轻舞雕刀，绘一片世外桃源

[摘 要] 青田石雕色彩丰富，雕工精细，繁简有致，形神兼备，其中一类重要题材为山水，取法于国画之处甚多。从20余年青田石雕山水创作经验出发，尝试阐述青田石雕山水对三远法、留白等国画技法的借鉴及其所要达到的艺术效果。

[关 键 词] 青田石雕；山水；三远法；留白

“仁者乐山，智者乐水”，中国人骨子里有着浓烈如酒的山水情结，山水对中国人来说有着丰富而深远的意蕴，不仅是自然景观更是文化意象，不仅是眼底风光更是心灵慰藉，启人以人生之悟、天地之念、宇宙之思。至于我国文人，山水更可以说是他们的宗教。谢灵运、李白、王维等人的山水诗篇，顾恺之、董源、范宽等人的山水画卷，柳宗元、袁宏道、徐霞客等人的山水小品，无不对山水表现出一种发自灵魂的热爱和虔诚。

张潮在《幽梦影》中说：“有地上之山水，有画上之山水，有梦中之山水，有胸中之山水”，而对我这个土生土长的青田人来说，还有“石上之山水”。我素来热爱故乡青田的秀山丽水，也沉醉于祖国的大好河山，所以在青田石雕创作上选择了专攻山水，从艺20余年来，不敢说有所成就，但在山水石雕创作上，也颇有些心得体会。

一、模山范水，借国画之法

都说青田石雕是“在石头上绣花”，对于山水题材而言，则更像是“在石头上作画”。既是作画，自然和绘画有颇多相通之处，很多绘画技法也可以借用于青田石雕。“三远法”便是其中最常用也是最重要的构图技法。

我国山水画兴起于魏晋南北朝时期，经隋唐之发展，在宋代达到了高峰。“三远法”便是由北宋山水画家郭熙首先提出来的，他在《林泉高致》谈道：“山有三远：自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦；高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。”三远法反映的是中国绘画特殊的透视关系，它不是西画中单纯的仰视、平视和俯视概念，而更多的是“以大观小”法的实际应用， 是散点透视，视线居高临下，又可盘旋移动，近于上帝视角，从而打破了焦点透视观察景物的局限。

“三远法”中，我以“高远法”“深远法”为主。在具体描摹上，则又有诸多技巧。

首先，通过画面中建筑、山阶、人物、草树、花鸟等各种景物的刻画，体现其大小对比，进而表现山之“高远”；通过高浮雕、浅浮雕、薄意雕、圆雕、镂空雕等各种雕刻技法的综合运用，体现景深的变化，进而表现山之“深远”。如作品《春意盎然》，景物众多，大小各得其宜，层次丰富，山之高峻幽深，可见一斑。

其次，要刻画山高水远，并不是一重重山不停堆叠，一道道水不停延展，虽然这样做未尝不可，但艺术效果终究有限。郭熙认为：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣。”可谓一语中的。山至半腰已烟霞缭绕，可见山之高；水流未尽已掩映遮断，可知水之远。并且，有烟霞缭绕，更增山之秀；有景物掩映，更添水之美。作品《江山如画》中即有运用此手法，山势崚嶒，未至其巅已烟霭流云弥漫。

二、以无为有，含无尽之意

《老子》云：“三十幅共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”有无相生，以无为有，是老聃的大智慧。这种智慧，也被各种艺术所实践。诗词中的“不着一字，尽得风流”，音乐中的“此时无声胜有声”，绘画中的“计白当黑，计虚当实”，书法中的“疏可走马，密不透风”，说法各异，其实则一，即——留白。

与西画相比，留白是中国画独特的艺术境界。《美的历程》一书中，李泽厚称赞宋画的第二种艺术意境时谈到：“对称走向均衡，空间更具意义，以少胜多，以虚带实，计白当黑，以一当十，日益成为艺术高度发展的形式、技巧和手法。”宗白华则更为直接：“中国画最重空白处。空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处。且空而后能简，简而练，则理趣横溢，而脱略形迹。”绘画中的留白，给人以无尽的想象空间，具有极高的审美价值。

前文谈到，石雕山水恰如石上作画，留白自然也是常用手法。作为几千万年才形成的不可再生资源，每一块石头的形态、质地、色彩、紋理等都各不相同，其本身就有一种与众不同的天然美。通过留白，保留材料本身最优之处，既能最大限度地展现石头的天然美，又能繁简得当，释放空间，取得“虚实相生，无画处均成妙境”（笪重光《画筌》）的艺术效果。

如作品《星光灿烂》，除去底座，只在画面中由近布局若干树木，在重林掩映中露出一角亭阁，其余大面积都是留白，以蓝星点点为星光，下有高树危楼，其间云浮雾动，星光灿烂之感扑面而来，描摹了星夜的幽谧和空远，给人以无尽的想象空间。

当然，需要强调的是，留白并不是抛弃传统青田石雕的精雕细镂。恰恰相反，留白的艺术效果往往需要非留白处的精雕细镂来衬托。越是精妙的雕工，越是能将留白的艺术效果最大化。也只有精雕与留白并举，才能在作品上既体现出青田石雕举世闻名的“工”，又表达出石雕艺人别出心裁的“意”。比如作品《枫林秋色》，结合石料的光洁细腻和色彩分布，仅白色局部精雕细刻亭台小桥，和底座浑然一体，远处开山劈石，简笔精刻山流飞泉，几棵小树在山崖夹缝中生长，其余留白处理，不刻一丝一毫，于简约中表现出“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”的人文场景。

三、人与天调，绘桃源之境

晋代陶渊明通过《桃花源记》描绘了一个人人向往的理想世界，古往今来人们也一直在追求终极幸福的生活。对人们来说，山水是生活中必不可少的。“衣食，人生之所资；山水，性分之所适。”衣食是人们的物质基础，而山水则是人们的精神寄托，能通过登山临水获得心灵的极大满足。

然而古时之山，多是山路艰险，虎啸猿啼，古时之水，多是水浪奔腾，摧樯吞舟。理想中的山水，是该与人亲近的，是“相看两不厌，只有敬亭山”的莫逆于心，是“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”的情投意合，是“醉后不知天在水，满船清梦压星河”的浪漫美妙。所以我雕山水，整体造型偏圆，不尚险峻逼人，而重其柔媚可亲，有山阶石梯可以拾级而上，有亭台楼阁可以休闲憩息，可行、可望、可游、可居，有世外桃源般的风景，无旅游景区般的喧闹嘈杂，但又非高高在上远离尘世，总之还是入世的山水，是闲情逸致与山水之乐的相融无间，是人与自然的和谐相处，是“人与天调，然后天地之美生”。

宗白华先生在《美学散步》里说：“晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情。山水虚灵化了，也情致化了。陶渊明、谢灵运这般人的山水诗那样的好，是由于他们对于自然有一股新鲜发现时身入化境浓酣忘我的趣味。”笔者所作山水，追求的也是“身入化境浓酣忘我的趣味”，将自己的感情投射到作品上，以绘就一个个“情致化”的可亲可近的世外桃源，看山听水，怡情悦性。

与国画相比，山水石雕有其难处，因为还要受到青田石雕普遍的以色取巧的束缚，且又往往体量大、构图繁。然而正因有难度，有挑战，作品创作成功的喜悦也更大。董逌在《广川画跋》中说：“山水在于位置，其于远近广狭，工者增减，在其天机务得收敛众景，发之图素，惟不失自然，使气象全得，无笔墨辙迹，然后尽其妙。”妙造自然，不着痕迹，是山水画的至高境界，也正是山水石雕的至高境界，也是笔者一生孜孜不倦的奋斗目标。

参考文献：

[1]郭熙.林泉高致[M].北京：中华书局，2010.

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[4]李泽厚.美的历程[M].天津：天津社会科学院出版社，2001.

[5]宗白华.艺境[M].北京：商務印书馆，2011.

[6]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，2015 .

[7]笪重光著，吴思雷注.画筌[M].成都：四川人民出版社，1982.

[8]俞剑华编.中国画论类编[M].北京：人民美术出版社，1957.

[9]白琨.浅谈中国画留白及其渊源[J].山东艺术学院学报，2008（1）.

[作者简介]

陈勇，男，1982年11月出生于浙江青田，浙江省玉石雕刻大师。1997年师从石雕名师陈东平，2000年起独立创作，从事石雕设计及创作。擅长山水、花鸟雕刻。荣获2011年青田县首届初级“藏一楼杯”石雕技艺大比武一等奖；2012年第二届青田石雕技艺大比武三等奖；2016年丽水市“特色工艺技能大师（石雕）”职业技能竞赛优秀奖。代表作品有《一夏春秋》《庭树知春》《江山如画》《春风又绿江南岸》等。

[作者单位]

陈勇（石雕）工作室

（编辑：赵文静）