，这类教师被称为形式导师；另一类是担任技术、手工艺、材料等实践性课程的教师，被称为工作室导师或者工作室师傅。这样的分类可以说第一次对设计教育体系有了一个全面的认识，不再像以前，设计师或者说工艺师基本都毕业于传统的美术学校，学的仍是培养画家的课程，对专业今后的发展是极为不利的。包豪斯难能可贵的认识到了这一点，也提出了一整套关于设计教育的理念和实施方案，其中包括学校出资或者集合社会力量，在校园里开设各种工作室、工厂，让学生直接面对生产一线，进行实践操作，极大地开拓了学生视野的办学模式。可是，毕竟包豪斯是设计教育上的初创产物，历史遗留的问题还是沉重和复杂的，例如，形式导师和工作室导师长期收入不平等，相互对立，不能很好地相处。这一点作为院长的格罗佩斯感受很深，甚至花费了大量时间和精力去协调两类导师之间的关系，也是日后格罗佩斯辞职的原因之一。

三、正确定位视觉传达专业设计思维的培养导向

视觉传达专业设计思维的培养应该是全面的、整体的，既不能片面地认为设计思维就是创意理念的培养，更不能简单地把设计思维等同于工艺技艺与操作流程，应该是两方面的有机结合，反映在大学人才培养方案上，就是既要重视基础理论课程的学习，特别要加强影响设计思维的理论课程的教学，例如各类设计史论课程的讲述。另外，对于基础中的基础课程，如设计素描、设计色彩、三大构成等课程，也不能随意缩减课程学时。

同时，不应该无限放大实践类课程，例如海报招贴、书籍装帧、包装设计等。虽然这类课程会直接影响学生的专业能力，但绝不能本末倒置，应该和基础理论类课程协调发展，相互促进。不能出现教师守不住三尺讲台，整天忙着带学生搞项目做工程；否则，也许短期看不出什么问题，长此以往，就好像高楼大厦根基不稳，最终不能长久发展，对学生乃至学科建设都是有害的、不健康的。

参考文献：

[1]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2009.

[2]徐风.西方美术史[M].西安：陕西人民教育出版社，1994.

[3]王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2005.

[4]米歇尔·瑟福.抽象派绘画大师[M].南宁：广西师范大学出版社，2002.

[5]易英.西方20世纪美[M].北京：中国人民大学出版社，2004.