年度设计师Donatella Versace新时代魅力

或许在你的脑海中Versace仍是那个无惧地将富丽堂皇的色彩与奢华瑰丽的图案印在丝绸面料上的古典主义者，从拜占庭、文艺复兴到巴洛克、未来主义，90年代的Vcrsace毫不顾忌地将各式艺术与风格混合在一起，并打破风格间的禁忌，以最大的人格化呈现，锁定了上世纪80年代位于“成功”的中心位置。而30年后的今天，DonatellaVersace在采访中对着《智族GQ》平静地说道，“过去无关紧要，你无法回头看，新的环境只会迫使你向前看。”Donatella似乎早已远离了那个光鲜的90年代，在当下的时代浪潮中，抓住新时代的脉搏，展现了新时代下的Versace魅力。

“对于我们所有人来说，社交媒体与手机互联的数字世界改变了时尚的运作模式以及我们联络彼此的方式。网络世界在一定程度上迷惑住了他们，这是新鲜的，但同时电令人困惑。”在这场新时代下时尚该何去何从的竞赛中，Donatella Versace享受着新时代大环境和消费者带来的挑战，并成功地赢得了这场比赛。“我喜欢挑战，我习惯如此，因为生活本身就是一个挑战。”

于是在2018秋冬系列中，你能明显感受到Donatella Versace运用了当下设计语言和潮流走势改造、利用Versace品牌强烈的DNA。Donatella Versace通过年轻以及多元化的角度和表现手法将品牌标志性的印花与色彩大胆运用。在这一季中，你能看到经典的性感又神秘的品牌DNA，也能看到新时代下Donatella Versace运用自己的设计方式塑造的运动与街头风格。最让人印象深刻的造型就是将条纹西装、常春藤校园风格和皮裤、摇滚风潮融合，这种丝毫不混乱的风格巧妙地象征了Donatdla Versace的多元精神和破格的前卫态度。

2018年秋冬系列依旧洋溢着不折不扣的VErsace风格，为敢于发掘自己疯狂一面的男士而设，以年青一代的视角探索不同的次文化。Donatella Versace坐在距离米兰蒙特拿破仑大街（via Montenapoleone）精品店不远处的、位于via del Gesu的家庭宅邸——Palazzo Versace二楼客厅的一个大沙发上，跟我们聊了一下她是如何看待并成功地迎接来自新时代环境和消费者带来的挑战，运用Versace的经典形象塑造着新时代的品牌魅力。

GQ=《智族GQ》

DV=Donatella Versace

GQ：在这个充满挑战的时代，你如何保持品牌的价值？

DV：革命的主要驱动力来源于新的“观众”——千禧一代，从品牌与定位上他们紧握着与当下时尚有关的一切关键。这是一群有趣的消费者，他们的喜好变化无常，对各种品牌了熟于心，但又不会像过去的人们那样专一于一个品牌。现在的市场需要我们快速地去适应新的形势、新的现实。你需要一直让他们保持兴趣。而且我发现这群年轻人，他们不像上一代人那样会过分在意别人的眼光，这点我很喜欢。他们让我的设计和时尚更多元、更自由。毫无疑问，这改变了我们的品牌价值。你能感觉到改变无处不在。

GQ：自上世纪90年代以来，Yersace的品牌价值发生了怎样的变化？

DV：最主要的是它不再维持现状了，它有了更明显的变化和不同的地方。很抱歉地说，90年代已经一去不复返了。无论是好是坏，它都已经成为过去式了。20世纪90年代是时尚界一个美妙的十年。但现在，没有人可以去传授、教导别人任何东西——我们都必须要学习。这是一个学习的过程，从这个崭新的世界、新的年轻消费者中学习。改变是关键，这是一种进化。这是一场全球性的对话。过去无关紧要：你无法回头看，新的环境只会迫使你向前看。无论你对某些事物抱有多么强烈的怀旧之情——你都要向前看。尽管Versace有着一段美妙至极的历史，我还是要这么说。但你如何将这些价值观、这段历史、这难以置信的文化遗产（老实说，这些是时尚界很多品牌不具备的）转化为一种崭新的、更年轻化的、面向全球观众的新语言？这是一个挑战，这也是我每天想要弄明白的事情。在这个世界，特别是在时尚界，确实存在着很多不确定性。那么解决之道是什么？——或许是需要努力思考，思考得更加全面，并且要对任何事情都持有包容的态度。

GQ：图案作为2018秋冬系列的一个重要元素，比如斑马纹和老虎条纹，还有那些格子衬衫，你如何在一个系列中将这些不同的图案混搭在一起？

DV：毫无疑问，将不同图案mix & march在一起是一种难能可贵的新自由。规则被打破，围墙被推倒。我们在过去学习的某些东西（时装法则），在现在来看已不再重要。不同图案层次感地混搭在一起，某些颜色或形状间的“相互冲突”，在现在都是行得通的。但这并不意味着你可以随意地做：你需要有清晰的想象、想法与品位。像钻石一样无比清晰，比以往任何日寸刻都要更加清晰。否则这混搭就会变成一团乱麻，图案、颜色一团糟。

GQ：这场秀中出现了一些常春藤风格的造型，这种风格列你有什么影响吗？

DV：常春藤风格对于男人们来说十分经典，你可以从字面上理解它的含义。它开辟了设计上的林荫大道。就我个人而言，我很喜欢常春藤风格。而现在对网格的解读和设计则像一則故事。我做了一个致敬Gianni的系列，因为很多年轻人都不了解他的作品。而他的作品是一场全球性的、巨大的成功。Gianni的作品，永远令人惊叹。这些作品对年轻人来说是全新的，在2018年，他们需要有人来讲述这个故事。

GQ：把皮裤与条纹西装混搭在一起，这种风格设计背后的想法是？DV：就像我说的，对现在的年轻人来说，这种风格并不奇怪，也并不罕见。这看起来也不是一个“错误”。事实上，只要这种风格起了作用，受到了喜爱，它就不是—种错误。但在过去，某些设计你可能行不通，也做不到。但现在有了“Massimalismo（极繁主义）”，作为极简主义的对立面，我发现这种风格极具活力，十分精彩。皮革代表了摇滚，而条纹西装又是如此的英国，展现了牛津或剑桥的学院风格。你可以把它们变成十分与众不同的设计，闯劲十足。你要弄清楚将不同风格混在一起的正确方法，因为并不存在无数种的方式可以将它实现。这就是设计师可以做出改变、发挥作用的地方。虽然这种新的风格超越了普通的造型，超越了艺术的方向，但它仍是设计，尽管近来人们都在为此争论不休。

GQ：那么你觉得，哪样单品是每个男人衣橱里必备的？

DV：在2018-2019年吗？那绝对是运动装。我爱它们！

GQ：科技对时尚有着巨大的影响力，你个人是如何看待科技的？

DV：我有一部智能手机，现在我们每个人都有。社交媒体是获得乐趣和信息的源泉，它确实拓宽了我的视野。Versace在世界范围内拥有大量的社交媒体，我发现科技在我们的成长中、在我们的身份定位中，是无价的、十分可贵的。

GQ：你对时尚业的未来期望是什么？

DV：时尚产业的确需要处理好现在所面临的新现实，因为它不会消失，而过去也不会再回来。时尚需要自由和包容。关于创意，设计师和观众们都处在一种动荡中的横向结构上，但设计者并不是始终处于创造力的顶端，而观众们也并非永远是创意的接受方。他们都在推动新创意的诞生。这是一个让自己变得更好的好机会。多去聆听，让时尚成为一个更受欢迎的行业，更加开放地去对待新鲜事物，与当今时代不断进行新的对话。时尚可以照亮我们现在的时代。时尚所怀的偏见越少，就越能代表世界。

GQ：你和Lady Gaga的关系怎么样？有哪些名人能代表范思哲的价值观？

DV：Gaga很棒，她是一个伟大的奇迹。她十分真实，她也是我很好的朋友。现在有很多商业音乐我觉得十分造作，它们听起来很空洞。这些音乐虽然具有商业价值，但因为它们没有打破规则，所以很空洞。但Gaga打破了这些规则。就像柯本（涅槃乐队主唱）那样，就像朋克那样，打破了规则。现在有谁在打破规则呢？——我的朋友Prince，我十分想念他，他打破了所有自规则。他喜欢女人，是一位异性恋。但他穿高跟鞋、化妆，那可是在40年前！现在没有人喜欢他了，就像现在没有人再喜欢莫扎特一样。伟大的音乐无處不在，但我总是在寻找新的想法和创意。我真的很喜欢现在新的英国地下乐，这让我想起了朋克摇滚。

GQ：范思哲的终极目标是什么？

DV：正如我刚才所说的，让公司更加包容，更加开放。在我的工作室、我的周围都是年轻人，因为我需要年轻思维的输出和投入，我需要他们的敏感性。我问他们，美杜莎对你来说意味着什么？你如何看待她，这个标志？这个古老的形象，在今天对你意味着什么？并且，艺术也十分重要，因为如果你心思细密，一直关注新的艺术家，你能发现很多新的东西。我最近去了上海的艺术画廊，在那里看到了非凡的艺术作品。但这些中国的新兴艺术家们在西方却不被熟知！但这种情况很快就会改变，中国正在发生的事情太多了。最近，我打算和一位年轻的中国艺术家合作。就像我说的，我总是询问年轻人，尤其是艺术家：“美杜莎，这种风格，对你来说意味着什么？”这关乎“意义”，毕竟，时尚需要新发现。