美声唱法的声乐基础训练研究

陈梦芸

美声是声乐表演者和声乐专业学习者的必修课程之一，学号美声唱法，掌握声乐的基础训练至关重要，在进行声乐基础训练中，一味地拔高声音而轻视声乐的基础训练是难以达到提升目标的。目前的美声学习者中，对于声乐基础的把握和学习还存在很多的问题，在歌唱的气息、共鸣的运用等方面，声乐学习者都还有一定的不足之处，美声唱法要实现显著提升，必须加强声乐基础训练，做到基础的扎实，才能为美声唱法的有效练习和技能提升做好铺垫。

现阶段的演唱中，常用的几种演唱方法包括通俗唱法、美声唱法、民俗唱法、原生态唱法等做种演唱方法。无论是学习哪一种演唱方法，做好声乐的练习都十分必要。美声演唱法对于声音的要求比较高，这就要求学习美声唱法必须打好声乐基础。

声音虽然是人们与生俱来的一种本能。但是声音的可塑性和创造性却是无限的，声音部位可以是一种乐器，能够发出美妙的声音，而声乐能力却不是人与生俱来的能力，声乐的能力和技巧掌握是需要经历科学的方法培养和坚持不懈的训练锻炼而来的，学好美声唱法，进行声乐基础训练就是要将美声学习的根扎牢，为声乐基础训练打下基础。

1 声乐基础训练之气息

气息是人生存的一种象征，是维持人基本生存中氧气需要的主要通道，在歌唱中，气息对于表演的影响也是巨大的。特别是针对美声唱法来说，更加强调气息的重要性。人们常说的胖的人底气足，声音洪亮的人底气足，讲的就是人的气息。气息是人生的一种生存特征，而在美声演唱中，气息的掌握和运用则是一种技巧。在歌唱中合理的运气和气沉丹田，对于声音的可塑性和发展空间具有重要影响。因为美声表演是在一定的表演空间中进行，要保证声音的力量能够达到每一个角落，必须提升音量，而音量的力度控制就要有一定的气息。气息对于演唱者的音长以及声音的稳定性具有较大的影响。要在美声演唱中将声音均匀、稳定有序、按照一定的节奏演唱出来，必须要有足够的底气，这就是要进行气息调整和控制的主要原因了。

在进行美声演唱时，要保证有足够的气息供应，表演者需要保证气息进入肺部时的一种吸气状态，让口鼻中进入的气息能够和肺部送出的气息在膈肌处汇合，这样上下的两种气息就能形成一种对抗，在对抗中保持平衡，这样人体的膈肌就能为演唱提供充足的气息。美声的气息训练中，最常用的气息训练法就是“横膈膜的支持法”，只要能保证演唱者的横膈膜能够保持这样的气息保持状态，就能保证在美声演唱时，有足够的动力支持。音乐界常说的一句俗语就是“谁掌握了气息，就等于掌握了高质量的声音”，足见气息之于声乐表演的作用。训练和掌握基本的气息调节、呼气吸气、气息运转的方法，是提升美声演唱基础的关键。

既然气息对于美声演唱如此重要，气息训练的方法具体有哪些呢？我们将歌唱的呼吸划分成三个部分，即上胸式呼吸、腹式呼吸以及胸腹式呼吸。其中，上胸式呼吸吸气量少且浅，这时的膈肌和腹肌都不能有助于发声这时演唱者的歌唱气息浅、支点高，就是人们常常说的捏着嗓子说话的发声。腹式呼吸是深呼吸，吸入的气量大且深，但是这种呼吸会使得气息不好调动，气息流畅性不高，缺乏灵活性，此时的音高也不高，因此，这两种呼吸法不适用于美聲演唱。而最后的胸腹式呼吸则是一种科学有效的声乐气息训练法，注重训练法主要有两种形式，一种是快吸慢呼，一种是慢吸慢呼，这两种气息训练法都能够对于美声唱法起到一定的奠基作用。

2 声乐基础训练之共鸣

除了气息之外，声乐表演中另一大重要的训练方法就是共鸣。通常情况下我们所看到、听到的美声表演中，其演唱者的声音都能在没有音乐设备的前提下，达到声音足够强的穿透力的演唱效果，这就需要演唱者能够有效运用共鸣。要实现对于共鸣的有效使用，演唱者需要对于共鸣训练进行了解，把握身体中的共鸣器官及其构造。

人的共鸣器官较多，包括鼻腔、口腔、咽喉腔、胸腔头腔。声乐训练中的共鸣主要有口腔共鸣、头腔共鸣以及胸腔共鸣，而中能够通训练进行调节的只有口腔共鸣。实现声音的共鸣，其效果只有通过释放这种共鸣展示给听众，才能看到效果，而要实现对于这种共鸣的声音释放，就要学会打开喉咙的方法。这里要注意喉位的把握，人体发音的音质、音色、声音力度、音波等都会受到喉位的影响，喉头不稳定的情况下，声音可能会出现发颤、声音窄亮声音僵硬，灵活性差的情况。一些声乐初学者为了表现出声音的低沉稳重，会错误的压力喉头，发出闷闷的声音，导致喉音的现象比较明显，这样做不仅不能打开喉头，海湖损伤声带。

其实，找准声带并非难事，只要牢记打哈欠是的状态就能对于声带进行有效的把握，在声乐联系中，将哈欠和母音相联系，保持打哈欠时的喉头状态就可以了。

结论：美声唱法中，要做好声乐的基础部分练习，把握好声乐基础中的气息和共鸣部分的声音训练，是确保美声发声基础牢靠的关键所在，需要演唱者在平时的声乐训练中，注意掌握气息调节法，掌握正确的呼气吸气方法，并能够合理运用共鸣，实现声音状态和条件的最佳。

（作者单位：海南省琼台师范学院）